
Die Illustration mit chinesischer Tinte ist mehr als ein kreatives Ausdrucksmittel. Sie ist ein Stil, der zum Raum für den Dialog mit anderen Kulturen und Techniken der Vorfahren wird. Die preisgekrönte Künstlerin und Illustratorin Mika Takahashi verwendet diese Technik, die von traditionellen japanischen Methoden wie Sumi-è und Shodô inspiriert ist, um wirklich ausdrucksstarke Stücke zum Leben zu erwecken.
In diesem Kurs führt Sie Mika durch alle Phasen, damit Sie von Anfang bis Ende eine Komposition mit chinesischer Tinte erstellen und das volle Potenzial dieses Materials erkunden können. Darüber hinaus lernen Sie, mit einem Präzisionspinsel zu arbeiten, Kontraste sowie Licht- und Schatteneffekte zu erzeugen, um durch diese alte Technik Emotionen zu übertragen.
14 Lektionen & 25 Downloads

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Sie erfahren etwas über Mikas Karriere als Illustratorin, wie sie die Technik der chinesischen Tuschemalerei, japanische Einflüsse und ihre wichtigsten Fachpublikationen kennengelernt hat. Darüber hinaus sehen Sie einige der wichtigsten Referenzen für sie, ob für Technik, Thema oder künstlerische Sensibilität.
Sie lernen, nach Referenzen zu suchen, um ein Thema zu finden, das Sie in Ihrem Illustrationsprojekt entwickeln können. Mika zeigt Ihnen die notwendigen Materialien, um Ihr Projekt durchzuführen, und bringt Ihnen japanische Methoden bei, um Präzision bei der Verwendung von Pinseln zu erlangen, sowie verschiedene Übungen, um die Möglichkeiten der chinesischen Tinte zu erkunden.
Dann machen Sie sich an die Arbeit und beginnen, die Striche Ihrer Illustration zu entwickeln, wobei Sie die zuvor erlernten Übungen in die Praxis umsetzen. Sie legen die Grundlagen Ihrer Komposition fest und definieren die Erzählung und die Hierarchie der Informationen.
Sie werden die ersten Spots mit chinesischer Tinte machen und sehen, wie Sie die Licht- und Schatteneffekte erzeugen, um ein klares Klima zu erreichen. Später wird Mika Ihnen beibringen, wie Sie die Details in Linien und Füllungen mit einem feinen Pinsel machen.
Um den Kurs zu beenden, lernen Sie, den letzten Schliff manuell anzuwenden, die Unvollkommenheiten mit weißer Tinte zu korrigieren und anschließend die digitale Postproduktion mit Adobe Photoshop durchzuführen. So haben Sie eine Illustration mit japanischem Einfluss in der Hand, die Sie drucken oder in sozialen Netzwerken teilen können.
Sie werden ein chinesisches Tuschemalerei mit japanischem Einfluss aus Erinnerungen, Träumen, Fotos oder Texten machen.

Für Menschen, die chinesische Tintentechniken lernen oder nach neuen Formen des künstlerischen Ausdrucks suchen.
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, aber Sie möchten wirklich zeichnen.
Für Materialien benötigen Sie Papiere (Reis, Baumwolle, Bristol und Zeitung), Tinte (Sumi-ê, Stick, flüssige Tinte und Gouache), Sumi-ê oder Aquarellpinsel, einen Behälter, ein Tuch oder ein Papiertuch, einen Bleistift , Radiergummi, Baumwolle, ein Scanner und ein Computer mit Adobe Photoshop für die digitale Retusche.

I found this course to be very good. It's structure made it easy to follow at the same time delivered in a clear and as simple manner that made it enjoyment. I had trouble though with the subtitles. I needed English subtitles.. At times I could not get the titles at all.
I wanted a clear instruction on applying the contrasts before inking the work, and this course did exactly that. Clear instructions and easy to follow. The ink stick and ink stone part got me to buy my own. Making my own ink is fun!
corso molto semplice, veloce e pratico. Facile da seguire e ben spiegato anche per chi è alle prime armi.
She made it very simple to follow, while at the time highly informative. I learned a lot of new techniques. and found her instruction very pleasing.
Me sirvió muchísimo, y me inspiró a crear ilustraciones de mi hija.

Füße mit Tinte benetzen
Schwimmen lernen
Tauchen
Rückkehr an die Oberfläche
Abschlussprojekt
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Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
This course is recommended for those who already have basic illustration skills and want to deepen their knowledge of ink techniques, digital painting, and visual storytelling. It’s an intermediate level course.
You’ll need brushes, ink, various types of paper, a lightbox (or a DIY alternative), masking tape, a type cleaner, plus a computer with Photoshop for the digital part.
You’ll learn ink techniques, digital painting, sensitive storytelling, visual composition, digital editing in Photoshop, as well as strategies for personal projects and self-publishing.
The course covers basic digital animation techniques applied to illustration, exploring movement, character study, and integration with digital painting to enrich visual narratives.
You don’t have to be a Photoshop expert, but basic image editing skills help. The course includes guidance on retouching, contrast adjustment, and using layers in the software.
Yes, you’ll learn about self-publishing comics, including tips on preparing files and crowdfunding strategies to bring your personal projects to life.
The course explores traditional techniques like ink use, loose brushstrokes, line control, mixing water and pigment, plus methods inspired by Japanese art.