Grafisches Experimentieren für illustrierte Geschichten
Ein Kurs von Alejandra Acosta , Designerin und Illustratorin
Schaffe dein illustriertes Universum anhand einer Geschichte mit Mischtechnik
Wir alle haben dieses Lieblingsbilderbuch, das die Türen zu unserer Fantasie geöffnet und uns eine schöne Erinnerung fürs Leben hinterlassen hat. Die Illustratorin Alejandra Acosta liebt es, mit ihren Illustrationen für Bücher Staunen und Neugier zu wecken und immer neue Wege zu erkunden, um jede Geschichte auf einzigartige und persönliche Weise darzustellen. Mit mehr als elf Jahren Erfahrung in der Illustration von Geschichten hat Alejandra mit einer Vielzahl von Verlagen zusammengearbeitet, darunter Jekyll & Jill, Random House, Planeta und Sexto Piso.
Entdecken Sie, wie Sie illustrierte Geschichten erstellen, eine Idee und ihre Möglichkeiten analysieren und mit verschiedenen Techniken experimentieren, um die richtige für Ihre Geschichte auszuwählen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
20 Lektionen & 19 Downloads
- 100% positive Bewertungen (724)
- 9,420 Lernende
- 20 Lektionen (3 Stdn. 56 Min.)
- 19 Zusatzmaterialien (6 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Verfügbar via App
- Audiosprache: Spanisch, Deutsch, Englisch, Französisch, Indonesisch, Italienisch, Niederländisch, Polnisch, Portugiesisch, rumänisch, Türkçe
- Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch · Türkçe · rumänisch · Indonesisch
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Was ist das Kursprojekt?
Sie erstellen eine Reihe von drei Illustrationen mit drei verschiedenen Mischtechnik und lernen den gesamten Prozess kennen: von der Vorbereitung bis zur Erstellung von Illustrationen für eine Geschichte.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für diejenigen, die besser verstehen wollen, wie man Bilderbücher erstellt, und die ihre eigene Stimme finden möchten.
Wer mit einer Vielzahl von lustigen und originellen Techniken experimentieren und gleichzeitig seinen eigenen künstlerischen Stil perfektionieren möchte, wird ebenfalls von diesem Kurs profitieren.
Anforderungen und benötigte Materialien
Um diesen Kurs abzuschließen, müssen Sie nur alles über Buchillustrationen lernen. Es ist nützlich, Vorkenntnisse in Illustrationen zu haben, dies ist jedoch nicht unbedingt erforderlich.
Für die Materialien benötigen Sie gutes Gewicht, Buntstifte, chinesische Tinte und Aquarelle, farbiges Papier, Pinsel, Graphitstifte, Ölpastelle, eine Walze und Gravurtinte, einen Radiergummi, eine Schere und Kleber .
Bewertungen
Alejandra Acosta
Ein Kurs von Alejandra Acosta
Alejandra Acosta ist eine chilenische Illustratorin, die dafür bekannt ist, in ihren Arbeiten verschiedene Techniken und Bildsprachen zu erforschen. Nach ihrem Abschluss in Grafikdesign arbeitete Alejandra mehrere Jahre als Art Director, bevor sie sich dazu entschloss, ihren Traum zu verfolgen und sich hauptberuflich der Illustration zu widmen.
Heute verfügt sie über eine 11-jährige Erfahrung als professionelle Illustratorin, eine erfolgreiche Karriere und ein Portfolio mit Arbeiten in verschiedenen Illustrationsstilen. Sie hat mit zahlreichen renommierten Verlagen zusammengearbeitet, darunter Jekyll & Jill, Zorro Rojo, Barbara Fiore, Amanuta, Fondo de Cultura Económica, Sexto Piso, Carthusia, Loqueleo, Planeta und Random House.
Inhalt
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E1
Einführung
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Präsentation
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Einflüsse
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Was machen wir in diesem Kurs?
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E2
Planen Sie vor dem Zeichnen
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Atmosphäre und Sicht
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Schlüsselwörter und Mood board
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Materialien
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Farbpalette
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Farbpalette (Teil 2)
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E3
Machen wir das
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Figuren
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Charaktere (Teil 2)
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Komposition
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Projizieren
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Projektion (Teil 2)
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E4
Techniken
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Aquarell und Polychrome
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Aquarell und Polychrome (Teil 2)
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Farb- und Graphitpapiere
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Farb- und Graphitpapiere (Teil 2)
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Tinten- und Pastellmonokopie
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Tinten- und Pastellmonokopie (Teil 2)
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Voila!
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AP
Abschlussprojekt
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Grafisches Experimentieren für illustrierte Geschichten
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Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Zertifikate
PlusErhalte als Plus-Mitglied ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Füge es deinem Portfolio hinzu oder teile es online, um deine Teilnahme zu bestätigen.
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Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
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Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
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Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
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Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
You’ll learn to illustrate stories using mixed media like watercolor, collage, and monotype; create color palettes; develop characters; compose scenes; and build a professional portfolio drawing on influences from film, literature, and photography.
Yes, this course is designed for people with some drawing or design background who want to deepen their skills in narrative and editorial illustration using mixed techniques and interdisciplinary approaches.
You’ll need watercolors, watercolor paper, colored paper, small scissors, a brayer, India ink, graphite, a color mixer, pencils of various hardness, and access to basic editing software for creating digital moodboards.
This course is perfect if you already have basic drawing experience and want to expand your skills into narrative illustration, mixed media, and adapting literary stories.
You’ll learn to interpret texts and translate emotions, moods, and characters into images, choosing techniques and compositions that strengthen the story’s message and visual identity.
We cover color palettes inspired by Wes Anderson, color blending and saturation, symmetry, the rule of thirds, collage integration, and applying watercolor, polychrome, and monotype for depth and atmosphere.
Yes, you’ll learn how to select and showcase your work, create moodboards, find references, and build a professional portfolio focused on editorial and narrative illustration.
Il corso è molto interessante. Specifica i punti chiavi che impostano tutto il lavoro. La ricerca di atmosfera che si snoda in tutto il racconto,con omogeneità sottolineando al contempo il valore dei personaggi. Le tecniche utilizzate sono creative con grandi margini di applicazione.
Mi è piaciuta molto l’interpretazione ragionata di tutto il racconto. Complimenti all’autrice !
Me encanto este curso, experimentar con distintos materiales, muy bien explicado a detalle y el material extra super interesante muy bien explicado,
Me encanta ésto de investigar y experimentar con disintos materiales a la hora de ilustrar. Muy interesante la propuesta!
Recomendable.
Este curso me ha sido de gran utilidad. Alejandra explica todos los procesos muy bien. Le doy las gracias.