Konsept Sanatında Uzmanlık: Karakterlerin ve senaryoların yaratıcı tasarımı

Artık sınırlarımızı bildiğimize göre, araştırma yapabilir ve merakın bizi büyülü yerlere götürmesine izin verebiliriz! Yine de, bu yolculuğun daha da sorunsuz geçmesi için size birkaç faydalı ipucu vereyim.

Araştırma Yapmak

Mimari Tasarımda Yapılması ve Yapılmaması Gerekenler

Ne yapmamanız gerektiği, ne yapacağınızı bilmek kadar önemlidir. Nereye dikkat etmeniz gerektiğini göstereceğim ve başarılı bir tasarımın nasıl başladığını göstereceğim.

Belirli Mimari Unsurların Parça Parça Dağılımı 1

Hayatımızı tekrar kolaylaştırmak için, temellerle başlayalım. Pencere, kapı ve kemer. Zaten bir fantezi filmi gibi geliyor, sizce de öyle değil mi? Hadi çizime geçelim!

Belirli Mimari Unsurların Parça Parça Dağılımı 2

İşte ikinci bölüm.

İlk fikirlerimizi ve tasarımlarımızı, tüm tasarım boyunca ve aynı stildeki diğer yapılarda kullanabileceğimiz bir stile dönüştürme zamanı! Sadece bir bina yapmıyoruz, bir dünya inşa ediyoruz! Şekil dili, çizim ve bazı baharatlı sorular menüde.

Mimari Stili Bulmak

Taslaklar, bir araya getirin! Sonunda fikirlerimizi birleştirip eksiksiz yapımızı inşa etmemizin zamanı geldi. Ayrı taslaklardan ve köpüren fikirlerden, tüm ayrıntılarıyla tam teşekküllü bir konsepte geçeceğiz. Hata yapmaktan veya baştan başlamaktan korkmuyoruz; sürece güveniyoruz.

Yapının Taslağını Çizmek

Perspektif karmaşık olabilir, ancak size aşırıya kaçmadan güzel görünümlü bir yapı elde etmenin kolay bir yolunu göstereceğim. Perspektifi ne kadar iyi anlarsanız o kadar iyi, herkes bir yerden başlamak zorundadır. Burada, düz bir yan taslağı hızlı bir şekilde eksiksiz bir perspektif çizimine dönüştürme yöntemimi göstereceğim.

Perspektif Çizimi 1

Şimdi ikinci bölüme başlıyoruz.

Perspektif Çizimi 2

Yapılarımız harika görünüyor! Araştırmalarımıza tekrar bakma ve bulduğumuz malzemeleri uygulama zamanı. Son çizime doğru ilerlerken renklerimin nereden geldiğini ve bunları nasıl yönettiğimi göstereceğim.

Renkli Kurulum

Nihai Malzemelerin Oluşturulması ve Son Dokunuşların Eklenmesi

Son tasarım, birbirini etkilemeye devam eden sayısız küçük kararın sonucudur. Size nasıl yinelemeyi sürdürdüğümü ve bu tasarımın tamamlandığını söyleyebilmek için son rötuşları nasıl uygulayacağımı göstereceğim.

Şimdi geriye kalan son şey tasarımımızı dünyaya sunmak. Sürecimizi bilmeyen insanların bile ne söylemeye çalıştığımızı anlamalarını sağlamalıyız. Bu son videoda size nasıl yapacağınızı göstereceğim.

Tasarıma Yansıtma

Modül 3

Netflix ve DreamWorks'ün görsel sanatçısı Tory Polska ile animasyonlu dünyalar tasarlamayı öğrenin. Photoshop'u kullanarak fikirleri, hikaye anlatımını destekleyen zengin konsept sanatlarına dönüştürecek, araştırmayı, yaratıcılığı ve duyguyu harmanlayarak büyülü, sinematik ortamlar yaratacaksınız.

1 ders (5h 19m)

Görsel Gelişim Nedir?

Bu derste, bir görsel geliştirme sanatçısının rolü, görevleri ve sorumlulukları ve nasıl biri olunacağı hakkında daha fazla bilgi edineceksiniz. Ayrıca, bu kurs sırasında ne yapacağımızı sizinle paylaşacağım.

Referanslarla Çalışmak

Burada referanslara ve bunları toplama yaklaşımıma, belirli bir görüntüye nasıl dikkat ettiğime ve harika bir görüntünün tüm tasarım konseptini nasıl değiştirebileceğine değineceğim. Ayrıca aramanız için anahtar kelimeler üzerinde beyin fırtınası yapmak gibi temel şeylerden ve referans organizasyonu ve analiz etme gibi daha gelişmiş ipuçlarından da bahsedeceğim.

Fikir Üretimi 1

İyi bir araştırma zihninizi birçok düşünceyle besler ve bu derste bu bilgiyi işleme yöntemimi paylaşacağım.

Fikirleri nasıl ürettiğimi açıklamaya devam edeceğim. Bu, sadece internetten alınan görseller ile orijinal tasarımlarınız arasında önemli bir ara adımdır.

Fikir Nesli 2

Burada, tasarımlarınıza animasyon kalitesi katacak ve bunları ihtiyaçlarınıza daha özel hale getirmenize yardımcı olacak bazı temel stilizasyon ilkelerini öğreneceksiniz.

Stilizasyon İlkeleri 1

17m

Stilizasyon İlkeleri 2

Çevre tasarımlarınıza daha fazla karakter katacak temel prensipleri size göstermeye devam edeceğim.

Bu ders size araştırmamı organize etmek için kullandığım bir araç olan Miro'yu tanıtacak. Ve sonra, günlük işimde kullandığım bazı temel Photoshop araçlarını göstereceğim.

Çalışma Alanı ve Araçlar

Gelin, brifingleri akıllıca nasıl okuyacağınız ve harika bir tasarım oluşturmanıza yardımcı olacak önemli ipuçlarını nasıl bulacağınız hakkında ipuçlarından bahsedelim!

Özet

Referans Panoları Oluşturma 1

Sonunda çalışma zamanı! Ve akıllıca çalışacağız! Bu aşama, sonraki çizim süreci için çok önemlidir.

Referans Panoları Oluşturma 2

Artık görsellerimi seçip kaydettiğime göre, onları Miro'da bir araya getireceğim.

Referanslarınızı Analiz Etme

Size tutarlı bir referans ruh hali panosu oluşturma sürecimi göstereceğim. Ayrıca diğer sanatçılardan biraz ilham da ekleyeceğim. Panomuzda ve kafamızda çok fazla bilgi olduğunda, izlenimlerimizi bu bilgilerden yapılandırmak önemlidir.

Eskiz Fikirleri 1

Araştırmadan elde ettiğim bilgileri görsellere dönüştürme sürecimi göreceksiniz. Bu aşamada, "resim yapma" hakkında değil, büyük fikirler hakkında düşünmek esastır.

Haydi çizime devam edelim; güzel çizgiler konusunda strese girmeden, hepimizin eğlenebileceği bir aşama!

Eskiz Fikirleri 2

Burada çizim sürecinin geri kalanını göreceksiniz. Daha önce topladığım her türlü referanstan çizimler üzerinde çalışacağım.

Eskiz Fikirleri 3

Büyük fikirler belirledikten sonra, resimlerin okunması kolay olsun diye eskizlerinizi iyileştirme zamanı. Bu derste, eskizleri nasıl temizleyeceğinizi ve daha iyi sunum için bazı değerler nasıl ekleyeceğinizi göstereceğim.

Eskizleri İyileştirme

Bu derste, çizdiğim tasarımlarda neyin işe yarayıp neyin yaramadığını tartışacağım. Ve sonra, farklı çalışma fikirlerini birleştirerek nihai "Frankenstein" tasarımı üzerinde çalışmaya başlayacağım.

Nihai Tasarım

Bağlam Eklemek ve Ruh Halini Ayarlamak 1

Şimdi araştırma ve son tasarıma dayanarak nihai konsept sanat eseri üzerinde çalışmaya başlayacağım.

17m

Bağlam Eklemek ve Ruh Halini Ayarlamak 2

Burada size bazı hızlı çevresel bağlamları (gökyüzü, uzak dağlar, vb.) göstereceğim.

Bağlam Eklemek ve Ruh Halini Ayarlamak 3

Ortamın fikrini belirtmek için ışık ve odaklanma üzerinde çalışacağım.

Bağlam Eklemek ve Ruh Halini Ayarlamak 4

Ve neredeyse bitti! Burada tüm detayları iyileştireceğim ve kompozisyona daha fazla hayat katacağım.

Bu ünitenin son dersinde, resmimi gözden geçireceğim ve konsepti tamamlamak için küçük numaralar yapacağım!

Son dokunuşlar

Son üretim sırasında yapılan tüm işleri tek bir sağlam portföy sayfasında düzenlemenizi öneririm. Düşünce sürecinizi, A'dan Z'ye nasıl geldiğinizi göstermek temeldir.

Proje sunumu

Son olarak, görsel geliştirme portföyünüzü oluşturmak için bazı ipuçları paylaşacağım. Ayrıca animasyon sektörüne girmenize yardımcı olmak için deneyimlerim hakkında bazı düşünceler paylaşacağım!

Son düşünceler

Modül 4

Sergei Sarichev ile antik kalıntıların dünyasına girin ve atmosferik konsept sanatı yaratın. Blender ve Photoshop kullanarak, gotik ve gerçekçi bir dokunuşla ürkütücü derecede güzel ortamlar tasarlamak için 2D-3D iş akışlarını, aydınlatmayı ve sinematik efektleri keşfedeceksiniz.

1 ders (2h 57m)

Süreç ve Araçlar

Öncelikle bu kursta başından sonuna kadar izleyeceğimiz süreci ve bunu başarmak için hangi araçları kullanacağımızı anlatacağım.

2D-3D İş Akışı

Şimdi, konsept çalışması oluşturmak için kullandığım 2D-3D iş akışının temel yapısını ele alacağım. Size her ikisinin de faydalarını ve verimli bir iş akışı için bunları nasıl bir araya getirdiğimi anlatacağım.

Proje üzerinde çalışmaya başlamadan önce yapmak istediğim son şey, tasarımın temel prensiplerini gözden geçirmek. Bunların ne olduğunu ve görselleriniz üzerinde çalışırken bunları nasıl uygulayabileceğinizi açıklayacağım.

Tasarımın Temel İlkeleri

Yapacağım ilk şey, projeleri kelimelerle tanımlamak olacak. Bu, genel olarak görsel referanslar ve fikirler arayışının temeli olacak. Sonra, görsel çalışmanın çoğu aşaması için temel referans olarak kullanacağım bir stil kılavuzu oluşturacağım.

Fikri kavramsallaştırma

İşlemdeki bir sonraki adım Adobe Photoshop'ta siyah beyaz bir taslak oluşturmaktır. Ben her zaman temel çizgi çalışmasıyla başlarım, sonra değerlere, sonra atmosfere ve aydınlatmaya geçerim. Ancak öncelikle kullandığım fırça türlerine bir göz atalım.

Basit Şekillerle Çizim 1

Dokulara geçmeden önce aydınlatmayı biraz daha geliştireceğim. Bu taslağı bitirdiğimde, bu proje için yaptığım diğer taslakları göstereceğim. Genellikle birine karar vermeden önce dört tane kadar taslak yapıyorum.

Basit Şekillerle Çizim 2

Bu derste, seçilen görselin başlangıçtaki temel 3D bloklamasını ele alacağım. Kameralarınızı nasıl kuracağınızı ve uygun bir kompozisyonu nasıl seçeceğinizi göstereceğim.

Sahneyi Kompozisyonlamak

Karakter Ekleme

Kompozisyonum bittiğine göre, yaptığım farklı testleri ve bu son kompozisyona nasıl ulaştığımı göstereceğim. Ardından, sahneye bir karakter veya yaratık eklemek için Mixamo'yu nasıl kullanacağınızı ve seçtikten sonra sahnenize nasıl yerleştireceğinizi açıklayacağım.

Ruh Hali ve Aydınlatmanın Oluşturulması

Aydınlatmaya odaklanma zamanı. Blender'da bulunan çeşitli aydınlatma araçlarını sunacağım ve ardından eskizimde oluşturduğum temel aydınlatmayı ve atmosferi ayarlayacağım.

Bireysel Kahraman Varlıklarının Oluşturulması

Şimdi ilk 3D bloklamama geri döneceğim ve sahneyi dolduracak kahraman varlıklarını oluşturmaya başlayacağım. Bunlar geri kalanından daha görünür olacak varlıklardır. Bunu yapmak için temel modelleme için Blender'ı ve detaylar için 3DCoat'ı kullanacağım.

3D sahnem bitti! Makul render sürelerini korurken en iyi sonuçları elde etmek için render geçişlerini ve temel render özelliklerini ayarlayacağım.

Sahnenin Oluşturulması

Photoshop'ta İşleme Geçişlerini Ayarlama

İşte burada 3D'den 2D'ye geri dönüyorum. Photoshop'ta daha önce yapılmış render'ların nasıl ayarlanacağını, nasıl kullanılacağını ve ardından Photoshop dosyasının yüksek verimlilik için nasıl düzenleneceğini açıklayacağım.

Atmosfer ve Arka Plan Fotoğraf Baskısı

Sonra, düzgün bir şekilde işlenmemiş arka plan öğelerinden bazılarını düzelteceğim. Sonra, kullanılabilir fotoğraf öğelerini çıkarmak ve bunları oluşturulan görüntüyle eşleştirmek için kullanabileceğiniz temel Photoshop tekniklerini öğreteceğim. Bunu yapmanın manuel bir yolunu ve daha otomatik bir süreci göstereceğim.

Son görüntüye yaklaştıkça, görüntümün kapsamlı bir inceleme sürecinden geçeceğim. Notlarıma dayanarak, daha gerçekçi bir görünüm için görselin çeşitli öğelerini geliştirmek amacıyla fotoğraf öğelerini kullanacağım.

Fotoğrafa vurma

Basitleştirme ve Birleştirme

Şimdi bazı önemli alanları üst boyayarak resmi basitleştirmeye odaklanacağım. Üst boya, bütünü birleştirecek ve ona daha resimsel bir stil kazandıracak.

Görüntüyü Sonlandırma

Sürecin bu son aşamasında, bazı son rötuşlar üzerinde çalışacağım. Bir görüntüyü daha sinematik kılan şeyin ne olduğunu açıklayacağım ve hem manuel hem de otomatik bir yaklaşım kullanarak Photoshop'ta bu efektleri nasıl taklit edebileceğinizi göstereceğim.

Modül 5

Dünya inşasının gücüyle canlı hissettiren karakterler tasarlamak için Even Amundsen'a katılın. Kültürün, tarihin ve ortamın görünümü ve kişiliği nasıl şekillendirdiğini keşfedin ve fikirleri görsel açıdan zengin, hikaye odaklı kahramanlara dönüştürmek için aydınlatma ve renk gibi araçları kullanın.

1 ders (3h 30m)

Karaktere Bir Kişi Gibi Davranmak

Sektörde kullanılan bazı jargonları bir kenara bırakarak karakterleri ele alacağız; onları nasıl oluşturduğumuzu, zanaattan kavramsallaştırmaya kadar, bilgelik noktaları veya belirli teknikler için etkilere geri döneceğiz. Sürecin gizemini ortadan kaldırmaya ve tek tek ele alınabilecek küçük parçalara bölmeye odaklanılacak.

Dünya Kısıtlamalarını Tanımlamak

Yaratıcılığı sınırlama fikri, özgür yaratıcılık fikrine aykırı görünebilir, bu yüzden açıklamalara ihtiyaç vardır.

Biz karakter yaratmak için buradayız ama öncelikle onların üzerinde durabilecekleri bir dünya yaratmak önemli.

Ortamı Oluşturmak

Karakteri ve Bağlamı Tanımlamak

Dünyanın çerçevesi elinizdeyken, karakterinizin içindeki yerini bulma zamanı geldi. Prens, yoksul, büyücü, kötü adam veya galip kahraman, karakterinizi neyin oluşturduğunu anlamalısınız.

Karakterin Yaratılması: Huninin Tamamı

Sonunda inşa etmeye başlama zamanı geldi! Bu derste, yaratacağınız dünyanın kapsamını nasıl net bir şekilde tanımlayacağınızı göstereceğim. Bunu yapmak için, dünyanızla, biyomunuzla ve kaynaklarınızla ilgili farklı kural kategorilerini ana hatlarıyla belirtmeniz gerekecektir. Daha sonra önce ortamın, sonra da karakterin nasıl geliştirileceğine dair bir örnek göreceksiniz.

Artık işaretleme aşamasına geçtiğimizde, hazırlık çalışmalarının önemli bir kısmı, aslında nasıl çözeceğimizi bilmediğimiz taahhüt işlerinin yarattığı, uzakta gizlenen sanat tıkanıklıklarını önceden görmektir. Neleri çözebileceğimizi ve çözemeyeceğimizi dürüstçe değerlendirmek, tuzaklardan kaçınmanın ve zihinsel kütüphanemizin sürekli olarak büyümesini sağlamanın iyi bir yoludur.

Yaratıcı Engelleri Aşmak

Karakterin Oluşturulması: Oranlar 1

Artık elimizde bir konsept ve üzerinde çalışabileceğimiz güçlendirilmiş bir zihinsel kütüphane olduğuna göre, karakteri inşa etmeye geçebiliriz. Bu süreci başlatmak için, karakterinizin gitmesini istediğiniz yönü belirlemek için bir mankenin nasıl kullanılacağını göstereceğim. Bu, karakterinizin figürünü oluştururken çalışmak için tarafsız bir başlangıç noktası oluşturacaktır.

Karakterin Oluşturulması: Oranlar 2

Önceki videoda söylediğim gibi, içinizdeki moda gurusunu harekete geçirmenin zamanı geldi. Bu dersin ikinci bölümünde, karakterinizin kıyafetlerini oluşturmanızda size rehberlik edeceğim. Bir kılavuz olarak, öncelikle kostümün işlevini düşünmeyi seviyorum, ardından bu ihtiyaçları dünyada mevcut olanlarla sınırlandırıyorum.

Çizgi Çizimi 1

Burada, daha önceki aşamalardaki tüm inşaata hizmet etmek için ayrı bir çizgi çizim katmanı kullanacağız; konsepti yakından takip ederek ve orijinal fikri temsil eden bir şeyle sonuçlandığımızdan emin olacağız. Öncelikle, daha önce yazdığım tüm bilgileri yeni bir katmanda bir araya getireceğim, ardından da küçük ayrıntıları ekleyeceğim.

Tüm detayları bir araya getirdikten sonra, parçayı tüm netliğiyle görebilmek ve önemli tasarım seçimleri yapabilmek için alt katmanları kapatacağım.

Çizgi Çizimi 2

Aydınlatma

Işığı iyi kullanmak için, ona diğer tüm elementler gibi davranmalıyız, daha önce yazdıklarımızı desteklediğinden ve parçamızdaki bilgileri etkili bir şekilde yükselttiğinden emin olmalıyız. Bu nedenle, gözlerimizin beynimize dünya hakkında bilgi verme şekliyle akıl yürüterek bir ışık hiyerarşisi yaratırız.

Renkler söz konusu olduğunda, paletinizdeki bağlamı ve karakteri yansıtmayı ve uyum yaratmayı hedeflemelisiniz. Bunu nasıl yapacağınızı göstereyim.

Düz Renkler 1

Burada, her seferinde bir öğe üzerinde çalışarak renk eklemeye devam edeceğim.

Düz Renkler 2

İyileştirme ve Oluşturma 1

Tüm katmanları çalıştıktan ve karakterinizi elinizden geldiğince düzenledikten sonra, şaşırtıcı derecede basit olan render etme zamanı gelir. Seçimlerin çoğu zaten yapılmış olduğundan, bu noktada tek yapmamız gereken parçayı gözden geçirmek ve birleştirmektir. Artık bitiş çizgisine yaklaşıyoruz ve vurgulara ve render hilelerine girmek cazip geliyor. Ancak, önce kendimiz için işleri netleştirerek çok fazla zaman ve emekten tasarruf edilebilir.

İyileştirme ve Oluşturma 2

Bu dersin ikinci bölümünde, itme ve çekme tekniğiyle parçayı düzenlemeye devam edeceğim. Çizgileri manipüle ederken ve ışıkta çalışırken, ışığa karşı form illüzyonunun üç boyutluluk öğesini nasıl ortaya çıkardığını göreceksiniz.

İyileştirme ve Oluşturma 3

Bu bölümde son rötuşlara, dikkati yönetmek için ana hatların yumuşatılmasına, dokuların harmanlanmasına ve son gölgelerin eklenmesine odaklanacağız.

Sahip Olduğunuz Şeyler Üzerine İnşa Edin

Dünyayı, bağlamı, kültürü ve karakteri inşa etmek için zaman ayırdığınızda, çabanızın en ufak bir kısmını bile boşa harcamak ayıp olur. Çerçevenizi bir kez oluşturduğunuzda, üzerine ne kadar çok şey inşa ederseniz, o kadar büyük ve daha büyük sonuçlar elde edebilirsiniz.

Başlamak için, sanatta ışığın temellerini tartışacağım. Bir nesneye uygulandığında onu 3 boyutlu gösterecek önemli prensipleri tanıtacağım. Bunlara yerel renk, ortam tıkanıklığı, dağınık ışık, vurgu, sıçrayan ışık, sonlandırıcı, gölge ve form gölgesi dahildir.

Modül 6

Sammy Khalid'in yaratıcı sürecini keşfedin ve gözlem, araştırma ve resim yoluyla karakterleri tasarlamayı öğrenin. Sektörde kanıtlanmış teknikleri ve dijital araçları kullanarak, film, TV ve oyunlar için benzersiz, etkileyici karakterler yaratma becerilerinizi geliştireceksiniz.

1 ders (9h 20m)

Işığın Temelleri 1

Artık temel terminolojiyi ele aldığımıza göre, renk teorisine ve natürmort resmine yaklaşımımı göstereceğim.

Işığın Temelleri 2

Bu derste, çizim yaparken her zaman aklımda tuttuğum önemli tasarım öğelerini ve prensiplerini tanıtacağım. Daha sonra, bu prensipleri Rembrandt'ın bir resminin ana çalışmasını çizerek nasıl uyguladığımı göstereceğim. Bu aşamada, doğruluk daha az önemlidir. Şekilleri ve bu şekiller arasındaki ilişkiyi oluşturmaya odaklanılacaktır.

Tasarımın Temelleri 1

Maskeler yerindeyken, renk eklemeye başlama zamanı! Bu derste, daha önce tartışılan prensipleri uygulayarak Rembrandt'ı taklit etmeye devam edeceğim. Ton kaymalarının, tonların, ortam tıkanıklığının, kontrastın ve daha fazlasının önemini öğreneceksiniz.

Tasarımın Temelleri 2

Şimdi son detayları ekleyeceğim. Herhangi bir zayıflığı ortaya çıkarmak ve onları geliştirmek için tuvali çevirmek gibi ipuçları ve püf noktaları öğreneceksiniz.

Tasarımın Temelleri 3

Bu derste, hareket çizimiyle dinamik figürlerin nasıl elde edileceğini göstereceğim. Ele alacağım temel unsurlar eylem çizgisi, zıt eğriler ve denge.

Jest Çizimi

Referans verme

Harika referanslama, başarılı bir tasarımın temel taşıdır. Bu derste, karakterlerime ve referans toplama sürecime nasıl derinlik kattığımı paylaşacağım.

Çizime başlayalım! Öncelikle karakterinizin jestini nasıl oluşturacağınızı göstereceğim; hareket, ağırlık, hareket çizgisi, denge, simetri ve asimetri ve oranlara odaklanacağım.

Eskiz: Jest

Jest çizgileri bittiğine göre, karakteri oluşturan hacimleri belirleme zamanı geldi. Bu, çizimin üç boyutlu hissettirilmesi için bir kılavuz görevi görecektir.

Çizim: Hacim

Tasarım Taslağı 1

Poz ve hacimler tamamlandıktan sonra karakterin dış görünüşünü, kıyafetlerini, aksesuarlarını, yüz hatlarını vb. tasarlama aşamasına geçebiliriz.

Tasarım taslağında ilerledikçe, oynamaktan korkmayın. Bu, deneme aşamasıdır. Burada, karakterimin ayrıntılarını istediğim standarda ulaşana kadar nasıl ince ayar yaptığımı göreceksiniz.

Tasarım Taslağı 2

Bu derste, tasarımın büyük kısmını tamamladıktan sonra, onu temiz çizgi sanatıyla nasıl sağlamlaştıracağınızı göstereceğim.

Son Çizgi Sanatı 1

Burada gövdeye odaklanarak ve bacaklara doğru ilerleyerek tasarımı sağlamlaştırmaya devam edeceğim.

Son Çizgi Sanatı 2

Tasarım sürecini tamamlamak için karakterimin son unsurlarını çizeceğim: aksesuarlar ve köpekler. Sonunda, bir sonraki aşamaya geçmek için sağlam temellerim olacak: boyama!

Son Çizgi Sanatı 3

Maskeler 1

Bu derste, materyalleri gruplandırmak da dahil olmak üzere maskeler oluşturmak için farklı yaklaşımları, araçları ve stratejileri paylaşacağım. Bu aşama, boyama sürecinin geri kalanını çok daha kolay hale getirecek.

Burada, karakterimi köpeklerden ayırmak için maskeler yaratmaya odaklanacağım. Daha sonra ceketi izole etmeye geçeceğim.

Maskeler 2

Daha sonra karakterimin farklı unsurlarını maskelere gruplandırmaya devam edeceğim ve ardından aksesuarlara doğru ilerleyeceğim.

Maskeler 3

Bu aşamayı tamamlama zamanı! Maskeler yaratmanın önemini asla hafife almayın. Bunu yapmak, özgürce boyamanıza ve aynı zamanda tasarımınızın yapısını korumanıza olanak tanır.

Maskeler 4

Bu derste, önceki dersteki maskeleri kullanarak karaktere düz renklerin nasıl ekleneceğini göreceksiniz. Ayrıca, değer seçimiyle ilgili bazı teorileri de tartışacağım.

Düz Renkler 1

Daha sonra, temel katmandan ön plandaki öğelere doğru ilerleyerek renk eklemeye devam edeceğim.

Düz Renkler 2

Bu derste, karakter tasarımına gerçekçilik katmak için ışığın temellerinin nasıl uygulanacağını modelleyeceğim. Ele alacağım konular ortam tıkanıklığı, doğrudan ışık, sarma gölgeleri, malzeme göstergesi ve aynalı vurgulardır.

Aydınlatma 1

Ele alacağım ilk kural ortam tıkanıklığıdır. Ortam aydınlatmasının bir sonucu olarak doğal olarak oluşan yumuşak gölgeleri simüle edeceğim. Bu, karakterime gerçekçilik katacaktır.

Aydınlatma 2

Burada, ortam tıkanıklığı kuralını nasıl uyguladığımı görmeye devam edeceksiniz. Karakterim yavaş yavaş canlanmaya başlayacak.

Aydınlatma 3

Şimdi, yeni bir ışık kaynağı entegre ederek dolaylı ışıktan doğrudan ışığa geçeceğim. Işık kaynağınızın nerede olacağına göre Photoshop'ta gerçekçi gölgeler oluşturmak için araçları ve stratejileri öğreneceksiniz.

Aydınlatma 4

Bu derste karakterimin gölgelerini doğrudan gelen ışık kaynağına göre manipüle etmeye devam edeceğim.

Aydınlatma 5

Doğrudan ışık temasını izleyerek karakterimin son unsurlarını tamamlayıp ardından köpeklere geçeceğim.

Aydınlatma 6

Bu derste, odak çekirdek gölgelerde kalacak. Şimdi, gölgeleri sarmaya geçeceğim. Bunlar, form oluşturacak sonlandırıcı çizgiyi geliştirecek.

Aydınlatma 7

Şimdi aydınlatmanın son temellerini uygulayalım: malzeme göstergesi ve parlak vurgular.

Aydınlatma 8

Son olarak, bir sonraki aşamaya geçmeye hazır kalan önemli noktaları ekleyeceğim: daha küçük detayların detaylandırılması.

Aydınlatma 9

17m

Ince Detaylar 1

Bu derste, ayrıntıların nereye ekleneceğini tartışacağım. İlk olarak, odak noktasının belirlenmesi gerekecek, ardından ikincil ve üçüncül ayrıntılar gelecek. Sonra, gözü yönlendirmek için fırça çalışmasıyla ilgili bazı ipuçları paylaşacağım.

Burada karakterimin daha küçük detayları üzerinde, önem sırasına ve izleyicinin bakış açısının izlemesini istediğim yola göre çalışmaya devam edeceğim.

Ince Detaylar 2

Odak noktalarına devam edelim! Bu derste, izleyiciyi çekmek için seçtiğim odak noktalarının ayrıntılarını geliştireceğim.

Ince Detaylar 3

Şimdi üçüncül ayrıntıları, yani köpekleri mükemmelleştirmeye geçeceğim.

Ince Detaylar 4

Bu dersi bitirmek için, kenarlarınıza nasıl hitap edeceğinizi öğreteceğim. Örneğin, derinlik yanılsamasını güçlendirmek için arkada görünenleri nasıl yumuşattığımı göreceksiniz.

Ince Detaylar 5

Son sunum

Bu derste, sunuma hazır tasarımımızı sonlandıracağız. Renk derecelendirme, parıltılar, keskinleştirme, renk sapması ve gren konularını ele alacağım.