Film için Profesyonel Senaryo Yazarlığı Uzmanlığı

Analitik olarak bir film nasıl izlenir?

Geleceğin senaristleri olarak, filmlerin temel yapısını, öncüllerini ve yazarın anlatım araçlarını nasıl kullandığını ortaya çıkarmak için filmlere analitik bir şekilde bakacağız.

Fikir

Filmimizin fikrini arayarak net, öz ve uygulanabilir bir tanım bulmaya başlayacağız. Bu derste, bunu nasıl bulacağınızı göstereceğim.

16m

Karakterler

Son olarak, ilgi çekici ve etkili karakterler yaratmanın zamanı geldi. Ayrıca karakterler arasındaki ilişkileri de tanımlayacağız.

Bu derste, karakter tanıtımına, hikayenin olay örgüsüne ve ilk sürprizine odaklanarak hikayenin temel yapısını oluşturmaya başlayacağız.

İlk perde: yaklaşım

İkinci perde: orta noktayı ve ikinci dönüşü geliştirin

Şimdi size filmin en uzun ve en karmaşık olan ikinci perdesini nasıl yazacağınızı öğreteceğim. Bu perdede sunumda özetlediğimiz çatışmaları geliştireceğiz.

Üçüncü perde: doruk noktası ve sonuç

Son olarak, doruk noktası yaratmaktan işe yarayan bir çözüm tasarlamaya kadar, filminizin üçüncü ve son perdesini yazmanın en iyi yolunu göstereceğim.

Anlatı öğeleri: bakış açısı, zamansallık ve mekan

Bu derste hikayemizin hangi bakış açısıyla, hangi zaman ve mekanda geçmesini istediğimizi düşüneceğim.

Şimdi yazalım. Filmin konusunu açık ve düzenli bir şekilde anlatan kısa bir özete edebi bir biçim verelim.

Konu özeti

Son olarak, her projeyle bağlantı kuran yaratıcı evreni nasıl tanımlayacağınızı öğreteceğim. Görsel ve anlatısal referanslar, hem filmimiz üzerinde çalışmamıza hem de onu başkalarına sunmamıza yardımcı olabilir.

Görsel referanslar

Bir projeyi tekilleştirin: stil işaretleri

Bu derste, projenizi benzersiz kılacak ve ona daha kişisel bir dokunuş katacak bazı kaynakları göstereceğim.

Proje nasıl satılır

Son olarak, belgeyi bitirdiğimizde ne yapacağımızı açıklayacağım. Yazmaya nasıl devam edeceğimizden olası ticari satışına kadar farklı seçenekleri açıklayacağım.

Modül 3

Daniel Tubau ile fikirlerinizin yolda kaybolmasını önlemek için olmazsa olmaz bir aracı keşfedin. Adım adım taslağı kullanarak, hikayenizi adım adım, netlik ve amaç doğrultusunda şekillendirmeyi öğreneceksiniz. Düşüncelerinizi gerçekten işe yarayan senaryolara dönüştürmek için basit ama güçlü bir teknik.

1 ders (1h 29m)

Adım şeması nedir?

Bu derste, senaryonun ne olduğunu ve bir senaristin nasıl çalıştığını açıklayacağım. Ayrıca, bu kursta geliştirmeyi öğreneceğiniz adım adım taslağın amacını da ele alacağız.

Anlatacak bir hikaye bulun

Adım adım bir taslak oluşturmak için önce anlatacak bir şey bulmanız gerekir. Aklınızda fikir yoksa endişelenmeyin; bu derste size fikir bulmak için bazı ipuçları vereceğim. Adım adım taslağı oluşturmaya başlamak için nasıl fikir bulduğumu göstereceğim.

Tarihi hikayeye dönüştürün

Aynı hikâye birçok farklı şekilde anlatılabilir, bu yüzden hikâye ile anlatı arasında ayrım yapmalıyız. Yapmamız gereken ilk şey, ne anlatmak istediğimizi seçmektir. Bu dersin sonunda hikâyeniz, anlatınızın ilk özeti haline gelecek ve bunu adımları özetlemek için kullanabilirsiniz.

Adım şemasını geliştirin

Bu derste, adımların taslağını oluşturmaya başlayacağız. Hızlı ve korkusuzca çalışalım. Önemli olan ilerlemek ve işleri doğru yapma konusunda endişelenmemek: Hata yapmak serbesttir ve hatta şiddetle tavsiye edilir.

Taslağı iyileştirin ve yaratıcı engellerin üstesinden gelin

Artık adım adım bir taslak oluşturmaya başlıyoruz. Şimdi, yanlış yapsak bile, baştan sona tamamlamaya çalışalım, çünkü şimdi işleri nasıl yanlış yapacağımızı öğreneceğiz. Bu dersin sonunda, kötü olsa bile, ilk adım adım taslağınızı oluşturmuş olacaksınız!

Bir adım taslağı (ve hatta bir senaryo) oluşturmanın ilk aşamalarında mükemmeliyetçilik en büyük düşmanımız olabilir. Yanlış yapmak daha iyidir. Bu derste, nasıl yanlış yapılacağını açıklayacağım.

yanlış şeyler yapmak

Taslağınızı baştan sona oluşturma

Adım taslağınızı en başından sonuna kadar mümkün olduğunca çabuk, en azından kusurlu bir ilk taslakta tamamlamanız çok önemlidir. Bu derste nedenini açıklayacağım.

İzleyici senaryonuzun kahramanıdır

Bir senaristin yapabileceği en büyük hatalardan biri, izleyiciyi düşünmemek, sadece karakterlerin başına gelenlere odaklanmak ve bir senaryodaki en önemli şeyin izleyicinin başına gelenler olduğunu unutmaktır. Bu derste, kendinizi izleyicilerinizin yerine koymayı ve onlar üzerinde yaratabileceğiniz etkiyi nasıl düşüneceğinizi öğreteceğim.

15m

Anlatım püf noktaları ve teknikleri

Bu derste, anlatı adımlarını derinlemesine inceleyecek ve bunların yapıda nasıl birçok amaca hizmet edip her türlü işlevi yerine getirebileceğini anlayacağız. Bunları kullanmak, hikayenizi daha ilgi çekici ve karmaşık hale getirecektir.

Bir senarist ardışık, yani birbirine bağlanan bloklar halinde düşünmelidir. Bu yüzden hikaye anlatma biçimimizi değiştirmeli ve sürekli değil, bölümler halinde düşünmeliyiz. Bu derste size bunu nasıl yapacağınızı anlatacağım.

Sıralı düşünün

Görsel-işitsel olarak düşünün

Şimdi, iyi bir senaristin bir diğer özelliğinden bahsedeceğim: görsel-işitsel düşünme yeteneği. Görüntüler (hareketli) ve sesle düşünmelisiniz. Bu düşünme biçimini senaryoya uygulayalım.

Adım şemasından komut dosyasına

Artık adımların bir taslağını oluşturup izleyiciyle ve sıralı ve görsel-işitsel dille gözden geçirdiğinize göre, senaryonuzu güvenle yazmaya başlayabilirsiniz. Profesyonel senaristler bunu böyle yapar, özellikle de televizyonda, her hafta yeni senaryolar yazmak zorunda kalırlar.

Modül 4

Julio Rojas'ın rehberliğinde, kafanızda uçuşan o fikri sağlam ve anlatım açısından güçlü bir hikayeye nasıl dönüştüreceğinizi keşfedeceksiniz. "Senaryo Klasörü" yöntemini kullanarak, pratik araçlar ve yaratıcı sürece dair benzersiz bir bakış açısıyla hikayelerinize yapı ve hayat vermenizde size rehberlik edecek.

1 ders (4h 45m)

Ne söyleyeceğini seçme

Bu derste, anlatılma potansiyeli olan bir fikri, anekdotu ve hikâyeyi eleme yöntemimden bahsedeceğim. Ayrıca, bunu ders sırasında geliştireceğim uzun metrajlı film projesine nasıl uyguladığımı da göstereceğim.

Hikayelerin türlerini ve sınıflandırmalarını anlamanın önemini anlatacağım, böylece hikayenizde ele alınması gereken belirli unsurları anlayacaksınız.

Hikaye türleri

Bu derste size olay örgüsünün gerçekte ne olduğunu, bir hikayenin içinden olay örgüsünün nasıl çıkarılacağını ve neden bu kadar önemli olduğunu öğreteceğim.

Temel argüman

Bu derste, yazma sürecini daha az kafa karıştırıcı hale getirmek için kullandığım bir terminoloji aracılığıyla size anlatıcılar ve bakış açıları teorisini öğreteceğim. Ayrıca, durumları belirli bir bakış açısından oluşturmaya yönelik bazı hususları da paylaşacağım.

Anlatıcı ve bakış açısı

Bir hikâyenin olay örgüsünü oluşturan yapıyı anlamak, bir senaryonun yapısal unsurlarını tasarlamak için değerli bir rehberdir. Bu derste, bir hikâyeyi yeniden şekillendirmek için kullanılabilecek yapıyı oluşturan bazı temel unsurları açıklayacağım.

Harika çizim

20m

Bir sistem olarak senaryo

Bu derste size bir senaryonun neden organik bir sistem gibi olduğunu ve her bir anlatı öğesinin birbirleriyle nasıl işlevsel ve bütünleşik bir şekilde etkileşime girdiğini anlatacağım.

fiziksel evren

Bu derste size bir filmin fiziksel evreninin ne olduğunu ve ortamın hikaye anlatımı için ne kadar önemli olduğunu öğreteceğim.

Size bir senaryoda nesnelerin önemini ve bu küçük, neredeyse görünmez unsurların anlatı bilgisinin önemli taşıyıcıları olduğunu öğreteceğim.

Anlatı nesneleri

Karakterler sistemin en önemli unsurudur ve size onların sistemle nasıl etkileşime girdiğini ve her karakterin aynı anda nasıl birden fazla rolü yerine getirdiğini göstereceğim.

Karakter ben

Bu derste, duygusal çekirdeklerin türleri üzerinde çalışmanın önemine ve bunların bir karakteri nasıl şekillendirdiğine bakacağız.

Karakter II

Bu derste bir senaryodaki en önemli dinamik olan hakkında konuşacağım. Ayrıca dramatik ilerleme vektörleri gibi da .

Kırık Ok: Vektörler

Bu derste zaman değişiklikleri, saatin tersi , gerilim , sürpriz ve ekim gibi başlıca anlatı araçlarını açıklayacağım.

Ana anlatı cihazları

Zaman Değişikliği

Bu derste, geri dönüş , ileri sarma ], maketler ve flaş tarafı gibi araçları kullanarak bir filmin süresini değiştirmenin yollarını göstereceğim.

Zaman denemesi ve anekdot

Bu derste, hikayenizin öznel algısını değiştirmek için zaman bükülmesi, anekdot, sürpriz ve gerilimin nasıl kullanılacağını göstereceğim; ve bunların duygularla nasıl oynadığını göreceksiniz.

Bu derste, ayrışma kavramını ve öğeleri yeniden birleştirerek akılda kalıcı durumlar yaratmaya yönelik hileleri anlatacağım.

Harmonik ayrışma

anlatı birimleri

Size anlatı biriminin ne olduğunu ve farklı olasılıklarını öğreteceğim: sahne , dizi , evre , perde . Size kurallarını, en yaygın türlerini ve onu yazmak için belirli hileleri göstereceğim.

Bu derste senaryo hücresinden, yani sahnesinden bahsedeceğim. Size anatomisinin ne olduğunu ve neden bir hücre gibi sistemin yapısal yapı taşı olduğunu anlatacağım.

Sahne ve yapısı

Size bir anlatı ne olduğunu, farklı olasılıklarını, en yaygın ve onu yazmak için öğreteceğim.

Sıra ve yapısı

Anlatı birimlerinin birleştirilmesi

Bu derste, anlatı birimlerini birleştirdiğinizde ne olacağını ve bu seçimin hikayenin dinamiklerini nasıl değiştirdiğini ve bazı özel türlerle nasıl ilişkilendirildiğini göstereceğim.

Bağımsız değişken formatları

Bu derste, argümanınızı ifade edebileceğiniz tüm biçim ifadelerini öğreteceğim, böylece bunları yazma sürecinizde nasıl kullanacağınızı bileceksiniz.

Logline, hikaye ve özet

Bu derste size logline , hikaye örgüsü ve sinopsis özelliklerini anlatacağım ve bunları yazarken önemi tanımlamak için nasıl bir rehber olarak kullandığımı göstereceğim.

Merdiven ve tedavi

Size senaryo taslağının ne olduğunu ve nasıl oluşturulacağını öğreteceğim ve size belki de geliştirmenin en önemli aşaması olan tedavi aşamasının oluşturulmasının anahtarlarını vereceğim.

Bu derste size nesnel ne olduğunu öğreteceğim; bir senaryonun beş bölümüne ve kurallarına bakacağız.

Komut dosyası formatı

Bu derste, Final Draft gibi bir senaryo yazma yazılımında bir sahnenin nasıl yazılacağını ve hangi programı kullanırsanız kullanın, hangi kuralları unutmamanız gerektiğini göstereceğim.

Yazma araçları

Komut dosyası klasörünü yönetme

Artık script klasörümüz tamamlandığına göre, yaratıcı süreci nasıl yönettiğimi size göstereceğim. Ne kadar faydalı olabileceğini göreceksiniz!

Hangi hikayeyi anlatmak istiyoruz?

Modül 5

Güçlü kökleri ve özgür dallarıyla bir ağaç gibi büyüyen bir hikaye hayal edin. Alejandra Moffat, kısa bir film için sağlam bir taslak oluşturmayı öğreterek, çatışmaları, karakterleri, temaları ve yapıları keşfederek, yolunuzu kaybetmeden özgürce ve derinlemesine yazmanıza olanak tanıyor.

1 ders (2h 46m)

Öncelikle, gözlemin ilgimizi çeken karakterleri ve eylemleri bulmamıza nasıl yardımcı olabileceğini açıklayacağım. Ardından, beyin fırtınanızı gözden geçirerek geliştirmek istediğiniz hikayeyi tanımlamaya başlayacağız. Yazmanın fikirleri birbirine bağlamakla ilgili olduğunu ve yapılandırmanın da bu bağlantıyı sürdüren bir evren yaratmakla ilgili olduğunu açıklayacağım.

Bir fikrin doğasını ayırt edin

Hikayelerimizin gelişimine geçmeden önce, bunların kısa film mi yoksa uzun metrajlı bir fikre mi karşılık geldiğini bilmemiz gerekiyor. Bunu yapmak için, olay örgüsü ile alt olay örgüsü arasındaki farkı ve kısa film formatında rahatlıkla uygulanabilecek fikirlerin nasıl geliştirileceğini açıklayacağım.

İlk malzemeler 1

Çatışmanın ne olduğunu ve karakterler için karşılaşabileceğimiz çatışma türlerini açıklayacağım. Bir yapıya baştan, ortadan veya sondan başlamak arasındaki farkı açıklayacağım. Ayrıca, karakterlerin deneyimlediği içsel yolculuklarla bağlantılı olarak karşılaşabileceğimiz son türlerini de açıklayacağım. Bu teoriyi projenizin gelişimine nasıl uygulayacağınızı göstereceğim.

Bir temayı, eylemi dönüştürüp derinleştirecek ve izlenecek yolu ana hatlarıyla belirleyecek bir pusulaya dönüşecek bir öncüle daraltmayı öğreneceksiniz. Ayrıca, hem ana hem de yardımcı karakterlerinizi tanımlayarak, bu tanımlamanın eylemin gelişimi için faydalı olmasını sağlayacaksınız.

İlk malzemeler 2

Arsa Tasarımı 1

Arsa Tasarımı 2

Karakterinizin yolculuğunu tanımladığınıza göre, bir zaman çizelgesi üzerinde çalışmaya, yani hikayemizde önce ve sonra ne olacağını tasarlamaya başlayacaksınız. Bu, taslağımızın başlangıcı olacak: Başlangıç - Orta - Son şeklinde bir olay sırası oluşturacağız. Bu sıra, aksiyonu ilerletecek, karakterimizi değiştirecek ve keşfetmek istediğimiz çatışmayı geliştirecek.

Baştan sona inşaat

Görüntüler ve seslerle yapı oluşturma sanatı

Bu derste, görsel-işitsel bir sahnenin nasıl tasarlanacağını göstereceğim: görüntü ve ses. Hangi talimatların gerekli olduğunu ve hangi tür açıklamaların gereksiz olduğunu. Sahnelerin, optimum performans için kolayca çizilebilen ve değiştirilebilen bir ritmi nasıl oluşturduğunu. Bunu yapmak için, taslağımızdan bazı sahneler geliştirmeye başlayacağız.

Bu derste, filmde diyaloğun nasıl işlediğini açıklayacağım. Ayrıca bir sahnede aksiyonun ne zaman başlayıp ne zaman kesilmesi gerektiğini, üç noktanın nasıl çalıştığını, sekansların nasıl oluşturulduğunu ve iyi bir tempoyu nasıl yakaladığımızı ele alacağız. Tüm bunlar, storyboard'umuz için de geçerli.

Sahnelerin kesilmesi

19m

Özeti yeniden yazmanın ayrıntıları 1

Yazmak her zaman gözden geçirmek ve düzeltmekle ilgilidir. Gerektiği kadar. Gözden geçirmek için kendimize bazı çok temel sorular sorabilir ve yaptığımız tüm çalışmalardan sonra bunları ne kadar kolay cevaplayabildiğimizi görebiliriz: Kim? Ne? Nasıl? Ne zaman? Neden?

Özeti yeniden yazmanın ayrıntıları 2

Gözden geçirme ve yeniden yazma sürecine devam ediyoruz. Bu dersin sonunda, taslağımızı kağıda döküp gözden geçirip gerekli sahneleri ekleyeceğiz.

Bir prodüksiyon ekibi için yazmak

Senaryo, tüm yapım ekibi için bir rehber görevi göreceğinden, filmin tonunu ve izleyiciyle kurmak istediğimiz ilişkiyi yansıtması çok önemlidir. Taslağını gözden geçirerek, senaryomuz için istediğimiz tonu ve gelecekteki izleyiciyle kurmak istediğimiz ilişkiyi derinlemesine inceleyeceğiz.

19m

Modül 6

Bazen bir hikâyenin en güçlü kısmı, hikâyenin tamamı değil, ayrı ayrı parçalarıdır. Julio Rojas, yalnızca bir anlatı inşa etmekle kalmayıp aynı zamanda heyecanlandıran, harekete geçiren ve hikâyeyi ileriye taşıyan sahne ve sekansları nasıl yazacağınızı gösterecek. Hayat ve anlam dolu, küçük parçalar yaratmayı öğrenin.

1 ders (4h 15m)

anlatı birimleri

Bir hikâye sonsuzdur. Günlük bir hikâyeyi anlatmak yıllar alabilir çünkü çok fazla bakış açısı, durum ve ayrıntı vardır. Bilinçsizce parçalar seçersiniz ve bu parçaların toplamı bize hikâyenin bütünsel fikrini verir. Kısacası, anlatı birimlerini seçersiniz. Bu derste, var olan iki tür anlatı birimini öğreteceğim: sahne olarak da bilinen özerk anlatı birimi ve bileşik anlatı birimi veya sekans.

Ne söylemeli ve ne söylememeli? Üç nokta

Neyi dahil edip neyi hariç tutacağınıza karar vermeden bir sahne veya sekans yazmak imkansızdır. Bu derste, bir anlatım aracı olarak elipsisi öğreteceğim.

Tüm sahneler aynı değildir ve hepsi aynı amaca hizmet etmez. Şimdi size beş temel sahne türünü göstereceğim: duygusal sahneler, bilgilendirici sahneler, hareket sahneleri, bilgilendirici sahneler ve geçiş sahneleri. Hangi unsurları içerdiklerini ve izleyicide nasıl bir öznel tepki uyandırdıklarını göreceksiniz.

Sahne türleri

Size temel dizi türlerini, yani bileşik anlatı birimlerini öğreteceğim ve bunların hikayelerde mevcut durumların çoğunu anlatmak için nasıl kullanıldığını göreceksiniz.

Spesifik diziler

Sahne not defteri

Bir senarist ve yazar olarak işimde kullandığım araçlardan birini size göstereceğim: Sahne defteri. Bu, her sahneyi tasarlamanıza ve oluşturmanıza yardımcı olacak bir belge.

Sahnenin unsurları: karakter

Karakterin sahne içindeki yolculuğu, zaman ve mekânı aşan bir eylem çizgisi olarak temsil edilebilecek bir yolculuk olarak temsil edilebilir. Bu derste, bu temel unsuru derinlemesine inceleyecek ve bunu kullandığım araçlardan biri olan çatışma matrisiyle nasıl birleştireceğinizi öğreteceğim. Bu, dersin nihai projesini kademeli olarak şekillendirmenize yardımcı olacak.

19m

Sahne öğeleri: implant

İmplant, bir karakterin genellikle arzuladığı veya reddettiği, çatışmaya girdiği veya sahnede müttefik haline gelen fiziksel bir nesnedir. Bu derste, bu unsurun rolünü analiz etmeyi öğreneceksiniz.

Sahne öğeleri: fiziksel evren

Karakterin yalnızca başka bir karakterle yüzleşmekle veya bir implantla etkileşime girmekle kalmayıp, aynı zamanda sahnedeki eylemin gerçekleştiği ortam veya destekleyici alan olan fiziksel evrenle savaşabildiğini veya uyum içinde olabildiğini göreceksiniz.

Bir anlatı birimi genellikle üç unsurdan birini (karakterler, implantlar, fiziksel evren) güç çatışması halinde sunar. "Bir şeye karşı bir şey" her sahnenin DNA'sı gibi görünüyor. Bu derste size çatışma geliştirmenin önemini öğretecek ve bununla nasıl başa çıkılacağına dair bazı örnekler göstereceğim.

Olay yerindeki çatışma

Sahne defterinin bir araya getirilmesi 1

Sahne defterini nasıl dolduracağınızı zaten biliyorsunuz, bu nedenle bu derste size final projeniz için beş sahne ve bir sekans tasarlamak için ihtiyacınız olan şeyleri tamamlama sürecimi göstereceğim.

Sahne not defterini birleştirme 2

Sahne defterinizle nasıl çalışacağınızı öğretmeye devam edeceğim, böylece kendi defterinizi oluşturabileceksiniz.

Sahne modülatörlerini çalıştırma

Duygu, hareket, direnç, dolaşım ve zaman imzaları gibi sahneleri izleyici için efektler yaratacak şekilde değiştirebilecek bazı unsurları nasıl gözden geçireceğinizi öğreneceksiniz. Sahneler oluşturuyorsanız, bunları bilmek isteyeceksiniz!

Harmonik ayrışma üzerinde çalışmak

Sahne öğelerinin karakterler, olay örgüsü ve dramatik evren arasında tutarlı bir ilişkiye sahip olmasına alışkınız. Ancak, görünüşte alakasız öğeleri bir araya getirerek akılda kalıcı sahneler yaratarak her zaman uyumlu bir ayrışma yaratılabilir. Bu derste, araçlarımdan biri olan harmonik ayrışma matrisini nasıl kullanacağınızı göstereceğim.

15m

Biçim kurallarının yazılması

Bu derste, başlıklar, karakter adları, diyaloglar, aksiyon ve geçişler gibi senaryo biçimlendirme alanları da dahil olmak üzere senaryo biçimlendirme kurallarını öğreteceğim. Ayrıca, önde gelen profesyonel senaryo yazım programlarından biri olan Final Draft'ın temel teknik araçlarını da açıklayacağım.

Çoğu kişi için boş bir sayfa görüntüsü göz korkutucu olabilir ve size gösterdiğim araçlar tam da bu yüzden var! Şimdi, kursta üzerinde çalıştığınız sahneleri yazarken kullandığım yaratıcı ve teknik süreci sizinle paylaşacağım.

Sahne yazımı

Size, mümkün olan en özgünlüğü bulmak için sahne defterinize başvurarak, belirli bir sekansı nasıl yazacağınızı göstereceğim.

Sıralı yazma

Yeniden yazma ve son değerlendirmeler 1

Projeyi neredeyse bitirdiniz, ancak detaylar her zaman çok önemlidir. Sahnelerinizi ve yazılı sekansınızı alıp yeniden yazma sürecine başlamanın zamanı geldi.

Yeniden yazma ve son değerlendirmeler 2

Senaryonuzu hazır hale getirmek için son detayları nasıl tamamlayacağınızı öğreneceksiniz.

Bu derste Aristoteles'in Poetika'sına göre diyaloğu anlatıdan ayıran özellikleri inceleyeceğiz ve ayrıca dramayı oluşturan unsurlardan bahsedeceğim.

Modül 7

Kelimeler, çok şey anlatan bıçaklar, okşamalar veya sessizlikler olabilir. Jimena Eme Vázquez ile hikayeyi zorlamadan ortaya çıkaran, harekete geçiren ve ilerleten diyaloglar oluşturmayı öğreneceksiniz. Her karakterin ritmini, niyetini ve benzersiz sesini keşfederek, okunduktan uzun süre sonra bile yankı uyandıran sahneler yaratacaksınız.

1 ders (1h 51m)

Aracı olmadan sayın

Bilgi dozajı

Bu derste diyalogların içerdiği bilgi miktarına göre nasıl farklılık gösterdiğinden ve sahnelerin bu dozajla nasıl nitelikler kazanabileceğinden bahsedeceğim.

Karakter sistemleri

Bu derste, karakterler arasındaki ilişkileri ve dinamikleri kurmak için tasarladığım ve çatışmaları tespit etmenize yardımcı olabilecek sistemlerden bahsedeceğim.

Karakter sistemine dayalı hikaye tasarımı

Bu derste hikayemi oluşturmak için hangi sistemi kullanacağıma karar vereceğim ve oradan inşa etmeye ve keşfetmeye başlayacağım.

History'un tanımı

Bu derste, önerilen karakter sisteminden kaynaklanan bazı soruları yanıtlayacağız ve diyaloglarımızın hangi anlarda gerçekleşeceğini daha kolay belirleyebilmek için bir zaman çizelgesi oluşturacağız.

İfadelerin ve referansların toplanması

Bu derste karakterlerimin karakterlerini tanımlayıp seslerini hazırlayarak konuşmaya başlamalarını sağlayacağım.

Diyalogdaki hiyerarşi türleri (diyalog 1)

Bu derste karakterleri diyaloğa sokmaya başlayacağım ve karakterler arasında kurulan hiyerarşiden ve bunu diyalog kurmada nasıl kullanabileceğimizden bahsedeceğim.

Diyalogdaki ortam (diyalog 2)

Bu derste karakterlerin fiziksel çevrelerini söyledikleriyle nasıl betimleyebileceğimizi göreceğiz.

İkiden fazla karakter konuştuğunda (diyalog 3)

Bu derste diyalog içerisinde eş zamanlı konuşmaların nasıl yönetileceğini göreceğiz.

Monolog (diyalog 4)

Bu derste monologlardan, monologların olanaklarından ve diğer anlatı türlerinden farklarından bahsedeceğim.

Diyalogların yeniden formüle edilmesi

Bu derste, diyalogları nasıl tekrarladığımı ve belirli cümleleri veya satırları daha karmaşık hale getirmek için nasıl yeniden ifade ettiğimi açıklayacağım.

Karakterlerinizi dinleyin

Bu derste sahnelerden birini başka insanların sesinden dinleyerek düzeltmeler yapacağız ve dikkatimizden kaçmış olabilecek bazı noktaları ayırt edeceğiz.