Siyah Beyaz Taramalı İllüstrasyon
A course by JORGE LEWISGrafik sanatçısı
A course by JORGE LEWIS, Grafik sanatçısı
Detaylı tarama çizmeyi ve gerçekten güçlü görüntüler oluşturmayı öğrenin
Elle çizim, büyük zenginliğe sahip büyüleyici bir süreçtir ve sınırlarını ama her şeyden önemlisi, karma tekniklerin kullanımı yoluyla geniş olanaklarını keşfetmek, grafik sanatçısı Jorge Lewis'in net bir hedefle başarmak istediği şeydir: çizime dayalı güçlü görüntüler yaratmak. siyah ve beyaz. Jorge 18 yıldır çizimleriyle hikayeler yaratıyor ve ifade ediyor. Çalışmaları ülkesi Kolombiya'nın içinde ve dışında sergileniyor. Buna ek olarak, kendi kitaplarını yayınlıyor ve güzel sanatlar ve çok kişisel bir tarza sahip diğer ürünlerin seri baskılarını üretiyor.
Bu kursta Jorge size manuel çizim ve bazı karışık teknikler yoluyla tüm potansiyelinizi nasıl ortaya çıkaracağınızı öğretecek. Siyah beyazdan başlayarak eskiz işlemlerini gerçekleştirecek, kalem ve keçeli kalem gibi farklı malzemeleri kullanarak desen ve dokular oluşturmayı öğrenerek dijital ortamda sonlandırılmış güçlü görüntüler yaratacaksınız.
Bu çevrimiçi kursta ne öğreneceksiniz?
1 ders & 1 indirme
Malzemelerin sunumu
19 dakika, 41 saniye
Yüksek kontrastlı mürekkep, siyah beyaz bloklar
12 dakika, 32 saniye
Süslemelerin, desenlerin ve/veya tekrarlanan geometrik modüllerin tasarımı I
8 dakika, 31 saniye
Süslemelerin, desenlerin ve/veya geometrik tekrar modüllerinin tasarımı II
8 dakika, 40 saniye
Kolaj ve çizim I
17 dakika, 26 saniye
Kolaj ve çizim II
13 dakika, 57 saniye
Bu kursa neler dahil?
Kariyeri, tarzı ve çalışmalarını motive eden etkiler hakkında daha fazla bilgi verecek olan Jorge Lewis ile tanışacaksınız. Analog ifadelerden ve manüel mürekkeplemeden başlayan yaratıcı süreçler hakkında sizinle konuşacak ve manüel tarama ve mürekkeplemeyle çalışmanın çeşitli olanaklarını öğretecek.
Farklı grafikler (kısa, uzun, çapraz, organik veya karalama, genişletilmiş çizim ve yama işi), konturlar ve mürekkep dokuları oluşturmayı öğreneceksiniz; Derecelendirmelere, aydınlatmaya ve hacimselliğe ek olarak. Basit küresel, oval, silindirik ve konik şekillerle, aydınlık ve karanlık alanları belirleme ve tarama yoluyla üç boyutluluğu arama konusunda pratik yapacaksınız.
desenler oluşturmak ve bunları görüntülere entegre etmek için mürekkeplemeyi veya siyah beyaz blokları, çizgi değerinin önemini ve organik ve geometrik grafik hareketlerini kalemler ve işaretleyicilerle birleştirmenin önemini keşfedeceksiniz.
Antropomorfik bir totem yaratma, ışık, hacim ve grafik sentezi üzerine çalışma şeklindeki son projenizle ilgili olarak hayvan ve insan fotoğraflarının çizimlerini kullanarak pratik yapacaksınız.
İmajınızın inşasına gerçekçilik ve geometrinin birleşiminden başlayacaksınız. Manuel kolaj kullanarak görsel bilgilerin toplanmasından ve eskiz sürecinden başlayacaksınız.
Şimdi şablonunuz veya kolajınızla ve izlemeyi bir teknik olarak kullanarak, taranmış çiziminizin son sanatına analojik bir şekilde yaklaşacaksınız. Jorge size hacim, kontrast ve koyu bölgeleri güçlendirmek için açık HB, H veya 2H kalemlerle gölgelendirmeyi derinlemesine inceleyerek bitişleri ve özel efektleri öğretecek.
Son olarak, analog çiziminizi dijital olarak hassas bir şekilde düzenlemeyi tamamlamak ve çalışmanıza renk katmak için tarayacaksınız. Bu, olası uygulamalar için çiziminizi sonlandıracaktır.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Mürekkeple yapılmış analog bir çizimden başlayacak, totem gibi antropomorfik bir tasarımın illüstrasyonunu yapacaksınız; Geometrileri ve süslemeleri özgürce kullanacak veya birleştirecek ve ardından ince renk kaplamalarını dijital olarak uygulayacaksınız.
Kurs öğrencilerinin projeleri
Who is this online course for?
Ampirik ressamlara, profesyonellere, illüstratörlere, çizimle ilgili kariyer yapan öğrencilere veya temsili çizim konusunda temel kavramlara sahip olan ve grafik repertuarlarını ve yaratıcı olanaklarını zenginleştirmek isteyen herkese.
Requirements and materials
Temel çizim bilgisine ve ayrıca Adobe Photoshop bilgisine sahip olmanız önerilir. Malzemelere gelince, çeşitli kalibrelerde veya çizgi kalitelerinde kalemlere ihtiyacınız olacak - 0,5, 0,1, 0,3, 0,5 ve 0,8 önerilir - ayrıca fırça uçlu kalemler, 3 kalibrede ince uçlu 3 fırça - yazabileceğiniz en küçüğü. 0,0– ve doldurma için diğer iki düz fırça – projenize göre boyutlandırılmıştır–. Akrilik kıllı fırçalar – küçük tip #1 ve #5 – kalemler – Faber Castell veya Staedtler 4H, H ve HB –, Sharpie marka orta ve kalın/eğimli uçlu kalem. 90 gramlık eskiz ve yarı saydam aydınger kağıdı için yağlı kağıt veya bitkisel kağıt, A4 veya A3 formatlarında en az 250 gramlık mürekkep kağıdı. Dijital renk için Adobe Photoshop yüklü bir bilgisayara ve tercihen bir Wacom tablete ihtiyacınız olacak.
Yorumlar
- 3 ay önce
Me encantó mucho el cuerso
- luna14PLUS5 ay önce
Por ahora hora muy bien, muy detallado.
- nancy_leblancPLUS2 yıl önce
Tout le procéder et bien expliqué
- 2 yıl önce
Super detallado
- 2 yıl önce
Excelente curso
Bogotá Sanat Yüksek Okulu'nda okudu, Universidad de la Sabana'da Plastik Sanatlar öğretmeni olarak görev yapıyor, Buenos Aires Ulusal Üniversitesi Sanat Enstitüsü'nde Resimli Prodüksiyon için Medya ve Teknolojiler alanında uzmandır ve Yüksek Lisansını Valensiya Politeknik Üniversitesi'nde Tasarım ve İllüstrasyon.
Bugünlerde kendini 100x100 kişisel çalışmalarına adamış, kendi temalarını resim ve çizmeye devam etmekte, yurt içi ve yurt dışı sergi ve galerilerde yer almakta, kendi kitaplarını düzenlemekte, gravür ve serigrafiyi çok sevmektedir; güzel sanatlar seri baskılarını ve tişörtler, giysiler ve hatta çıkartmalar gibi türetilmiş ürünleri üretir.
İçerik
- U 1
giriiş
- Sunum (Ben kimim)
- Etkiler
- Derste ne yapacağız
- U 2
Çerçeveleme malzemeleri ve teknikleri
- Malzemelerin sunumu
- Örgü türleri I
- Ekran sınıfları II
- Çerçeveli hacim
- Yüksek kontrastlı mürekkep, siyah beyaz bloklar
- Dokulu yüzeylerin taklit edilmesi (renklendirme ve dokuma)
- Süslemelerin, desenlerin ve/veya tekrarlanan geometrik modüllerin tasarımı I
- Süslemelerin, desenlerin ve/veya geometrik tekrar modüllerinin tasarımı II
- U 3
Totemimizi tasarlıyoruz
- Dokümantasyon
- Kolaj ve çizim I
- Kolaj ve çizim II
- Kolaj ve çizim III
- Kolaj ve çizim IIII
- Son sanatın yapılması ve çizim yapılması
- Kalemle gölgelerin yüzeyleri ve özel efektleri
- U 4
Düzenleme ve tarama işlemi
- Düzenleme ve tarama işlemi
- Dijital renkli illüstrasyon
- FP
Bitirme projesi
- Karışık illüstrasyon teknikleri: siyah beyaz tarama
Bir Domestika kursundan neler beklenebilir?
Kendi hızınızda öğrenin
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
En iyi profesyonellerden öğrenin
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Uzman öğretmenlerle tanışın
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Ön sıra koltukları alın
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Bilgi ve fikirleri paylaşın
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Küresel bir yaratıcı toplulukla bağlantı kurun
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Profesyonelce hazırlanmış kursları izleyin
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
SSS
You’ll learn manual shading techniques using dots, short lines, crosshatching, and patterns to create effects of volume, texture, and grayscale in your ink and graphite illustrations.
Prior experience isn’t required, but basic drawing knowledge is recommended since this is an intermediate course that dives deep into manual and digital techniques.
You’ll need HB and H pencils, a mechanical pencil, technical pens, rapidographs, markers, a blending stump, eraser, tracing paper, a small ruler, tape, and suitable paper for graphite and ink.
By the end, you’ll be able to create complex illustrations featuring textures, geometric and organic patterns, detailed shading, and apply professional digital finishes for personal or commercial projects.
Shading techniques simulate volume and light by varying the density, direction, and thickness of dots or lines, creating dark, gray, and light areas according to your artistic intent.
Yes, the course includes methods to imitate surfaces like wood, metal, and organic textures using different shading and inking styles with technical pens and markers.
Yes, you’ll learn how to scan your illustrations, digitally clean imperfections, and add color and effects in Photoshop to achieve professional results.