Gerçeküstü İllustrasyonda Uzmanlık

giriiş

Sürrealizm, bizi gerçekliği parçalara ayırmaya ve metaforlar, rüyalar ve şiirsel sezgi yoluyla yeniden birleştirmeye davet eder. Burada illüstrasyon, bilinçaltının oyun alanı haline gelir; kolaj, otomatik jestler ve beklenmedik yan yana getirmeler yeni görsel dillerin kilidini açar. Mizah ve sembolizm aracılığıyla görüntüler duygusal derinlik kazanır, yansımayı, merakı ve dünyayı sorgulamanın daha hafif bir yolunu teşvik eder.

1m

Etkiler | Marco Mazzoni

Size en sevdiğim sanatçılardan bazılarını göstereceğim. Doğayı konu alarak uyum yaratmalarıyla beni en çok şaşırtan sanatçılardan bir seçki yapacağım.

5m

İlham kaynakları | Virginia Mori

Şimdi size tarzımı en çok etkileyen sanatçılardan ve akımlardan bazılarını göstereceğim. Tarzımın sürekli geliştiğini düşünüyorum, dolayısıyla etkilerim de öyle. Burada size kişisel araştırmamın başından beri bana eşlik eden bazı temel taşları göstereceğim.

8m

Etkiler | Redmer Hoekstra

Beni en çok etkileyen sanatçılardan bahsedeceğim ders bu.

5m

Etkiler | Marija Tiurina

Beni ve çalışmamı bir şekilde etkileyen birkaç önemli etkili sanatçıyı paylaşacağım. Bunların arasında James Jean, Sachin Teng, Hieronymus Bosch ve Mark Ryden'ın yetenekleri de yer alıyor; bunların hepsi yaratıcı yaklaşımlarıyla beni şekillendirdi ve ilham verdi.

4m

Etkiler | Jhoel Mamani Espinoza

Bu türün resimdeki en büyük temsilcileri olduğunu düşündüğüm farklı ressamları size göstereceğim. Her birinin ölüm, yalnızlık, ıstırap, yaşam, doğa gibi temaları tam bir özgürlükle ifade ettiğini ve ders boyunca işaret edeceğim sembolojilerle dolu bir panoramayı bize sunduğunu ayırt etmek gerekiyor.

8m

Bu Kursta Ne Yapacağız?

Size bu kursun neyle ilgili olduğunu göstereceğim. Ayrıca beyninizi farklı bir şekilde kullanmanızı sağlayacak ipuçları ve bir teknik de sunacağım.

3m

Malzemeler

Bu kurs için ihtiyacınız olan materyalleri size göstereceğim. Malzemelerin markası o kadar önemli değil. Renkli kalemler ve kağıt türü seçimini size bırakacağım ama size bazı tavsiyelerde bulunacağım.

5m

Gölgeleme ve Renk Teknikleri

Size farklı türde renkli kalemler ve grafit kullanımına yönelik bazı pratik örnekler göstereceğim. Bu derste çok fazla kalem kullanmadan iyi bir eskiz yapmak için bazı ipuçları vereceğim ve kontrastla oynayacağız.

19m

Hayvanların Sembolik Anlamı

Çizimin arkasında olması gereken konseptten bahsedeceğim. Konunun seçimi rastgele olabilir ancak çalışmanızda kullanmak için sembolleri analiz etmek her zaman faydalıdır. Konuları anlamlarına göre seçerseniz çalışmanız daha etkili olacaktır.

7m

Eskiz

Eskiz defteri bir sanatçı veya illüstratör için gerçekten önemlidir. Eskiz çalışması daha akıcı çizim yapmanızı sağlar. Konunuzu istediğiniz pozisyona taşımak için size birkaç püf noktası anlatacağım.

16m

Pencereden Çizim Nedir?

Size "pencereden çizim" tekniğini göstereceğim. Konunuzun belirli kısımlarını çizmek bazen zor olabilir. Bu teknikle kağıdın tamamında aynı çekme gerginliğini elde edebileceksiniz.

11m

Bakmadan Çiz

Burada size tuhaf gelebilecek eğlenceli bir egzersiz göstereceğim ancak elinizin gözünüzden bağımsız çalışmasına izin vermek faydalıdır.

5m

Şekil değiştiren

Çizim için şekilleri iyi bilmek her zaman faydalıdır. Bu alıştırmada zihninizi farklı konulardan yeni şekiller yaratmaya zorlamanız gerekecek.

7m

Paleti Oluştur

Bu, renkleri adım adım seçerek fikirlerin çağrıştırılmasına dayalı paletler oluşturmanın farklı bir yoludur.

8m

Hadi Hatları Yapalım

Hayvanımızı son çizgilerle çizerek başlayacağız. Son çiziminizi yalnızca kaleminizin çizgileriyle oluşturmanız gerekiyor.

7m

Hayvanımızı Renklendirmeye Başlıyoruz

Bu dersimizde konumuzu küçük pencere tekniği ile renklendirmeye başlayacağız. Daha karmaşık kısımla (yüz) başlamak her zaman faydalıdır çünkü bu, izleyicinin göreceği ilk şeydir.

15m

Hayvanımızın Geri Kalanını Renklendirin

Bu derste size belirli bir alanı daha iyi çizmeniz için bazı ipuçları ve daha parlak bir şey elde etmek için renkleri birleştirmenin yollarını göstereceğim. Konuya karakter kazandıracak püf noktalarını göstermek için esas olarak hayvanın yüzüne döneceğim.

20m

Son Dokunuşlar

Çizimin tamamını renklendirmeyi bitirdikten sonra tüm çalışmanızı kontrol edebilirsiniz (ilk kez istiyorsanız sonuna kadar beklemek istersiniz, ancak merak ediyorsanız daha da erken bakabilirsiniz). Artık çizimin bütün görünmesini sağlamak için son rötuşlara odaklanabilirsiniz. Daha iyi sonuçlar alabilmek için çeşitli renk ilişkilendirme püf noktalarına da örnekler vereceğim.

14m

Kişisel araştırma

Bu derste sanatsal yola, daha doğrusu kişinin tekniğini ve stilini deneyime dayalı olarak geliştirmek için kişisel imge arayışına genel bir giriş yapacağım. Ayrıca size kurs projesini ve onu oluşturmak için izlenecek adımları anlatacağım.

4m

Yaratıcılığın kilidini açacak egzersizler

Burada, sol beyin yarıküresini (mantık ve rasyonelliğin evi) kandırmak ve sağ yarıkürenin (mekanları analiz eden, hayal gücünü şekillendiren ve kontrol eden) ortaya çıkmasını sağlamak için iki küçük egzersiz öneriyorum.

9m

Fikirlerin önemi

Fikirler hakkında konuşmanın zamanı geldi. Fikir, teknik ve üsluptan önce gelir; güçlü bir fikir yoksa illüstrasyon yaratma teşviki de yoktur.

9m

Fikir analizi ve eskiz aşaması

Fikir belirlendikten ve tema birden fazla bakış açısıyla ele alındıktan sonra kavramsal analizden biçimsel analize geçme zamanı gelmiştir. Fikri temsil etme sorunu ortaya çıkıyor: Bu derste size onu bir dizi eskize nasıl çevireceğinizi göstereceğim.

14m

En iyi taslağı seçmek

Konuyla ilgili birkaç eskiz çizip sayfaları ve olası fikirleri doldurduktan sonra, taslağı ve dolayısıyla en iyi fikri seçmeye geçeceğim ve nihai illüstrasyonun kalem tabanını oluşturacağım.

7m

Mürekkeplemeden önce çizimi değerlendirin

Artık mürekkepleme aşamasından önce nelere dikkat etmeniz gerektiğini göreceksiniz. Kalemi veya işaretleyiciyi kağıda yerleştirirken net fikir sahibi olmak çok önemlidir çünkü eylemin geri dönüşü olmayacaktır.

7m

Mürekkepleme

Bu derste ana hatları, siyahları ve gölgeleri ilgilendiren ilk mürekkepleme aşamasını ele alacağım.

16m

Doku çalışması

Siyah beyaz çizimi bitirdikten sonra, burada size, son çizime eklemeden önce kalem rengiyle nasıl denemeler yapacağınızı göstereceğim.

11m

Kesin renk

En sevdiğiniz dokuyu seçtikten sonra, kalem rengini son çizime uygulama zamanı geldi. Şimdi size bunu nasıl yapacağınızı göstereceğim!

8m

Dijitalleştirme ve rötuşlama

Çizim bittiğinde, çizimin küçük kusurlarını Adobe Photoshop'ta rötuşlamak için tarayıcı yardımıyla dijital ortama aktaracağım.

6m

Bu Kursta Ne Yapacağız?

Bu dersin neyle ilgili olduğunu, size ne öğretmeyi planladığımı ve bu öğretilerin gelecekte size nasıl yardımcı olabileceğini kısaca anlatarak bu üniteyi tamamlayacağız.

2m

Malzemeler ve İpuçları

Burada çizim yapmak için kullandığım tüm malzemeleri ve üzerinde çalışırken çizime nasıl dikkat etmem gerektiğini tartışıyorum.

3m

Kuluçka

Bu dersimizde sizlere finelinerların nasıl kullanılacağını ve özelliklerini göstereceğim.

5m

Aydınlık ve karanlık

Bu dersimizde ışık ve gölgelerin çiziminize nasıl canlılık kazandırdığını ve ona 3 boyutlu bir his verdiğini göstereceğim.

19m

Doku Çizimi

Bu derste size farklı yapı türlerinin nasıl çizileceğini göstereceğim. Bu, önünüzde olanı çizmede daha iyi olmanıza yardımcı olacaktır. Buna karşılık, ince kalemlerle el becerinizi geliştirmenize katkıda bulunacaktır.

18m

Ctrl+Z Bir Seçenek Olmadığında

Bu dersimde mürekkep aşamasında bir şeyler ters gittiğinde ne yapılması gerektiğine değinmek istiyorum. Bunun için sizi yeniden başlamak zorunda kalmaktan kurtaracak birkaç ipucum ve püf noktam var.

6m

Tohumların Ekilmesi

Bu derste size bir fikir bulmanın bazı yollarını vereceğim. Zihniyetinizi doğru belirleyin ve yaratıcı enerjinin akmasını sağlayın.

9m

Ayıklama ve Sulama

Bu derste fikirleri ayırt etmekten, iyi fikirlerin ve o kadar da iyi olmayan fikirlerin nasıl ayırt edileceğinden bahsedeceğim.

2m

Tüm Dikkatinizi Doğru Bitkiye Vermek

Bu dersimizde sizlere kalemle son çizimin nasıl ayarlanacağını göstereceğim. Sürecin bu aşamasında acele etmemeniz ve dikkatli çalışmanız en iyisidir. Şimdi ne kadar dikkatli olursanız, daha sonra yapacağınız hata ve düzeltmeler o kadar az olur.

9m

Çiçeklenme ve Tozlaşma

Bu dersimde sürecin en zor kısımlarıyla nasıl başa çıkabileceğinizi, zamanınızı nasıl verimli yönetebileceğinizi anlatıyorum.

8m

Hasat için Meyve Vermesini İzlemek

Bu derste size sürecin son aşamalarını anlatacağım. Bu dersin amacı size bu aşamada karşılaşabileceğiniz yüklerin üstesinden gelmenizi sağlayacak araçları, yani ne zaman mola vermeniz gerektiğini ve işin bittiğini ne zaman söylemeniz gerektiğini bilmektir.

15m

Yuvadan Ayrılmak

Öncelikle çizimimizin web ve baskıya hazır olması gerekiyor.

3m

Saklanmak ve Uçmak

Artık çizim tarandığına ve/veya yazdırıldığına göre, hasar görmeyeceğinden emin olmalıyız. Çalışmanızı nasıl saklayacağınızı ve sergileyeceğinizi size göstereceğim.

4m

Materyaller

Başlangıç olarak, size bu kurs için ne tür araç ve materyallere ihtiyaç duyacağınızı göstereceğim ve süreç boyunca kişisel materyal tercihlerim hakkında bazı bilgiler sunacağım.

4m

Suluboya Teknikleri

Kağıdın boyayla ilişkisine, ne kadar su kullanılacağına ve sulu boyayı seyrelteceğinize bakacaksınız. Ayrıca zamanın önemini (rengin kağıt tarafından emilmesini veya suyun kurumasını beklemek) ve çeşitli görevler için farklı fırçaların nasıl kullanılacağını da öğreneceksiniz. Basit bir mantarın nasıl boyanacağını göstererek tüm bu teknikleri birleştireceğim!

18m

Renkle Denemeler Yapmak

Bu derste biri daha açık, diğeri daha koyu renkler kullanarak iki basit çiçek çizeceğim. Degradeleri ve açıktan koyuya doğru iki rengin suda nasıl karıştırılacağını göstereceğim. Suluboya ek bir teknik olduğundan ışıklara karanlıktan önce nasıl öncelik verileceği, belirli renklerin karıştırılmasının onları nasıl etkileyeceği ve bunun nasıl bir etki yaratabileceği.

15m

Gerçeküstü İlham

Şimdi sürrealist bir yaklaşım benimseyeceksiniz ve ben size etrafınızdan nasıl ilham alabileceğinizi göstereceğim. İç gözleme yönelmeden ve kendi öz analizimizden ilham almadan önce, ilk ilham için “Gerçeküstü Otoportre” adlı Pinterest panoma bakacaksınız.

9m

Eskiz Formları

Otoportreniz için doğru temel formları ve kompozisyonu bulmak amacıyla nasıl eskiz yapacağınızı göreceksiniz. Bunu üç aşamada yapacaksınız; öncelikle başınızın açısını, konumunu ve şeklini çizeceksiniz. İkinci olarak, bunu dolduracak bazı düşünce ve etkinliklerin taslağını çıkaracaksınız. Ve son olarak, eskizin ilk iki adımını tek bir kaba kompozisyonda birleştireceksiniz.

20m

Kaba Eskizler: Konsept ve Kompozisyon

Yani başlamaya hazırsınız! Önceki derste keşfettiğiniz kaba formu alıp, yapısını ve içeriğini Photoshop'ta tanımlayarak öne çıkaracaksınız.

19m

Suluboya Kağıdı Üzerine İzleme

Şimdi size çizimi boyamaya hazır hale getirmeden önce suluboya kağıdına nasıl aktaracağınızı öğreteceğim. Boyamaya başladıktan sonra ayarlamalar yapmak zor olduğundan, bunun neden zaman ayırmaya değer olduğunun önemini size göstereceğim.

14m

İlk Suluboya Katmanı 1

Size illüstrasyonun taslağını doldurmaya nasıl başlayacağınızı göstereyim. Ayrıca sulu boyadan korumak istediğim belirli alanlara maskeleme sıvısı da ekleyeceğim. Ancak, boş öğe kalmayana kadar ağırlıklı olarak çeşitli şekilleri temel renklerle doldurmaya odaklanacağım.

17m

İlk Suluboya Katmanı 2

Dersin bu ikinci bölümünde size ilk sulu boya katmanı üzerinde nasıl çalışılacağını göstermeye devam edeceğim. Sürecin bu kısmını sizin için kolaylaştıracak en iyi ipuçlarını ve püf noktalarını paylaşacağım!

16m

Ek Suluboya Ayrıntıları 1

Artık suluboya görüntüsünü gölgeler ve ayrıntılar ekleyerek daha da yükseltmenin zamanı geldi. Bunu, hangi alanların daha fazla renk derinliğinden yararlanacağını belirlemeye yardımcı olacak ışık kaynağını tanımlayarak ve tüm bunları uyumlu hale getirmek için ince ayrıntıları ayarlayarak yapmayı öğreneceksiniz.

20m

Ek Suluboya Ayrıntıları 2

Detaylar her zaman önemlidir! İşte bu yüzden size resme son kez nasıl bakacağınızı ve gölgeleri güçlendirerek veya daha fazla ayrıntı ekleyerek resmi geliştirip geliştiremeyeceğinize nasıl karar vereceğinizi göstereceğim. Ayrıca kalemlerle renk detayları eklemeyi de öğreteceğim.

14m

Parıltı ve Parlaklık

Bu derste parlak vernik, parlak boyalar ve işaretleyiciler kullanarak hangi alanların vurgulanabileceğini, doku ve çekicilik kazandırılabileceğini seçmeyi öğreneceksiniz. Size bu malzemeleri seçilen bölgelere nasıl dikkatlice uygulayacağınızı, kurumasını bekleyeceğinizi ve etkilerini göstereceğim.

12m

Tarama ve Yazdırmaya Hazırlama

Suluboya portremizin dijital versiyonunu oluştururken size sürecimi göstereceğim. Taramanın Photoshop'ta nasıl temizleneceğini göstereceğim. Bu adım isteğe bağlı olsa da, bu aşamayı genellikle herhangi bir işareti kaldırmak veya görüntünün renk derecesinde ince ayar yapmak için yararlı buluyorum.

15m

Kurs süresince ne yapacağız?

Bu Domestika kursunda, sürrealist bir çalışma yaratmak için kumaş tuval üzerine yağlı boya yoluyla hacmin resimsel kavramlarını öğreneceksiniz. Buradaki fikir, kurs alıştırmaları aracılığıyla aşamalı olarak ilerleyebilmenizdir. Her sanatsal faaliyet gibi azim ve disiplinin de önemli olacağının altını çizmeliyim. Başarı!

1m

Karakter oluşturma bölümü 1

Bu derste size özgür yaratımımızı nesnel olarak yakalamak için önerdiğim yöntemi öğreteceğim. Öncelikle ilginizi çeken bir konu seçin, ne olursa olsun onun beğeninize ve tercihinize uygun olduğundan emin olmalısınız.

11m

Karakter oluşturma bölüm 2

Ayrıca sizi sürekli endişelendiren ya da rahatsız eden bir şey de olabilir; belki aklınızdan geçen bir anı, bir rüya, bir kabus, bir korku ya da kaygı olabilir. Bu her ne ise onu bir temaya yerleştirip öğelere dönüştüreceğiz. Başlangıçta öne sürdüğüm referansları tekrar gözden geçirip karakterlerini incelemek, bu eserleri yaratmak için hangi unsurları eklediklerini anlamak gerekiyor.

10m

gerçeküstü karakter

Bu ikinci dersimizde her birimizin tanımladığı tüm nesnelerin melezi olan ana karakterimiz üzerinde çalışmaya devam edeceğiz.

13m

Sahne inşaatı

Bu derste gerçeküstü ortamın inşasını ve bunun ana karakterle nasıl doğrudan ilişkili olduğunu inceleyeceğiz. Burada çizilen karakterlere göre bir seçim anı olduğunu unutmayın: Beş unsurdan hangisi bize bir panorama veya mekanla ilişki sağlayabilir?

8m

Resimli araçların kullanımı

Bu derste metodik olarak ilerleyebilmek için teknik araçları kullanmayı öğreneceğiz.

6m

Gölgelerin tanımlanması

Bu dersimizde size tonlar üzerinden çizim yönergeleri vermeye başlayacağım.

6m

Tek zamanlı çizim yoluyla hacim

Bu derste, sürekli uygulamaya koymanız gereken adımları izleyerek hacimli çizim yapmayı öğreneceksiniz.

9m

Yağlı boya tabloya uygulanan renk teorisi bölüm 1

Bu derste resimsel materyallerin kullanımını ve tanınmasını, doğru kullanım ve yöntemlerini öğreneceksiniz.

12m

Yağlı boya tabloya uygulanan renk teorisi bölüm 2

10m

Renkli bölüm 1 ile çizim boyunca hacim

Bu dersimizde hacim oluşturmak ve bunların birbiriyle ilişkisini oluşturmak için renkleri kullanmanız gerekecek, bunun için sizden tercih ettiğiniz renkleri seçmenizi rica ediyorum. Gri veya benzeri renkli destek kullanmanızı öneririm.

14m

Renkli bölüm 2 ile çizim boyunca hacim

7m

Yağlıboya resimde mekânsallık ve çevreyle ilişki

Bu dersimizi form ve mekan arasındaki ilişkiye dair bazı önemli detayları açıklayarak bitireceğiz.

10m

Cilt bölüm 1 ile serbest formlar

Bu derste, yarı ton, ışık, kendi gölgesi, yansıtılan gölge, yansıma ve mekansallık gibi yukarıda bahsedilen tüm teknik kaynakları ekleyerek, renkli hacimlerin kullanımını daha karmaşık hale getireceğiz.

10m

Serbest hacim şekilleri bölüm 2

11m

Büyük, orta ve küçük

Bu derste size boyuta, tona ve şekle göre beste yapmanın farklı yollarını tanıtacağım.

6m

Kompozisyon bölüm 1

Bu derste size sahnemizde resimli bir eser oluşturmanız için gerekli yönergeleri vereceğim.

12m

Kompozisyon bölüm 2

Bu ikinci kompozisyon dersimizde ana karakterimizi hacimli bir şekilde konumlandırarak sahnemize daha fazla netlik kazandırmanıza yardımcı olacağım.

9m

Şekil, alt öğeler

Bu derste resimsel ortamla ilişkili olarak form ve iç uyum ve ritmi inceleyeceğiz.

7m

Son geliştirme, arka plan boyama

Bu derste senaryodan başlayarak final projemizin geliştirilmesine başlayacağız. Buradaki fikir, bu bölümde öğrendiğiniz her şeyi uygulamanızdır.

12m

Son gelişme, karakterin boyanması bölüm 1

Bu dersimizde hacim teorisini uygulayarak karakterimizi ve ana imajımızı çizeceğiz.

9m

Son gelişme, karakterin boyanması bölüm 2

Bu videoda ana karakteri boyamaya devam ediyoruz.

8m

Nihai gelişme, ritim ve uyum

Bu dersimizde çalışmayı tamamlayacak ritim ve uyum nesnelerini ekleyerek çalışmayı tamamlayacağız, hadi yüksek düzeyde detay vermeye çalışalım, tüm bunları büyük bir sabır ve azimle yapmaya çalışalım.

17m