Karikatür ve grafik mizah alanında uzmanlaşma

giriiş

Çizgi roman sadece bir çizim değil: bir düşünme biçimi. Burada dünyayı yeni gözlerle görmeye başlayacak, karmaşık fikirleri sentezleme ve bunları net, doğrudan ve amaçlı görüntülere dönüştürme yeteneğinizi geliştireceksiniz. Evrimini, sentezin değerini ve eleştiri biçimi olarak mizahı keşfedeceksiniz.

1m

Etkiler | Javier Royo

Bu derste hayranlık duyduğum ve çizimi grafik ve metin dili olarak kullanarak nasıl iletişim kurduklarını öğrenmeye devam ettiğim sanatçılardan bazılarını inceleyeceğiz. Her biri farklı şeyler getiriyor ama hepsinde ortak olan şey, onlarla tanıştığımda her biri bana eşsiz ve farklı bir dünya açtı. Hepsi illüstrasyon ve çizimi yalnızca sanatsal ifade olarak değil, aynı zamanda bir şeyleri iletmek için başlı başına bir dil olarak kullandılar. Ve hepsi mizahtan, ironiden ya da farklı ve şaşırtıcı bir bakış açısıyla konuşuyor.

19m

Etkiler | Óscar Alonso

Şimdi sizlere hem kişisel hem de profesyonel hayatımda bana büyük referanslar olan farklı sanatçıları ve eserleri inceleyerek en büyük etkilendiklerimden bahsedeceğim.

9m

Etkiler | Rocío Diestra

Şimdi size bana ilham veren bazı sanatçılardan bahsedeceğim ve her ne kadar onları şahsen tanımasam da sanattan geçiminizi sağlayabileceğiniz ilk ilham kaynağım onlar oldu.

4m

Etkilendiğim kişiler | Trino Camacho

Şimdi, tarzımı şekillendiren etkileri sizinle paylaşacağım: Quino ve Fontanarrosa'dan Monty Python'a ve B filmlerinin istemsiz mizahına kadar. Bu etkilerden ilham almanın, eleştirel bir bakış açısı geliştirmenize ve komedi sesinizi keskinleştirmenize nasıl yardımcı olduğunu göreceksiniz.

3m

Etkiler | Ricardo Liniers

Beni etkileyen birçok şey oldu ama bir seçim yaptım. García Ferré'ninki gibi çocukluğumda okuduğum çizgi romanları paylaşacağım. Daha sonra eğitimimde önemli rol oynayan Quino, Héctor Oesterheld, Art Spiegelman ve Alberto Montt gibi yazarları göstereceğim. Ayrıca grafik mizah türünün ötesine geçen ve hayati öneme sahip başka etkilerim de var; filmler, edebiyat ve müzik.

6m

Yaratıcılık, iletişim ve nöronlar

Bu derste yaratıcılığın ne olduğunu tanımlayacağım. Birçoğumuzun neden çocukken çizim yapmayı bıraktığını keşfedeceğiz ve sonra size bir fikir aramaya başladığım andan onu yayınlayana kadar izlediğim süreci göstereceğim.

8m

Erteleyin, düşünün, çizin ve paylaşın

Şimdi düşünme, örnekleme (ya da başka bir aktiviteyi gerçekleştirme) ve paylaşmanın ardından gelen yaratıcı süreçte ertelemenin neden önemli bir aşama olduğunu göreceğiz.

14m

Tuhaflığınızı bulun, motivasyonunuzu bulun

Şimdi hayatta aradığımız tutku, misyon, meslek ve meslekten başlayarak İkigai'mize yaklaşmak için ana motivasyonumuzun ne olduğunu keşfedeceğiz. Günün sonunda olasılıklarımızı, kendi yeteneğimizi araştıracağız ya da diğer bir deyişle "Beni tuhaf kılan ne? Beni farklı kılan ne?" sorularına cevap vereceğiz.

5m

tanımlayıcı otoportre

Bir önceki dersimizde, ikigai'nin hayatta ne yapmak istediğimizi bilmemiz, motivasyonel hedefler koyabilmemiz için nasıl bir araç görevi görebileceğini konuşmuştuk. Şimdi bu hedefe doğru ilerlemek için neye benzediğimizi keşfedeceğiz: çizim ve metin kullanarak otoportre aracılığıyla bir iç gözlem egzersizi yapacağız.

4m

Yeteneklerinizi ve sınırlarınızı analiz edin

Faaliyetlerimizle ilgili olarak gelecekte hangi yolu izlememiz gerektiğini anlamanın en önemli kilometre taşlarından biri, en iyi olduğumuz ve en kötü olduğumuz konularda kendimizi tanımaktır. Bunu yapmak için yeteneklerimizi ve sınırlarımızı daha derinlemesine araştırmalıyız. Bu derste bunları keşfetmeyi öğreneceğiz.

6m

Kavramları bağlayın

Bu derste, size önereceğim bir konuya ve bir diyagrama veya temel çizime dayalı fikirleri birleştirmeyi öğreneceksiniz. Bu, yaratıcı spor salonumuzda beyin kaslarınızla mekik çekmek gibi olacak. Her şey çok hızlı ve çok otomatik olacak. Kronometrenizi yanınızda bulundurun ve her 4 dakikada bir bunu yapmaya çalışın.

6m

Hikayeleri kavramsallaştırmanın ve basitleştirmenin önemi

Bu derste günlük işlerde empatinin önemini keşfedeceksiniz. Ayrıca görsel olarak nasıl düşüneceğinizi de göstereceğim ve kavramsallaştırmanıza yardımcı olacak grafik ve diyagramlar, alegoriler, analojiler ve soyut analojiler, analojiler ve alegoriler şeklinde araç olarak çalışan bazı grafik temsil sistemlerine bakacağız.

8m

Konsept harita

Yeni kavramları aramanın bir yolu kavram haritası yapmaktır. Bu şekilde, başlangıçta gizli olan, ancak harita sayesinde keşfedebildiğimiz fikirleri geliştirebilir veya keşfedebiliriz. Bu dersimizde bir konuya dayalı resimli kavram haritası geliştireceğiz.

8m

Mutant bir form

Bu derste arketipsel bir temsille başlayacağız: insan bedeninin figüründen başlayarak görünüşte uzak fikirleri temsil edeceğiz. Beklenmedik sonuçlar elde etmek için bedenin temsilini farklı temalarla da karıştıracağız. Deneyler yapacağız, görünüşte ayrık fikirlerle oynayacağız ve bunları çizim yoluyla karıştıracağız.

5m

Yeni fikirler edinme şansını yakalama

Şans, yeni fikirlerin harika bir üreticisidir. Aslında tarih boyunca hatalar sonucu ortaya çıkan çok büyük buluşlar vardır. Bu dersimizde şansı zorlayacağız. Birbirinden uzak görünenlerin karışımından fikirlerin ortaya çıkmasını sağlamaya çalışacağız... Fikirleri tesadüfen ilişkilendireceğiz; ve sonuçlar sizi şaşırtacak!

5m

Farklı duygulardan gelen fikirleri ifade edin

Kurs sırasında, diğer şeylerin yanı sıra inançlarımızın, arzularımızın, beklentilerimizin, hayal gücümüzün ve hepsinden önemlisi duygularımızın nasıl fikir üretildiğini gördük. Bu derste durumları onlar aracılığıyla temsil edeceğiz.

3m

Bir hikaye bulun ve onu basitleştirin

Daha fazla insana ulaşan anlaşılır fikirler üretmek için bunları basitleştirmemiz, anlaşılır, bağlantı kurulabilir ve empatik hale getirmemiz gerekecek. Hikayelerde, hikaye anlatımında da aynı şey olur: Hikayelerden arta kalanları çıkararak veya aralarındaki bağlantıyı kolaylaştıracak unsurlar ekleyerek hikayeler oluşturmamız gerekir. Bu derste başkalarıyla en iyi bağlantı kuran hikayelerin, onların da hayatlarında bir şekilde yaşadıkları ve kendi kalıpları olarak kabul ettikleri hikayeler olduğunu öğreneceğiz. Bunu tek başımıza yaşamış olmak, okuyucularımızla bağlantı kurmamız için bize açık kablolar bırakıyor, ancak bu hikayenin onların ilgisini çekeceğinin garantisi yok. Bunu yapmak için bir değişiklik yapacağız veya sizi şaşırtacak, dikkat çekecek veya düşündürecek bir bakış açısını temsil edeceğiz. Oradan basitleştireceğiz.

6m

Kutunun dışında düşünmek

Bu dersimizde her şeyi sorgulayacağız. Kendimize normalliğin ne olduğunu soracağız ve rutinleri kırmaya yardımcı olacak teknikler öğreneceğiz. Instagram'da hikayeler yayınladığımda veya bir kitap üzerinde çalıştığımda işim okuyucuya bir şeyler sormak, onları kendi düşüncelerine yönlendirecek uygun soruları sormaktır. Hiçbir zaman büyük gerçekleri aşılamak veya bunlardan bahsetmek niyetinde değilim veya istemiyorum. Bizim işimizin bir şeyler sormak olduğunu düşünüyorum. Yaratıcı çalışma, öğrendiğimiz her şeyin ve çevremizdeki dünyanın gerçekten farklı olup olamayacağını sormaya yönelik bu sürekli eylemle doğrudan bağlantılıdır. Şimdi size kendinize farklı sorular sormanıza yardımcı olacak teknikler öğreteceğim.

7m

Bir görüntüyü birçok grafik fikrine dönüştürün

Bu dersimizde bir önceki derste gördüğümüz, bir görsele birçok soru sorduğumuz işlemin tam tersini gerçekleştireceğiz. Burada tek bir şekil üzerinden grafiksel cevaplar almaya çalışacağız. Bu şekilde sahip olduğu tüm olasılıkları keşfedeceğiz.

5m

Konseptlerle tenis maçı oynayın

Sorunlara yaratıcı çözümler bulmanın bir başka yolu da bir tür tenis maçıdır. Aksiyon-tepki oynayın. Bu derste yapacağımız şey bu; Kavramlarla, problem içeren sorularla ve bize beklenmedik bir çözüm getiren cevaplarla tenis maçı oynayın.

10m

Kuralları çiğnemek için

Bu dersin felsefenin anlamıyla çok ilgisi var. Ya da aynı olan, her şeyin mutlak olarak nasıl sorgulanacağı; "Neden olmasın?" sorusu sanki bir koçbaşıymış gibi nasıl kullanılır? şu anda taşınmaz görünen yapıların karşısında. Kuralları yeniden düşünelim, gizli kalanların ortaya çıkması için bazı şeyleri değiştirelim. Hadi "kutunun dışında düşünelim". Farklı düşün!

6m

Farklı medyalardan fikirleri iletin

Bu ders kursun zorluğundaki bir başka adımı temsil ediyor. Artık yalnızca “normalleştirilmiş” gerçekliği yeniden düşünmekle kalmayacağız, aynı zamanda sorunlara yanıt vermek için farklı yöntemlere de başvuracağız. Sadece çizmeyeceğiz, aynı zamanda yazı dilini, sesi ve fikirleri ifade etmek için bir tarif kullanacağız. Ya da aynı şekilde konfor alanımızdan çıkan fikirleri temsil edeceğiz.

10m

Mizah yaratıcılığın kralıdır

Son olarak mizahtan ve mizahın sınırlarından bahsedeceğiz. Ve çizmeyeceğim ama size mizahın sınırlarıyla ve gerçekten hassas konularla çalıştığım 4 örnek göstereceğim. [textbox type=alert]Bu son dersin bazı hassasiyetleri rahatsız edebilecek görseller içerebileceği konusunda uyarıyorum.[/textbox]

18m

Farklı karikatüristler

Bu dersimde size illüstrasyondaki referanslarımın neler olduğunu göstereceğim. Size kelimeleri nasıl kullandıklarını, birkaç element kullanarak nasıl farklı dünyalar yarattıklarını anlatacağım.

12m

Hayal gücünü teşvik edecek alıştırmalar

Şimdi sizi yıllar içinde geliştirdiğim çeşitli tekniklerle hayal gücünüz üzerinde çalışmaya teşvik etmek istiyorum. Arkama yaslanıp düşünmeyi ve sihrin defterimde gerçekleşmesine izin vermeyi sevmeme rağmen, oturup bu tekniklerden herhangi birini uygulamaya çalıştığımda çok daha fazla tatmin oluyorum.

12m

Fikir haritası

Bu dersimde size çok temel bir kavramdan yola çıkarak nasıl fikir haritası hazırladığımı anlatacağım. Bu haritanın amacı bir konu hakkında kafamızda olan bilgileri organize etmektir.

7m

Konseptten metne

Bu derste size metnin nasıl çalıştığını göstereceğim. Pek çok fikir edinmeye çalışıyorum ve en çok hoşuma giden seçeneği bulana kadar düzeltiyorum, ekliyorum, kesiyorum ve karıştırıyorum.

11m

Metinden resme

Şimdi, üzerinde çalıştığımız, not defterimizde bulduğumuz veya bir arkadaşımızın ya da müşterimizin bize verdiği, halihazırda seçmiş olduğumuz bir metne dayanarak nasıl görsel fikirler üretebileceğimizi göreceğiz.

17m

Birkaç hikayeden oluşan bir hikaye

Bu dersimizde anlatmak istediğimiz hikaye tek bir hikayeye sığmadığında neler olacağını göreceğiz. Hikayemizi anlatmak için daha fazla alana ve daha fazla özgürlüğe sahip olmamızı sağlayacak bir atlıkarınca yapmaya başvurabiliriz.

11m

Dijital çizim

Bu derste geliştirmekte olduğumuz fikir üzerinde dijital olarak çalışacağız. Ben kare formatta çalıştım ama siz dilediğinizi kullanabilirsiniz; En önemli şey fikrin iyi anlaşılmasıdır.

15m

Renk ve gölge 1

Daha sonra bir önceki derste sayısallaştırılan vinyete renk ve gölge ekleyeceğiz, mesajla uyumu arayacak ve sürecin tadını sonuna kadar çıkaracağız. Hikayeniz hayat bulacak!

14m

Renk ve gölge 2

Vinyetin tamamını renklendirdikten sonra farklı unsurlarına gölgeler eklemeye devam ediyoruz.

10m

Sosyal medya ipuçları

Son olarak size sosyal ağlarda yayınlama konusunda yıllar içinde öğrendiğim birkaç ipucu vereceğim. Bu sayede projelerinizi dünyayla paylaşabilirsiniz.

11m

Reklamcılıkta hikaye anlatımı

Bu derste size reklamcılıkta hikaye anlatımının önemini ve çizgi romanların izleyiciye bir ürün hakkında bilgi vermenin nasıl yararlı bir yolu olabileceğini anlatacağım.

7m

Fikirden çizgi romana

Bu derste size müşterinin brifinginden bir çizgi roman için stratejiler çıkarma sürecimi göstereceğim.

5m

Procreate'de illüstrasyonun temelleri

Şimdi size Procreate'de illüstrasyon yapmaya başlamanın temellerini öğreteceğim. Daha önce Photoshop kullandıysanız bu programın nasıl kullanılacağını anlamanız sizin için zor olmayacaktır.

8m

Çizim Temelleri

Burada size vinyet oluşturmanıza yardımcı olacak küçük bir çizim teorisi öğreteceğim.

13m

kısa bilgi

Özet genellikle markanın veya müşterinin bize iletmek istediği ilgili bilgi ve fikirleri sağladığı bir belgedir. Bu derste size müşterinin brifingi doğrultusunda hikayeye yönelik stratejimi nasıl geliştirdiğimi anlatacağım.

2m

Stratejiler ve senaryo

Şimdi size müşteriyle yaptığımız toplantıda edindiğimiz fikirden yola çıkarak nasıl bir strateji önerdiğimizi ve daha sonra taslak haline gelecek bir senaryoyu nasıl hazırladığımızı göstereceğim.

3m

Hikaye şeridi ve eskiz

Bu derste size storyboard'unuzu senaryoya göre nasıl oluşturacağınızı öğreteceğim ve vinyetlerin taslağını çizeceğiz.

10m

Çizgi ve Renk

Bu derste çizgi romanın ana hatlarının nasıl çizileceğini ve renklendirileceğini açıklayacağım.

15m

Metin

Elimizde zaten illüstrasyonlarımız var, şimdi size karikatürlerinize harfleri çizerek veya daktiloyla nasıl metin ekleyeceğinizi öğreteceğim.

9m

İhracat ve çevrimiçi varlık

Bu derste illüstrasyonun nasıl dışa aktarılacağını ve ağlarda yayınlanacağını göreceksiniz. Ayrıca post prodüksiyon için Photoshop'a aktarmanın gerekli olması durumunda, size dışa aktarma formatları hakkında bazı son önerilerde bulunacağım.

11m

Mizah nedir?

Bu ders boyunca, trajediyle acımasızlığa başvurmadan yüzleşmek için mizahın gücü üzerine birlikte düşüneceğiz. Kişisel deneyimlerin, popüler kültürün ve toplumsal bağlamın, bizi başkalarına değil, başkalarıyla birlikte güldürmeyi amaçlayan çalışmalarımı nasıl etkilediğini göreceksiniz.

6m

Evrensel bir mesaj oluşturmak

Mizahın tek kelime etmeden nasıl konuşabileceğini keşfedeceksiniz. Kendi örneklerim ve klasik referanslarım aracılığıyla, tercümana ihtiyaç duymadan dünyayı dolaşan görsel şakaları nasıl anlatacağınızı göstereceğim. Nasıl çizeceğinizi biliyorsanız, gerçek bir osuruğun bile bir espri konusu olabileceğini göreceksiniz.

7m

Mizah ve yeni formatlar

Bazen format değiştirmek yeni kapılar açar. Bu derste, çizgi romanlarımı dijital dünyaya nasıl uyarladığımı, komedyenlerle nasıl iş birliği yaptığımı ve günlük hikayeleri nasıl canlandırdığımı keşfedeceksiniz. Mizahın, etkisini veya hassasiyetini kaybetmeden yeni medyaya nasıl uyum sağlayabileceğini öğreneceksiniz.

5m

Mizah yaratmanın yolları ve araçları

Çizgi roman fikirleri nereden geliyor? Şimdi, mizahın gerçek hayattan anekdotlardan, hayali karakterlerden ve absürt sahnelerden doğduğu yaratıcı dünyamı keşfedeceksiniz. Günlük yaşamı ritim, zekâ ve son derece kişisel bir dokunuşla görsel hikâyelere nasıl dönüştürdüğümü göreceksiniz.

15m

Kendi tarzınızı nasıl bulursunuz?

Hiç yazmadığınız için komik bir fikrin elinizden kaçtığı oldu mu? Bu derste, uzaya gelen paketlerden şüpheli taco satıcılarına kadar fikirleri anında nasıl yakaladığımı anlatacağım. Elinizde bir defter ve keskin bir zekâyla, her ayrıntının komik bir altın madeni olabileceğini göreceksiniz.

8m

Yumruğun yapımı

Güldürerek biten iyi bir espriden daha iyisi yoktur. İşte bu yüzden size, sonundan başlayarak, espri alternatiflerini keşfederek ve mizahı kare kare geliştirerek bir çizgi roman oluşturmayı göstereceğim. Hata yapmanın da yaratıcı sürecin bir parçası olduğunu göreceksiniz.

12m

Mizahı güncel tutmanın yolları

Uyum sağlamak vazgeçmek değil, evrimleşmektir. Çizimden animasyona nasıl geçtiğimi, eski görselleri mizah ve yaratıcılık kullanarak yeni hikâyelere nasıl dönüştürdüğümü öğreneceksiniz. İyi bir seslendirmeyle Flash Gordon ve inatçı küçük bir köpeğin bile canlanabileceğini göreceksiniz.

8m

Farklı kitlelere yönelik mizah yapmak

Farklı kitlelere hitap etmek bir sanattır. Mizah anlayışımı konuya ve kitleye göre nasıl uyarladığımı anlatacağım: Çocuklar için içten osuruk şakalarından yetişkinler için tarihi hicivlere ve galaktik futbola kadar. Önemli olan, kahkaha attıracak doğru tonu bulmak... ve belki de biraz düşünmek.

7m

Yeni komedyenler için ipuçları

Bir fikri zamanında bırakmak, onu unutulmaktan kurtarabilir. Bazen onu dinlendirmeniz, daha sonra daha az baskı ve daha fazla netlikle geri dönmeniz gerekir. Size başarısızlığın neden yaratıcı bir müttefik olduğunu, mizahın sosyal kampanyalarda bile nasıl iletişim kurabileceğini ve sizi henüz ikna etmeyen taslakları neden çöpe atmamanız gerektiğini anlatacağım. Taze gözlerle bakmayı bilirseniz, her şey faydalıdır!

7m

Telif hakkı ve çalışmanız için nasıl ücret talep edeceğiniz

Sanatınızı ciddiye almak, onu korumak anlamına da gelir. Karakterlerinizi tescil ettirmek, kişisel markanızı oluşturmak ve eserlerinizin fiyatını belirlemek, komediden iyi bir gelir elde etmenin temel adımlarıdır. Pazarlık, fiyatlandırma, evet (veya hayır) deme ve başkalarının fikirlerinizi çalmasını engelleme konusunda birkaç ipucu paylaşmanın zamanı geldi... hem de size tek kuruş ödemeden.

5m

Trino ile Öğretmen Podcast'i

Bu podcast'te, Trino'nun mizahı yaratıcı direnişe nasıl dönüştürdüğünü keşfedeceksiniz. Okuldaki asi karalamalardan ikonik, absürt kahramanlara kadar, hicvin, popüler kültürün ve Meksika kimliğinin kaostan kahkaha çıkaran bir karikatüristi nasıl şekillendirdiğini keşfedin. Umarız deneyimin tadını çıkarırsınız.

17m

Günlük şeridin tarihinin kısa analizi

The Yellow Kid, Mutt ve Jeff, Crazy Cat, Charlie Brown'dan başlayarak Mafalda, Rep, Fontanarrosa ve Maitena'ya kadar uzanan günlük şeridin çok kısa bir geçmişini göreceğiz.

8m

Farklı mizah türleri

Şimdi bazı mizah tarzlarını analiz edeceğiz. Farklı vuruş tarzlarıyla bir mizah tarzını veya diğerini nasıl tanımlayabileceğimizi göreceğiz. Ayrıca örneğin karmaşık bir konuyu kara mizah kullanarak nasıl anlatabileceğinizi de göreceğiz. Daha sonra mizah üzerine inşa edilen ya da diğer adıyla "şaka olmayan" post-mizahtan bahsedeceğiz. Sonra size politik mizahı nasıl inşa ettiğimi ve bunu politikacılardan ziyade fikirlerden nasıl yapacağımı anlatacağım. Ve çizgi romanımızda bize özgürlük tanıyan bir dünya yaratmaya nasıl çalışırız, hem kısa sürede tükenmesin hem de bizi sıkmasın.

9m

Malzemeler

Malzemelerden bahsedelim. Her ne kadar herkesin kendi malzemesini, kendi "alet kutusunu" oluşturduğuna, her insanın kendisi için rahat olanı hissettiğine inansam da, bazı şeyler önerebilirim. Eskiz defterleri, ilk etapta, profesyonel baskı olmadan, düşünmeden çizim yapmanızı sağlar. Zamanla malzemeleri buldum. İlk adım kalemdir, çünkü silme seçeneğiyle birlikte her şeyi nereye koyacağıma karar vermemi sağlar. Daha sonra her şeye karar verdiğimde kalemle çini mürekkebi kullanıyorum. Kalem farklı çizgi değerlerine izin verir ve farklı kalem türleri vardır. Son olarak sulu boyaya geçiyorum ve toplamayla çalışan bir plastisiteye sahip olduğu için hoşuma gidiyor. Size en çok neyin heyecan verdiğini bulmaya çalışmanızı öneririm.

9m

Çalışma alanı

Defter ve kalemli bir eskizci her yerde çalışmaya başlayabilir. Ancak evde belirli bir alanın olması, oturup doğrudan çalışabilmek için çok faydalıdır. Skeç için önerdiğim şey dinamik bir çalışma alanı yaratmanızdır. Sürpriz yaratmak için hikayenin farklı olasılıkları ve konumlarıyla oynamayı seviyorum.

4m

O? - Fikir -

Tüm sanatsal çalışmaların temel unsuru olan fikirden bahsedeceğiz. Peki ne söylediğimiz, nasıl söylediğimizden daha mı önemli? Ve ebedi cevaplanmayan soruyu analiz edeceğiz: Bir fikir nasıl ortaya çıkarılır?

10m

DSÖ? - Karakter -

Nasıl bir karakter oluşturabileceğinizi görelim. Önce diğer çizimleri taklit ederek çizmeyi öğreniyorsunuz, sonra kendi tarzınızı, kendi şiirselliğinizi ve mantığınızı bulup, kendi karakterlerinizi sıfırdan yaratıyorsunuz. İşin sırrı çok çalışmaktır, başka bir şey değil.

11m

Gibi? - Süreç -

Artık elimizde bir fikir, karakterler ve senaryo var. Tabloda görünen her şey, her ayrıntı bir karardır. Hikayeyi nasıl anlattığımız, ne söylemek istediğimizle ilgilidir.

6m

Kararlar ve renk

Mürekkeplemeden önce bile değiştirebilir, silebilir, ekleyebiliriz. Artık çizgi romanımızı mürekkeplendirdik ve onu boyayacağız.

5m

İyi çizmek vs komik çizmek

Çok az şeyle komik çizimler yapabilirsiniz. İnsan iyi bir karikatürist olabilir ama komik olamaz. Tekrar ediyorum, işin sırrı çalışmaya devam etmek ve bir fikri bu kadar çabuk çöpe atmak yerine, potansiyeli olup olmadığını görene kadar üzerinde çalışmaktır.

7m

Ticari yönler

Size belirli hatalardan kaçınmanıza veya belirli yönlere daha fazla dikkat etmenize yardımcı olabilecek tavsiyeler vereceğim. Ayrıca şeridinize görünürlük kazandırmanın farklı yollarını da göreceğiz.

7m