Animasyon için Retro Karakter Tasarımı
A course by Venturia Animation Studiosanimasyon stüdyosu
A course by Venturia Animation Studios, animasyon stüdyosu
Animasyonun altın çağının stillerini yeniden yaratarak karakter tasarlamayı öğrenin
Yaratıcılık sırasında katalizör olarak nostalji büyük bir itici güçtür ve Kolombiyalı animasyon stüdyosu Venturia Animation Studios'un kurucusu ve yöneticisi Juan Manuel Urbina'yı harekete geçiren de tam olarak budur. Cumartesi sabahları televizyonlarımızı dolduran animasyonun altın çağından ilham alan tarzı, çalışmalarını karakterize ediyor ve bu kursta size yeniden yaratmayı öğretecek.
20'li yıllardan 60'lı yıllara kadar farklı çizgi film stillerini keşfedip analiz edecek, ardından favorinizi seçip kurallarına göre bir dizi karakter tasarlayacaksınız.
Bu çevrimiçi kursta ne öğreneceksiniz?
1 ders & 1 indirme
Gezi rotamız. Kursta ne yapacağız?
1 dakika, 16 saniye
Venturia'nın karikatürü. Karikatürizmin tanımı.
3 dakika, 39 saniye
Karikatürizmin 3 temel ilkesi. Dersin omurgası.
5 dakika, 48 saniye
Hacimsel vs. Grafik. Aynı madalyonun iki yüzü.
9 dakika, 1 saniye
Lastik hortum. Kuzey Amerika animasyonunun altın çağının başlangıcı.
8 dakika, 44 saniye
Yapıyı bozma zamanı! Mickey vs. Felix | Temel Reis ve Zeytin.
8 dakika, 52 saniye
Bu kursa neler dahil?
Kursa Venturia Animasyon Stüdyoları ve onların bugünkü haline nasıl geldikleri hakkında bilgi edinerek başlayacaksınız. Juan size profesyonel kariyeri ve etkilendiği yerler hakkında kısa bir tur sunacak, böylece onun 1920'lerden 1960'lara kadar animasyonun altın çağına olan hayranlığının kökenini anlayacaksınız.
Ardından, animasyonun her çağını diğerlerinden bu kadar özel ve farklı kılan unsurları karakterize etmek için pratik bir teorik analiz göreceksiniz. Animasyonun üç dönemini analiz edeceksiniz: 20'li yılların kauçuk hortumu , 40'lı yılların Preston Blair animasyonu ve 50'li ve 60'lı yılların [ karikatür kübizmi . esas olarak çizgideki karakter tasarımına, yani: renksiz.
Kursu güzel bir şekilde bitirmek için, karakterlerinizi bir profesyonel gibi sunabilmeniz için animasyon endüstrisinde iyi bilinen bazı yönergeler ve öneriler göreceksiniz. Ayrıca karakterlere ait oldukları çağa göre renk katmayı da hızla öğreneceksiniz.
What is this course's project?
Kurs sırasında analiz edilen dönemlerden birini seçeceksiniz ve kendi özelliklerine uygun bir karakter dizilimi tasarlayacaksınız.
Kurs öğrencilerinin projeleri
Who is this online course for?
Animasyon dünyasına ilgi duyan herkese.
Requirements and materials
Özellikle insan figürü olmak üzere temel çizim bilgisine ihtiyacınız olacak. Malzemelere gelince, kağıda, kurşun kaleme, dijital tablete ve Adobe Photoshop gibi çizim yapmanızı sağlayan bazı yazılımlara sahip bir bilgisayara ihtiyacınız olacak.
Yorumlar
- 5 ay önce
informative and detailed explanation!
- gabriel_ferrettoPLUS9 ay önce
recomendo muito para quem gosta de cartoon
- 9 ay önce
chevere
- 1 yıl önce
Yes, love to go through different period and learn their style. Help me to develop my drawing, and give a good fundamentals in cartooning
- 1 yıl önce
Muy interesante.
İçerik
- U 1
giriiş
- Macera başlar!
- Venturyen etkiler. Venturia'nın favorileri.
- Gezi rotamız. Kursta ne yapacağız?
- U 2
Karikatür: karakter tasarımının omurgası
- Venturia'nın karikatürü. Karikatürizmin tanımı.
- Karikatürizmin 3 temel ilkesi. Dersin omurgası.
- Hacimsel vs. Grafik. Aynı madalyonun iki yüzü.
- U 3
20'li yıllar (lastik hortum)
- Lastik hortum. Kuzey Amerika animasyonunun altın çağının başlangıcı.
- Yapıyı bozma zamanı! Mickey vs. Felix | Temel Reis ve Zeytin.
- İlk karakterinizi tasarlayalım. 20'li yıllar.
- U 4
40'lar (Preston Blair)
- Preston Blair. Hacimsel stilin ustası.
- Yapıyı bozma zamanı! 40'lı yıllardan Mickey, Pamuk Prenses'ten Cüce ve Bugs Bunny.
- Gelin karakterinizi 40'lı yıllara götürelim. 20'li yıllardan 40'lı yıllara.
- U 5
50'ler-60'lar (Kübizm karikatürü)
- Kübizm karikatürü. “Modern” karikatür.
- Yapıyı bozma zamanı! Fred Çakmaktaş, Robotina ve Dexter.
- Gelin karakterinizi "moderniteye" taşıyalım. 40'lı yıllardan 50'li ve 60'lı yıllara kadar.
- U 6
Mürekkep ve Boya
- tamamlayıcı karakterler Karakter dizilişinizi tamamlayalım.
- Mürekkep. Son adımın ilk adımı.
- Boyamak. Son adımın ikinci adımı.
- FP
Bitirme projesi
- x 30'lar tarzı animasyon
Bir Domestika kursundan neler beklenebilir?
Kendi hızınızda öğrenin
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
En iyi profesyonellerden öğrenin
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Uzman öğretmenlerle tanışın
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Ön sıra koltukları alın
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Bilgi ve fikirleri paylaşın
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Küresel bir yaratıcı toplulukla bağlantı kurun
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Profesyonelce hazırlanmış kursları izleyin
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
SSS
You’ll learn to create characters and animated shorts, master both classic and modern cartooning techniques, and adapt characters to various historical styles—from rubber hose to the ’60s—using both traditional and digital tools.
The course is designed for those with intermediate drawing or animation skills, though basic concepts are explained. You don’t need to be an expert, but having a drawing foundation is recommended.
You’ll need access to a digital tablet (preferably a Cintiq), digital drawing software like Photoshop, and basic drawing skills. You can also start with pencil and paper for early stages.
The focus is on 2D animation, working with flat, sequential images. While it touches on the conceptual shift to 3D, the main practice is 2D animation and character design.
Yes, the course teaches you how to design main and secondary characters, build coherent narrative worlds, and adapt visual styles to different eras and production needs.
Yes, you’ll study and apply styles like rubber hose, 1920s and ’40s cartoons, and their evolution—analyzing anatomical, expressive, and technical differences to recreate classic and contemporary characters.
Yes, the course includes hands-on exercises in Photoshop and techniques to streamline your digital workflow—from sketching to inking and coloring characters.