
Der Prozess der Charakterbildung ist wichtig, um eine gute Geschichte zu erhalten. In diesem Kurs zeigt Ihnen Estelí Meza, Autor der illustrierten Bücher Lino Felino , Anguish und The Prince Valiant, der Angst hat , wie man einen Charakter erschafft darauf basierend eine illustrierte Geschichte zu entwickeln. Der mexikanische Illustrator hat eine großartige Karriere als Illustrator von Kinderbüchern, arbeitet aber auch in Magazinen und Buchumschlägen für Mexiko, Spanien, die USA und die Vereinigten Arabischen Emirate.
Sie lernen verschiedene analoge und digitale Techniken mit Adobe Photoshop kennen und erfahren, wie Sie Ihre Eindrücke eingreifen können. Am Ende haben Sie eine illustrierte grafische Darstellung durch 3 Bilder.
16 Lektionen & 20 Downloads

6 Minuten, 34 Sekunden

4 Minuten, 25 Sekunden

6 Minuten, 59 Sekunden

7 Minuten, 0 Sekunden

7 Minuten, 18 Sekunden

13 Minuten, 35 Sekunden
Sie beginnen mit einer klareren Vorstellung davon, wer Estelí ist, wie sie Illustratorin wurde und wie die Figuren in ihren Geschichten arbeiten. Es zeigt Ihnen seine Einflüsse und sagt Ihnen, was Sie während des Kurses tun werden.
In der zweiten Einheit überprüfen Sie die Kursmaterialien und erhalten ein Skizzenbuch. Darin üben Sie einige lustige Zeichenübungen, um Ihre Hand loszulassen. Sie definieren, wer Ihr Charakter sein wird, und Sie entwickeln ihn grafisch. Sie werden sich mit Gesichtszügen befassen. dann erstellen Sie eine Papierpuppe Ihres Charakters.
In der dritten Einheit werden Sie an seiner Persönlichkeit arbeiten, damit Sie ihn gründlich kennenlernen und von dort aus beginnen, seine Geschichte zu entwickeln. Dann beginnen Sie, Ihre grafische Erzählung zu skizzieren, die in drei großen Momenten synthetisiert wurde. Sie werden die grafischen Elemente zusammenstellen und einige Farbreferenzen sehen.
In der vierten Einheit zeigt Ihnen Estelí mit den endgültigen Skizzen Ihrer Bilder, wie Sie mit verschiedenen Materialien arbeiten und wie Sie verschiedene Kunststofftechniken anwenden (Acrylmarker, Aquarellwachspastelle, Buntstifte oder Papierausschnitte).
Schließlich scannen Sie die Bilder und lernen, wie Sie mit Adobe Photoshop neue Elemente veranschaulichen, nachbessern und auf Ihre Kompositionen anwenden können. Sie drucken Ihre Bilder auf Baumwollpapier und greifen später ein, bis Sie die endgültigen Bilder aus Ihrer eigenen grafischen Erzählung erhalten.
Sie führen ein grafisches Erzählprojekt durch, das aus 3 endgültigen Abbildungen besteht.

Alle, die daran interessiert sind, Geschichten durch Bilder zu erzählen, auch Studenten aus Design, Kunst und Illustration, die an einem grafischen Erzählprojekt arbeiten möchten und die daran interessiert sind, die Schaffung von Charakteren zu vertiefen.
Um diesen Kurs abzuschließen, benötigen Sie Grundkenntnisse in Zeichnen und Komposition. Außerdem sollten Sie ein Skizzenbuch, weiße Blätter, Bleistift, Gummi, 200 g Zeichenpapier oder einen mittelgroßen Block, Acrylmarkierungen, Buntstifte, Aquarellwachspastelle, farbiges Papier und Karton, Pinsel und Bleistiftspitzer haben. , Schere, Cutter, Weißleim, eine Flasche, ein Lappen, Albanenblätter (Gemüsepapier), Acetatblätter, Schneidebrett, Scanner, ein Photoshop-Computer und Zugang zum Digitaldruck mit Baumwollpapier.

El curso me dio una nueva metodologia de trabajo sobre una problematica habitual a la hora de dibujar personajes, el poder verlos en movimiento de la forma que en este curso se nos propone amplia la mirada para quienes encuentran este problema de los personajes estaticos....
It’s useful and I like the verity of using different techniques .
Es maravilloso y tiene tecnicas innovadoras para usar, me encanta su versatilidad y la continuidad de casa tema a seguir. Es excelente el curso.
Muy entretenido. Admiro a esta artista
Buen curso!!! Vale la pena hacerlo

Einführung
Illustrieren spielt
Dein Charakter in Aktion
Arbeiten!
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn to create original, expressive characters for children’s books using visual storytelling techniques, graphic experimentation, and a blend of traditional and digital materials.
This is an intermediate-level course, perfect if you already have basic drawing skills and want to deepen your knowledge of character creation and visual storytelling.
You’ll need a sketchbook, pencils, watercolors, acrylic markers, paper of various weights, and materials like acetate, cardstock, and cotton paper. Access to basic digital tools is recommended.
Yes, the course combines traditional techniques like watercolor and colored pencil with digital processes to enhance visual expression and the presentation of narrative illustrations.
Yes, you’ll learn how to create children’s characters with deep emotions by exploring facial expressions, physical variations, and distinctive features.
Yes, you’ll be taught how to plan and develop illustration projects for children’s books and editorial work, from initial sketches to final layouts.
You’ll learn how to select and combine color palettes, experiment with contrasts, and apply color strategically to convey emotions and strengthen visual storytelling.