
Kağıdın sanatsal ve anlatısal bir araç olarak yaratıcı ve teknik potansiyelini ortaya çıkaran kapsamlı bir uzmanlık programıyla kağıt sanatı ve el sanatları dünyasına dalın. Altı ders boyunca, canlı sanat eserleri, enstalasyonlar, çiçek kompozisyonları ve etkileyici set tasarımları oluşturmak için kağıdı şekillendirme, katmanlama, kesme ve manipüle etme konusunda uzmanlık kazanın. Bu program, çeşitli tekniklerde ustalaşmak ve kağıt kullanarak üç boyutlu parçalar, kitaplar ve dekoratif kompozisyonlar oluşturmak isteyen sanatçılar, illüstratörler, zanaatkarlar ve görsel hikaye anlatıcıları için mükemmeldir.
Jeffrey Nishinaka, Sarah Louise Matthews, Adrian & Gidi, Eileen Ng, Helen Friel ve Karishma Chugani gibi yetenekli eğitmenlerden eğitim alın. Her kurs, göz alıcı heykeller yaratmaktan sıra dışı sahne parçaları tasarlamaya kadar benzersiz bir bakış açısı ve özel beceriler sunar. Sonuç olarak, edindiğiniz yeni bilgileri, bir hikaye anlatan veya bir temayı çağrıştıran tutarlı bir kağıt sanat eseri veya aksesuar koleksiyonu oluşturmak için kullanın. Bu yaratıcı yolculuğa çıkın ve kağıdın ifade aracı olarak sonsuz olanaklarını keşfedin.
1Giriş
Öncelikle, origami ve kağıt kesme gibi tarihi köklerinden heykel ve tasarımdaki çağdaş uygulamalarına kadar kağıt sanatının yaratıcı gücünü keşfedeceksiniz. Gözlem, hayal gücü ve zanaatkarlığın basit kağıdı nasıl etkileyici ve kalıcı eserlere dönüştürdüğünü öğreneceksiniz.
3m
2Etkiler | Jeffrey Nishinaka
Bu derste, çalışmalarımı en çok etkileyen sanatçıları ve nedenlerini tanıtacağım.
6m
3Etkiler | Sarah Louise Matthews
Şimdi size beni etkileyen ve her gün bana ilham veren en sevdiğim sanatçılardan bazılarını göstereceğim.
4m
4Etkiler | Adrian & Gidi
Kağıdı ve diğer ilham kaynaklarını bize sevdiren şey ve kişiler nelerdi?
10m
5Etkiler | Eileen Ng
Size en sevdiğim sanatçılardan bazılarını göstereceğim ve neden onların eserlerini sevdiğimi, eserlerinin bende nasıl bir etki bıraktığını açıklayacağım.
5m
6Etkiler | Helen Fiel
Burada, yıllar boyunca çalışmalarım üzerinde anlamlı bir etki bırakan yaratıcı ve etkili şahsiyetlerin yanı sıra en sevdiğim kağıt mühendislerinden bazılarını paylaşacağım.
5m
7Etkiler | Karishma Chugani
Bu derste, kitaplar ve oyuncaklar için yenilikçi kağıt formatları oluşturmada kullanılan başlıca etkenlerden bazılarını sizinle paylaşacağım.
19m
3Araçlar ve Malzemeler
Bu derste projenizi tamamlamak için ihtiyaç duyacağınız araç ve gereçleri anlatacağım.
13m
4Plan Çizimi
Bu derste sizlere bir plan çiziminin nasıl oluşturulacağını anlatacağım.
9m
5Kağıdı Kes, Puanla ve Bük
Bu derste, çalışma alanınızı güvenliği göz önünde bulundurarak nasıl kuracağınızı göstereceğim. Ayrıca, düz, kavisli ve S şeklinde çizgiler kesme tekniklerini de göstereceğim.
10m
6Kağıdı Rulo
Bu derste, küçük tahta dübeli kullanarak kağıtta yuvarlak bir kenar oluşturmayı ve daha büyük akrilik dübeli kullanarak derinlik ve hacim yanılsaması yaratmak için genel olarak kavisli bir şekil oluşturmayı göstereceğim. Ayrıca daire kesiciyi kullanarak güneş ışınlarını nasıl keseceğinizi de göstereceğim.
2m
7Kağıdı yapıştırma
Bu derste, düzgün ve temiz bir montaj için kağıda tutkalın nasıl uygulanacağını ve Final Projesi'nin montajı için arka planın nasıl hazırlanacağını göstereceğim.
2m
8Duygu panosu
Bu derste Pinterest'te fotoğraflar araştırıp bir ruh hali panosu oluşturacağız. Final projemizde yer alan unsurların fotoğraflarını arayacağız. Bu fotoğraflar ilham kaynağı olarak kullanılacak ve yaratmak istediğiniz şeye dair vizyonunuza ve hayal gücünüze göre çizilebilir veya yeniden çizilebilir.
5m
9Eskizler
Bu derste fikirlerinizin 2 veya 3 taslak çizimini yapacağız. Bunlar basit ve kabataslak olduğundan, doğru olmaları veya çok fazla ayrıntı eklemeleri konusunda endişelenmeyin. Bunlar sadece fikirler, bu yüzden zihninizi özgür bırakın ve eğlenin.
11m
10Planı Oluşturun ve Parçalayın
Bu derste, en sevdiğiniz taslağı seçip daha temiz bir çizime dönüştüreceğiz. Fotokopi makinesinde daha büyük bir kopyasını oluşturacağız ve her bir öğe için ayrı vellum kağıtlarına bir taslak hazırlayacağız. Eğer üst üste binen öğe yoksa, taslak için yalnızca bir vellum kağıdına ihtiyacınız olacak.
17m
11Çiçek ve Kuş Transferi
Bu derste, her bir öğe için ayrı parçaları ayırarak plan çizimini kağıda aktaracağız. Her öğe ayrı bir vellum kağıdında olacağı için, bunu görmek ve kesmek daha kolay olacak. Her öğenin kendi planı olacak.
15m
12Kağıt Parçalarını Kesin
Bu derste projedeki kağıt parçalarını keseceğiz.
8m
13Kağıdı bükün ve şekillendirin
Bu derste, final projesi için heykelin tüm parçalarının nasıl puanlanacağını ve şekillendirileceğini göstereceğiz.
21m
14Bölümleri Yapıştırın ve Monte Edin
Bu derste, kesilmiş parçaları ayrı bölümler halinde nasıl birbirine yapıştıracağımı göstereceğim. Daha sonra bu bölümleri birleştirip yapıştırarak her bir elemanı tamamlayacağız. Son olarak, bu elemanları bir arka plan üzerine nasıl monte edip nihai projeyi tamamlayacağımızı göstereceğim.
16m
15Çerçeveleme ve Aydınlatma
Bu derste, kağıt heykelinizi ister özel yapım bir çerçeveyle ister internetten satın alabileceğiniz bir gölge kutu çerçeveyle sergilemek için birkaç seçenek göreceğiz. Ardından, öğrencinin kağıt heykelini kendi evinde fotoğraflaması için basit bir ışıklandırma kurulumu göreceğiz. Bu profesyonel bir kurulum değil, heykelinizi bu kurs ve kendi koleksiyonunuz için sergilemek üzere yapabileceğiniz bir kurulumdur.
5m
3Başlamadan Önce: Olasılıkları Keşfetmek ve En İyi İpuçlarımı Paylaşmak
Bu kursta paylaştığım kağıt tekniklerini öğrendikten sonra, olasılıklar sonsuz olacak! Bu derste, projem için neler yapacağımı anlatacağım ve yeni becerilerinizle başka neler yaratabileceğiniz konusunda size fikirler vereceğim. Ancak, yaratıcılığınıza başlamadan önce, sizinle bazı ipuçlarımı paylaşacağım.
4m
4Bitirme Projesinin Araştırılması
Projenizi tanımlamanın zamanı geldi. Bu derste, projeme hangi unsurları dahil edeceğime karar vereceğim. Bu amaçla referans görselleri araştırıp bir renk paleti seçeceğim.
10m
5Tasarımın Eskizini Çizmek 1
Projenizi tasarlamak için, öncelikle kağıt öğeleriniz için bir kompozisyon taslağı çizeceksiniz; bunu elle veya Illustrator kullanarak yapacaksınız - hangisini tercih ederseniz!
15m
6Tasarımın Eskizini Çizmek 2
Burada Illustrator'da tasarımımı sürdüreceğim ve kompozisyonumu planlamayı bitireceğim.
15m
7Araç Kutusu
Bu derste bu proje için ihtiyacınız olacak malzemeleri ve araçları açıklayacağım.
6m
8Temel Kağıt Teknikleri
Öncelikle size kesme, çizme, katlama ve yapıştırma gibi temel kağıt işçiliği tekniklerini öğreteceğim. Ardından, katlı pileli bir kağıt çiçek yapacağız.
20m
9Dekoratif Detaylar
Şimdi biraz daha gösterişli bir hale geleceğiz ve tasarımlarınızı zenginleştirmek için dekoratif detaylar eklemeyi öğreteceğim. Bunun için kıvrım, kabartma, şekillendirme, doku ve katman ekleme gibi farklı teknikler kullanacağız.
14m
10Basit 3B Şekiller Oluşturma 1
Bu derste, düz bir kağıt parçasını, kullanabileceğiniz, uyarlayabileceğiniz ve sayısız farklı kağıt nesne oluşturmak için birleştirebileceğiniz çeşitli 3 boyutlu kağıt şekillerine nasıl dönüştüreceğinizi öğreteceğim. Size 3 boyutlu bir tomurcuk ve küpün nasıl yapılacağını göstererek başlayacağım.
12m
11Basit 3D Şekiller Oluşturma 2
Temel bilgilerimiz için öğrenmemiz gereken bir 3 boyutlu şekil daha var: piramit.
10m
12Daha Gelişmiş 3D Şekiller Oluşturma 1
Şimdi size daha karmaşık 3B şekillerin nasıl oluşturulacağını göstereceğim. Bunların hepsi uyarlanabilir ve diğer şablonlarla birleştirilerek çok çeşitli nesneler oluşturulabilir! Projemde kullanacağım 3B çeyrek daire ve yuvarlak kaide yapımını göstererek başlayacağım.
16m
13Daha Gelişmiş 3D Şekiller Oluşturma 2
Şimdi koni ve küre şeklinin nasıl yapıldığını öğreneceğiz.
8m
14Illustrator ve Plotter Kullanımı 1
Bu, Illustrator'da şablonlarınızı tasarlamanız ve düzenlemeniz için size bazı ipuçları vereceğim isteğe bağlı (ama değerli!) bir ders. Düz şekillerin nasıl tasarlanacağını görerek başlayacağız.
18m
15Illustrator ve Plotter 2'yi Kullanma
Şimdi 3B şekiller için şablon tasarlamaya geçeceğiz. Ayrıca vektör tasarımlarınızı kesmek için bir çiziciyi nasıl kullanacağınızı da göreceksiniz.
20m
16Kağıt Yapraklarımı Yapmak
Bu derste, setin yeşillikleri için kağıt yaprakların nasıl yapılacağını göstereceğim. Bu, kağıt dikeni yapmayı ve kağıt yaprakları bitirmeyi içerecek.
12m
17Çiçekleri Bitirmek
Şimdi, setim için kağıt çiçekleri yapmayı bitirirken, size öğrettiğim kağıt işçiliği tekniklerini uygulayacağım.
19m
18Hayvanlarımı Hazırlıyorum
Kağıt setimin son unsuruna, yani böceklere geçelim. Bu videoda onları nasıl birleştireceğinizi göstereceğim.
8m
19Herşeyi Yerinde Düzenlemek
Neredeyse bitti! Son olarak, fotoğraflanmaya hazır olması için kağıt aksesuarlarımı düzenleyeceğim.
7m
20Parçaların Fotoğraflanması
Bu derste, çalışmalarımı fotoğraflayacağım ve ardından fotoğrafları Photoshop'a aktarıp ufak düzenlemeler yapacağım. Bu sayede, bir portföyde ve sosyal medyada paylaşmaya hazır hale getireceğim.
13m
21Çalışmanızı Paylaşma
Artık çalışmalarımızın fotoğraflarını çektiğimize göre, görselleri internette paylaşma zamanı geldi! Bu derste, çalışmalarımı sosyal medyada nasıl paylaştığımı göstereceğim.
8m
22Kreasyonlarınızın Bakımı
Bu son derste, ister stüdyomda sergilemek için, ister bir müşteriye göndermek için olsun, çalışmalarıma nasıl baktığımı açıklayacağım.
8m
3Malzemeler ve Araçlar
Burada çok faydalı olan, başvurduğumuz materyalleri paylaşacağız.
5m
4Kağıt Araştırmaları: Boyutlu Hale Getirmek
Burada farklı kağıt türlerini ve kağıdı boyutlu hale getirmek için nasıl işlemden geçirebileceğinize dair teknikleri ele alacağız. İpuçları ve püf noktaları paylaşacak ve size yeni fikirler vereceğiz.
21m
5Kağıt Araştırmaları: Üç Boyutlu Hale Getirmek
Burada kağıdı üç boyutlu hale getirmeye odaklanarak kağıt tekniklerini keşfetmeye devam edeceğiz.
15m
6Projeleriniz Üzerinde Nasıl Çalışırsınız
Sipariş üzerine çalışırken kendinize net bir yapı öğretmek çok önemlidir. Bu derste, prodüksiyonlarımıza nasıl yaklaştığımızı ve neleri içerdiğini açıklayacağım.
9m
7Planlama
Üretimin sorunsuz bir şekilde devam edebilmesi için, belirli hususlar teslim edildiğinde müşterilerle net anlaşmalar yapmak çok önemlidir. Bu derste buna nasıl yaklaştığımızı göstereceğiz.
15m
8Araştırma Yapmak
Beğendiğiniz bir markayı nasıl seçeceğinizi ele alacağız ve marka araştırması yapacağız. Ayrıca konseptin temelini de belirleyeceğiz.
10m
9Bir Eskiz Yapmak
Marka araştırmasından sonra yaratmak istediğimiz imajın taslağına geçebiliriz. Renk konusunu da ele alacağız.
19m
10Renk Ekleme
Bu derste Final Projemiz için tüm renkleri ve kağıt türlerini seçeceğiz.
21m
11Tedavinin Tasarlanması
Önceki ünitede, tedavinin önemini ve içeriğini kısaca ele almıştık. Bu derste, sipariş üzerine görsel üzerinde çalışma sürecinin bu kısmına daha derinlemesine ineceğiz. Belgeyi bu derse ekleyeceğiz.
16m
12Illustrator'da Tasarım Yapmak: Temel Giriş
Peki, makale setimizi nasıl tasarlıyoruz? Bu derste bunu ele alacağız. Bunu Illustrator kullanarak yapacağız. Temel bir giriş paylaşacak ve iş akışını hızlandıran ipuçları paylaşacağız.
20m
13Illustrator'da Tasarım Yapmak: Düz Illustrator Tasarımlarını Şablonlara Çevirmek
Bu derste, tasarımlarımızı normalde kağıda nasıl aktardığımızı ele alacağız. Düz Illustrator tasarımlarını kesim ve baskıya hazır şablonlara nasıl aktardığımızı göstereceğiz. Düz bir şekilden nasıl 3 boyutlu bir şekil oluşturduğumuzu göstereceğiz.
20m
14Şablonlarınızı Hazırlama
Plotter ile kesime hazırladığımız dosyaları ve plotter kullanmanın avantajlarını açıklıyoruz. Kağıtla çalışmaya yeni başlıyorsanız, muhtemelen henüz bir plotter'ınız yoktur. Bu nedenle bu derste, dijital tasarımları elle kağıda nasıl aktaracağınızı da göstereceğiz.
7m
15İlk Parçaların İnşası I
Artık tüm fikrin hayata geçtiği adıma geçebiliriz. Tasarımları bir araya getirip, bunu daha hızlı ve temiz bir sonuçla nasıl yapabileceğinize dair bazı ipuçları paylaşacağız.
18m
16İlk Parçaların İnşası II
Dersin bu bölümünde ilk parçalarımızı yapmaya devam ediyoruz. Dikkat!
20m
17Parçaları Bitiriyorum I
Bu derste daha karmaşık şekillere ve çiçeklerin daha boyutlu hale getirilmesine odaklanacağız. Şekillerin arkasına küçük stantlar ekleyeceğiz, böylece elemanlar kendi başlarına ayakta durabilecekler.
14m
18Parçaları Bitirmek II
Dersin bu bölümünde parçalarımızı tamamlamaya devam ediyoruz. Kaçırmayın!
9m
19Fotoğrafçılığa Giriş ve Set İnşası I
Burada size fotoğraf setinizi nasıl kuracağınız ve ışığı nasıl ayarlayacağınız konusunda bazı ipuçları vereceğiz. Ardından sahnemizi oluşturmaya ve fotoğraflamaya başlayacağız.
18m
20Fotoğrafçılığa Giriş ve Set İnşası II
Fotoğraf setimizi nasıl kuracağımızı ve nasıl aydınlatacağımızı anlatmaya devam ediyoruz. Kaçırmayın!
5m
21Post prodüksiyon I
Son işlem, tüm sürecin önemli bir parçasıdır ve görüntüyü bir üst seviyeye taşır. Görüntüyü nasıl temizleyeceğiniz ve görüntünün etrafına nasıl daha fazla alan bırakacağınız konusunda bazı ipuçları paylaşacağız. Bundan sonra görseliniz hazır olacak ve görüntüyü farklı formatlara nasıl aktaracağımızı öğreneceğiz.
17m
22Post prodüksiyon II
Post prodüksiyon sürecini derinlemesine incelemeye devam ediyoruz. Devam etmeyi unutmayın!
7m
3Kursta Neler Yapacağız?
Burada, bu derste neler yapacağımıza dair kısa bir açıklama yapacağım.
1m
4Araçlar ve Malzemeler
Öncelikle bu derste kullanacağımız araç ve gereçlerden bahsedeceğim.
2m
5Farklı Çiçekler, Yapraklar, Düzenlemeler Hakkında Konuşmak
Bu derste birkaç çiçek ve yaprak türünden, ayrıca vazoda çiçek düzenlemelerinin farklı stillerinden bahsedeceğim.
4m
6Kağıt, Kart, Dallar, Tel ve Bantlara Giriş
Bu derste, bu kursta kullanacağımız materyallerin daha detaylı bir açıklamasını vereceğim.
5m
7Çiçeklerin ve Yaprakların Merkezini Oluşturma Teknikleri
Size krep kağıdı kullanarak çiçekler için üç çeşit merkez kesimi ve şekillendirmesini göstereceğim, ardından yaprak yapma tekniklerini göstereceğim.
12m
8Yaprak Oluşturma Teknikleri
Bu derste çiçekler için 3 farklı türde taç yaprağını nasıl keseceğinizi ve şekillendireceğinizi öğreneceksiniz.
10m
9Vazo Seçimi ve Nereye Yerleştirileceği
Bu derste farklı vazo türlerinden ve vazo seçerken nelere dikkat etmeniz gerektiğinden, ayrıca vazoyu evinizde veya çalışma alanınızda nereye yerleştireceğinizden bahsedeceğim.
3m
10Renk Paletinizi Seçmek
Renk paletinizi seçmenize yardımcı olacak bazı ipuçları ve püf noktaları vereceğim.
4m
11Tutkal Kullanarak Kök ve Dallar Nasıl Yapılır ve Merkezler ve Yapraklar Nasıl Takılır
Bu derste, bir sap yapmayı ve ardından sapın ortasını ve yapraklarını ona nasıl ekleyeceğinizi öğreneceksiniz.
15m
12Tam Bir Çiçek Nasıl Oluşturulur - Çiçekçilik Bandı Kullanarak Yapraklardan Dal Oluşturma
Burada, bir çiçek sapının etrafına çiçek bandı sararak tam bir çiçek ve bir dal oluşturma tekniğini öğreneceksiniz.
12m
13Çiçek Aranjmanınızı Planlama
Bu derste, çiçeklerinizi ve yapraklarınızı bir vazoya nasıl yerleştireceğinizi göstereceğim.
11m
14Çiçek Parçanızı Nereye Yerleştirmelisiniz?
Düzenlemenizi nereye yerleştireceğiniz ve nereye yerleştirmeyeceğiniz hakkında konuşacağım.
1m
15Çiçek Aranjmanınızı Temizlemeye İlişkin İpuçları
Size çiçeklerinizden ve yapraklarınızdan tozları temizlemenin bir tekniğini göstereceğim.
2m
3Malzemeler, Araçlar ve Çalışma Alanı
Projeyi oluşturmak için neye ihtiyacınız olacak? Bu kursun projesinin ne olacağını açıkladıktan sonra, kendi açılır kapanır kitabınızı oluşturmak için kullandığım malzemeleri ve araçları size anlatacağım.
9m
4Kutu ve Yüzen Platform 1
Şimdi sizinle nihai kitabınızı oluşturacak iki temel mekanizmayı paylaşacağım: Kutu ve Yüzen Platform. Bu temel teknikleri öğrendikten ve ustalaşmaya başladıktan sonra, bunları diğer projelere uygulayıp uyarlayabileceksiniz. Öncelikle size Kutunun nasıl monte edileceğini göstereceğim.
19m
5Kutu ve Yüzen Platform 2
Göstereceğim ikinci mekanizma Yüzen Platform. Bu mekanizma hoş bir ağırlıksızlık etkisi yaratıyor. Ayrıca altına bir ışık yerleştirmek için de kullanabilirsiniz.
7m
6V Katlama ve Birleştirme Mekanizmaları
Parmaklarımız ısındı. Kitabınızın oluşturulmasında hayati önem taşıyacak iki pop-up yöntemini daha sizinle paylaşacağım: V-Katlama ve 90 Derece Açı Mekanizması. Bu ikisi, hareketli ve güçlü sayfalar oluşturmak için öğrenebileceğiniz gerçekten kullanışlı ve basit seçenekler.
9m
7Fikir ve Referans Bulma
Bu derste, kitap fikirleri bulma sürecimi açıklayacağım ve başlangıçta referans materyallerini nereden topladığımı göstereceğim.
9m
8Tasarım Sayfası 1: Big Ben
Kitabın ilk sayfasında, piramit kapaklı ve düz kapaklı bir kutu mekanizması kullanarak Big Ben'i yaratacağım. Tartışmasız dünyanın en ünlü saati olan Big Ben'in önce şeklini belirleyeceğim, ardından ikonik silüetini yakalamaya odaklanacağım. Buradaki anahtar nokta, Big Ben'i anında tanınır kılan ana tasarım öğelerini nasıl dönüştüreceğinizi düşünmek, ancak aynı zamanda bunları pop-up'lar için uygun olacak şekilde basit formlara nasıl dönüştüreceğinizi bilmektir. Haydi Illustrator'a geçelim!
11m
9Montaj Sayfası 1: Big Ben 1
Artık kitabın ilk sayfasını kapaklı bir kutu mekanizması kullanarak birleştirebilirim. Bunu iki aşamada yapacağım. İlk aşamada Big Ben maketini keseceğim.
15m
10Montaj Sayfası 1: Big Ben 2
İkinci aşamada, farklı unsurları birbirine yapıştırıp sayfaya yapıştırarak 3B bir model oluşturacağım. Her şey hazır olduğunda, aydınlatmayı test edeceğim.
13m
11Tasarım Sayfası 2: Leicester Meydanı 1
Kitabın ikinci sayfası, Londra'nın hareketli ve heyecan verici West End bölgesinin tam kalbinde yer alan Leicester Meydanı'nı konu alacak. Performans ve eğlenceyle özdeşleşmiş bir yer burası; tüm bunları yakalamak istiyorum. Bu sayfayı tasarlamak için Yüzen Platform mekanizmasını kullanacağım.
14m
12Tasarım Sayfası 2: Leicester Meydanı 2
Leicester Meydanı'nın tüm katmanlarını tasarladım. Şimdi onu öne çıkaracak unsurları ayıracağım.
18m
13Montaj Sayfası 2: Leicester Meydanı 1
Leicester Meydanı model şablonunu başarıyla tasarladıktan sonra, şimdi bunu fiziksel bir modele dönüştüreceğim. Daha önce yaptığım gibi, önce elemanları kesip sonra katmanları yapıştıracağım.
11m
14Montaj Sayfası 2: Leicester Meydanı 2
Burada modelin daha küçük şekillerini eklemeye devam edeceğim. Daha sonra kalabalık elemanını yapıştırıp taban sayfasını ekleyeceğim.
13m
15Tasarım Sayfası 3: Hyde Park 1
Kitabın üçüncü sayfasında, Londra'nın merkezindeki en büyük park ve şehrin en önemli yeşil alanlarından biri olan Hyde Park'ı fotoğraflamaya çalışacağım. Bu kapsamda, V şeklinde katlamalı ve 90 derecelik bir mekanizma tasarlayacağım.
20m
16Tasarım Sayfası 3: Hyde Park 2
Tasarımımın vektör dosyasını oluşturmayı tamamladıktan sonra onu farklı açılır öğelere ayıracağım.
14m
17Montaj Sayfası 3: Hyde Park
Son dönüm noktasını bir araya getirelim! Kitabın üçüncü sayfasını, V-Fold ve 90 derecelik mekanizmayla nasıl çalışacağınızı görebilmeniz için hazırlıyorum.
19m
18Kitabı Bir Araya Getirmek 1
Öncelikle, sayfaları sonsuza dek saklanabilecek bir kitap haline getirmek için basit ciltleme tekniklerini kullanacağım. Bu, her şeyi güvence altına alacak bir kapak ve sırt yapmayı içerecek.
17m
19Kitabı Bir Araya Getirmek 2
Arka kapağı tamamladıktan sonra her şeyi birleştirip, hazırladığım üç sayfayı ekleyeceğim.
19m
20Son Dokunuşlar
Son adım, bir logo oluşturarak kapağa dekoratif bir dokunuş katmak olacak. Ayrıca, etkileşimli deneyimi geliştirmek için ışıkla nasıl oynayabileceğinizi inceleyeceğim ve minimal sayfa tasarımlarını zevkinize göre kişiselleştirmek ve düzenlemek için uygulayabileceğiniz diğer seçenekleri paylaşacağım.
9m
3Araç Kutunuzda Neler Var?
Bu derste, yeni edindiğiniz becerilere uygun olarak sürekli büyüyen bir araç kutusu oluşturmanın önemi hakkında konuşacağım.
9m
4Eskiz Defterinizin İçinde Bir Dünya Yaratmak 1
Burada, bir sanatçı olarak yıllar içinde geliştirdiğim, bir eskiz defterinde tüm bir projeyi işleme yöntemini özetleyeceğim. Yöntem için eskiz defteri kılavuzumu paylaşacağım. Ayrıca, eskiz defterlerinde başlayıp basılı kitaplara dönüşen diğer projeleri de göstereceğim.
14m
5Sketchbook'unuzun İçinde Bir Dünya Yaratmak 2
Projeleriniz için eskiz defteri oluşturma sürecine bir göz atmaya devam edelim.
18m
6Hikaye Tohumu Ekme 1
Şimdi, üç temel öğeyi kullanarak bir hikaye üzerinde oynamaya başlayacağız: bir mekan, birkaç karakter ve bir eylem veya çatışma. Her adım için, hikayeye girip gelişimini izleyebileceğimiz hızlı kağıt kesim formatları oluşturmaya başlayacağız.
13m
7Hikaye Tohumu Ekme 2
Basit kolaj tekniklerini kullanarak eskiz defteri üzerinde çalışmaya devam edelim. Göreceğiniz gibi, çeşitli görsel referanslar kullanmayı seviyorum.
14m
8Kağıt Oyun Alanına Girmek 1
Hikayemizin temel unsurlarını tanımladığımıza göre, bu derste kesme ve katlamalarla dolu bir kağıt oyun alanına girmek için basit formatlarla oynamaya başlayacağız.
16m
9Kağıt Oyun Alanına Girmek 2
Şimdi size gösterdiğim formatları kendi eskiz defterime uygulayalım.
15m
10Kitabım Nasıl Görünecek? 1
Bu ders tam bir görsel şölen! Size birçok farklı kitap formatı göstereceğim ve her birinin kendine özgü bir anlatı sunduğunu göstereceğim.
17m
11Kitabım Nasıl Görünecek? 2
Dersin bu bölümünde size kapakçıklar, delikler ve katlamalarla oynayan başka kitaplar göstereceğim.
18m
12Bir Kukla Yaratmak: Katlanmış Kartların Koleksiyonu
Bu derste, hikayemi katlanmış bir kart serisi formatında işlemeye başlayacağım. Basit kesim ve katlama teknikleriyle, anlatının gündüzden geceye nasıl evrildiğini göstereceğim.
19m
13Bir Kukla Oluşturma: Açılır Akordeon 1
Şimdi en sevdiğim katlamalardan birine geçeceğiz: akordeon! Bu derste ikinci kuklamı, açılır kapanır akordeon minyatür kitabını yapacağım.
17m
14Bir Kukla Oluşturma: Açılır Akordeon 2
Kompozisyonumdaki negatif boşlukları keserek maket üzerinde çalışmaya devam edeceğim. Bazen hatalar oluyor! Burada size hataları nasıl düzelteceğinizi de göstereceğim.
19m
15Bir Kukla Yaratmak: Tünel Kitabı 1
Bu derste, önce küçük bir tünel kitap maketi yapıp, ardından renkli kağıtlar üzerinde biraz daha büyük ölçekli bir çalışma yapacağım. Bu süreçte formatı değiştirerek, sayfaları çevirerek, tünel olarak ve yuvarlak bir atlıkarınca gibi farklı şekillerde okunabilen yarı tünel bir kitap yaratacağım!
17m
16Bir Kukla Yaratmak: Tünel Kitabı 2
Dersin bu bölümünde, tüm kompozisyonun arkasında yer alacak olan ışık kaynağı da dahil olmak üzere evimin geri kalan katmanları üzerinde çalışacağım.
18m
17Yayınlama İpuçları
Bu derste, kitap projenizi dünyaya sunmanın farklı olasılıkları hakkında konuşacağım: bir sanatçı kitabı, bir sergi parçası veya yayınlanmış bir kitap olarak. Hem kendi yayıncılığımdaki hem de yayın şirketleriyle çalışma konusundaki kişisel deneyimlerimi paylaşacağım.
6m
18Kağıt Oyun Alanınızı Geliştirme
Bu derste en sevdiğim kaynak kitaplardan bazılarını sizinle paylaşacağım ve merakınızı uyandırıp aramaya, öğrenmeye ve üretmeye devam etmenizi önereceğim!
3m
Öğrenciler, doğadan veya mimariden ilham alan boyutlu bir kağıt heykel yaratmak için kağıt heykel tekniklerinde ustalaşacaklar. Final projesi, katmanlama, şekillendirme ve hacimsel tasarımda ileri düzey becerileri sergileyen, görsel olarak etkileyici bir eser tasarlamayı ve inşa etmeyi içeriyor.
Kağıdın yaratıcı olanaklarını keşfetmek isteyen sanatçılar, illüstratörler, zanaatkarlar ve görsel hikaye anlatıcıları için bu kurs ideal olacaktır. Kağıt kullanarak üç boyutlu sanat eserleri, enstalasyonlar ve dekoratif kompozisyonlar oluşturma tekniklerini öğrenmek isteyenler için mükemmeldir.
Kapsamlı bir ön bilgiye ihtiyaç yoktur, sadece yaratıcılık tutkusu yeterlidir. Temel malzemeler arasında çeşitli kağıt türleri, kesme aletleri, yapıştırıcılar ve isteğe bağlı özel kağıtlar veya aydınlatma elemanları bulunur. Kağıt işleme tekniklerini keşfetmek için bir çalışma alanı önerilir.
La verdad que esperaba técnicas de collage, y me quedé bastante decepcionada. por lo demás está bien aunque no se indique que se trate de técnicas escultóricas. Lo elegí por hacer un cambio de curso por el título, de ahí que esperara collage o similar.
Un curso muy claro y dinamico, da buenos recursos para la tecnica ;)
Sehr umfangreiche Sammlung, sehr gut erklärt. Lohnt sich wirklich.
Una recopilación muy completa para dar formas al papel, conceptos claros y precisos, además de consejos y truquitos que ayudan a que el trabajo sea mas sencillo.
Very interesting also because it is unconventional
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Plus üyesiyseniz her uzmanlık kursu için bir özel sertifika alın. Portföyünüzde, sosyal medyada veya istediğiniz yerde paylaşın.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
This course is best for those with some basic crafting or art experience, as it covers intermediate techniques in paper flower creation, land art, and floral arrangement. Beginners can still join but may need to learn foundational skills first.
You'll need crepe paper, green card, scissors, craft knives, glue, floristry tape, floral wire or twigs, and vases. The course provides detailed lists and recommendations for selecting the right materials and tools for each project.
You'll learn techniques for creating ephemeral land art, sculpting with natural materials, crafting realistic paper flowers and leaves, and arranging both real and paper flowers in a Scandinavian-inspired style.
Yes, the course covers tips for photographing your floral arrangements, focusing on composition, lighting, and techniques to achieve dramatic, professional-looking images.
Yes, you'll master cutting, curling, and shaping techniques to create realistic petals and leaves, including textured edges and lifelike forms using crepe paper and green card.
You'll learn to cut and layer petals, use floristry tape and wire for stems, attach centers and leaves, and create sturdy, natural-looking flowers ready for arrangement.
The course teaches you how to select vases based on arrangement style, size, and color, and provides guidance on arranging flowers to achieve balance, harmony, and Scandinavian-inspired aesthetics.