
Animasyona, çizgi filmlere ve genel olarak görsel-işitsel dünyaya tutkuluysanız bir noktada kendinize şu soruyu soracaksınız: Küçük bir fikir nasıl büyük prodüksiyonlu bir animasyon projesine dönüşebilir? Fikre sahip olmak yeterli değil, onu geliştirip giydirip satış konuşmasında satabilmeniz ve böylece bunu gerçekleştirebilmek için yatırım almanız gerekiyor.
Bu Domestika kursunda görsel-işitsel iletişimci, yönetmen ve senarist Luigi Esparza'dan tam olarak bunu öğreneceksiniz. Sektörde uzun bir geçmişi olan ve Polirama animasyon stüdyosunun kurucu ortağı olan Luigi, görsel-işitsel ortama odaklanmış, yapılandırılmış ve tanımlanmış bir karaktere sahip iyi bir hikaye yaratmak için tüm çalışma sürecini size öğretecek; ayrıca satış konuşmanız için _ ]görsel hikaye anlatımını_ ] oluşturuyoruz.
1 ders & 1 indirme

54 saniye

5 dakika, 43 saniye

9 dakika, 20 saniye

9 dakika, 57 saniye

7 dakika, 23 saniye

7 dakika, 20 saniye
Size karikatür yönetmenliği, yazarlığı ve yapımcılığı kariyeri hakkında daha fazla bilgi verecek olan Luigi ile tanışarak başlayacaksınız. Ayrıca edebiyat, film ve animasyon alanlarındaki etkilerini ve referanslarını da anlatacak.
Bir fikrin yatırım ve işbirlikçilerle nasıl harika bir projeye dönüşebileceğinin sürecini öğreneceksiniz. Bunu yapmak için, fikrinizi aşağıdakilerle satacağınız harika [ [i]görsel hikaye anlatımıyla ][/i] oluşturmak gerekir: hikaye, grafik çizgisi ve ticari uygulanabilirlik.
Luigi sana iyi bir hikaye anlatmanın ve halka ulaşmanın anahtarlarını verecek; Ayrıca sunumda nasıl sunacağınızı da gösterecektir. Ama önce nasıl fikir üretileceğini ve ilham alınacağını açıklayacak.
Fikirlerinizin alt üst olacağı kapsamlı bir araştırma aşaması gerçekleştireceksiniz; Kişilik ve özgünlük kazanacaklar.
Senaryoya el atın! Karakterlerinizi üç eksene göre oluşturmayı öğreneceksiniz: fiziksel, sosyokültürel ve psikolojik. Daha sonra Luigi size hikayenizin ortak noktasını nasıl oluşturacağınızı, karakterinizin ne aradığını ve uğruna savaştığını gösterecek. Bu mücadele onun için kolay olmayacak, dolayısıyla dönüşüm eğrisinin görülmesi gerekiyor.
Daha sonra hikayenizin yapısını ve eylemlerini tanımlayacaksınız: sunum, orta ve son. Bunu anladığınızda, ne söylediğinizi kontrol etmek için kendinize belirli sorular sormalısınız.
Hikayenizi yazdığınızda, görsel hikaye anlatımı . Her çizim noktasıyla bir çizim yapacaksınız. storyboard'a aktarmak için onu on çizime indirmeniz gerekecek. Daha sonra ürünün dağıtılması planlanan ortamı tanımlama adımlarını göreceksiniz.
Son olarak, sözlü sunumunuz, sahip olması gereken ritim veya hikayenin nasıl anlatılacağı gibi sunumda dikkate almanız gereken ipuçlarını ve hususları göreceksiniz.
Tanımlanmış bir karaktere sahip, iyi yapılandırılmış bir hikayenin (başlangıç, orta ve son) bir perdesini geliştireceksiniz. Bu hikaye anlatımını bir dizi basit örnek halinde düzenleyecek ve devam etmek için gerekli geri bildirimi elde edecek şekilde geliştireceksiniz.

Film, dizi izlemiş, manga veya çizgi film hayranı olan ve kendi hikayesini anlatmak için ilham alan herkese.
Bu dersi almak için herhangi bir ön bilgiye ihtiyacınız yok; sadece kişisel ya da uydurma, gerçekçi ya da fantastik, masum ya da yozlaşmış bir hikaye anlatma arzusu.
Hikayeyi anlatabilmek için bir kalem ve kağıda veya grafik tablete ve Adobe Photoshop gibi çizim yazılımına ve karikatürlerinizi ve sesinizi kaydetmenin bir yoluna ihtiyacınız olacak. Bu, fiziksel vinyetlerinizin ekran görüntüsü veya videosu aracılığıyla olabilir.

Es un curso impecable, es lo que buscaba, me ayudo a resolver todas mis dudas y me siento afortunado de todo lo que aprendi, gracias profe, es un master.
Interesante curso.
Très intéressant et avec pleins d’idées qui m’ont servies…!
Me gustó mucho como transmite su conocimiento. Es un curso muy interesante y me mantuvo atenta e interesada en el curso desde la introducción.
Me gusto el curso

Sunum
Bir projenin ilk adımları
Yazılı hikayeniz: senaryo
Görsel hikayeniz: storyboard
Sözlü geçmişiniz: satış konuşması
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
If you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
You’ll learn how to craft and structure animated stories, develop strong characters, design an effective pitch, and present creative projects to potential investors or collaborators using storytelling and visual techniques recognized in the industry.
Yes, the course is designed for people with an intermediate level who already have basic knowledge of animation or storytelling and want to deepen their skills in story creation and pitching for animated projects.
You don’t need to know how to draw or have advanced animation skills, but having basic knowledge of storytelling, film, or animation is recommended to get the most out of the course.
All you need is access to a computer, a notebook, basic drawing tools (digital or paper), and the enthusiasm to develop creative ideas and present them effectively.
The course teaches you how to build a compelling, well-structured pitch, condense visual and narrative ideas, and tailor your presentation to your target audience, boosting your chances of gaining support and funding.
Yes, you’ll learn how to design protagonists with physical, sociocultural, and psychological depth, create solid backstories, and distinguish between desires and needs to avoid cliché characters.
Yes, classic narrative structures are analyzed, including examples from Pixar and film references, so you can apply these principles to your own projects.