İnsan figürünün çizimi ve ifadesinde uzmanlaşma

Şimdi size sanat dünyasında suluboyanın evrimini ve rolünü anlamada ilgi çekici bulduğum bazı yazarları göstereceğim.

Etkiler | Ale Casanova

Etkiler | Pedro Covo

Şimdi size çalışmalarımı etkileyen sanatçılardan ve yazarlardan bahsetmek istiyorum.

Şimdi size en çok ilham aldığım ve en sevdiğim sanatçıları göstereceğim. Göreceksiniz, lahanadan hiçbir şey yetişmez...!

Etkiler | Juan Perednik

Modül 2

İnsan vücudu, sanat tarihi boyunca tükenmez bir ilham kaynağı olmuştur. Anatomik çizim konusunda uzmanlaşmış bir illüstratör olan Zursoif'in rehberliğinde, insan figürünün güzelliğine ve karmaşıklığına kendinizi kaptıracaksınız. Basit şekillerden insan figürünü nasıl oluşturacağınızı öğrenecek, gerçekçi oranlar ve çizimlerinizi güçlü, hassas ve duygu dolu bir şekilde hayata geçirecek sağlam bir temel oluşturacaksınız.

1 ders (1h 39m)

Çizgi ve vücut

Öncelikle malzemeleri göstereceğim, ardından temel araçlara odaklanacağım. Önce elimizi, kalemi nasıl tuttuğumuzu ve yazı ile çizim arasındaki farkı ele alacağım. Ardından ısınmak için farklı uzunluklarda çizgiler kullanarak çizgi çizme egzersizleri yapacağız ve el, dirsek ve kolun desteğinin bize nasıl farklı sonuçlar verdiğini inceleyeceğiz.

Çizgiler ve yarımlara ve üçe bölünme

Düz çizgi çizmeyi öğrendikten sonra, ikiye bölmeye odaklanacağız. Kağıdı katlayarak, bir parça iplik, bir cetvel, parmaklarımız ve gözümüzle. Ardından aynı formülü kullanarak üçe bölmeye başlayacağız.

Çevreler

Önce pergel, cetvel, gözlük ve bozuk para gibi yardımcı araçlar kullanarak daireler çizmeye başlayalım, ardından pratik yapmak için sadece ellerimizi kullanarak çizelim. Ardından, tıpkı çizgilerde yaptığımız gibi, onları ikiye ve üçe bölelim.

8 başa bölünme

Şimdi sizlere 2 basit şekilde yapılabilen 8'li bölme işlemini anlatacağım.

Kafa (temel)

Aynı genişlik ve yüksekliğe sahip daireler çizip, kafatasının (ve yüzün) çizim öğelerini ön, yan ve arka görünümlerde konumlandırmak için bunları parçalara bölelim. Burada, vücudun en çok çizilecek öğesi olan kısmı olduğu için, ikiye ve üçe bölme konusunda yaptığımız tüm alıştırmaları uygulayacağız.

Üçe bölmek zaten edinilmiş bir bilgidir, burada göğüs kafesinin kemiklerinin kaplayacağı ölçüler, göğüs kemiğinin ölçüsü, kaç kaburganın birleştiği ve kaç tanesinin yüzdüğü ve bunları önden, yandan ve arkadan nasıl gösterebileceğimiz üzerinde duracağız.

Gövde (göğüs kafesi)

Pelvis (pelvik kafes)

Vücudun bu bölümüyle birlikte, pelvis kutusunun temsilinin ön, yan ve arka görünümlerde farklılıklar göstermesi nedeniyle, vücudun hacmi hakkında düşünmeye başlamak için bölümler halinde ilerleyeceğiz.

Sütun (ve hareket)

Üst vücudun (baş, gövde ve pelvis) unsurlarını kullanarak omurgayı üç bölüme ayıracağız: servikal (boyun), torasik (gövde) ve lomber (gövde ile pelvis arasında) ve ardından bunları sırasıyla 7, 12 ve 5 numaralı omurlara ayıracağız. Ardından, üst vücudun hareket açıklığını anlamak için bu omurların nasıl bağlandığına bakacağız.

Üst ekstremite

Kolların yüksekliğine ve genişliğine bakalım; bu durumda köprücük kemiği, kürek kemiği, humerus, ulna, radius ve elin genel ölçümlerine odaklanalım. Burada, gerekli karşılaştırmaları yapmak için gövde ve pelvik taban ölçümlerini dikkate almak önemlidir.

Kol ve önkol

Artık elementlerin ölçülerini bildiğimize göre, omuz eklemine, kürek kemiği ile humerus arasındaki bağlantıya ve hareketlerine odaklanacağız. Ayrıca humerus, ulna ve radius arasındaki bağlantıyı ve hareketlerini açıklayacağım.

Eller

Ele geldiğimizde, el ayasını ve parmakları ikiye ayırıp her birinin oranlarını, başparmağın diğer dört parmağa göre nasıl çalıştığını ve nasıl hareket ettiğini açıklayacağız.

Alt ekstremite

Burada, üst ekstremitede yapıldığı gibi ölçümlerin temel ayrımını yapacağız ve ardından her bir parçayı daha derinlemesine açıklayacağız.

Uyluk ve bacak

Bu derste kalça eklemiyle başlayıp femur kemiğini ve sağladığı hareketleri çizeceğiz. Ardından, diz ekleminin olanaklarını açıklamak için onu patella, tibia ve fibula kemiklerine bağlayacağız.

Ayak

Ayaktaki kemiklerin oranlarını, el kemikleriyle karşılaştırarak açıklayacağım, böylece hareketlerinden bahsedebileceğiz.

vücut eksenleri

Figürü daha dinamik pozlarda çizmeye başlamak için omurga, omuz ve kalça çizgilerinin figürü şematik ama etkili bir şekilde temsil etmemize nasıl yardımcı olduğunu açıklayacağım.

Vücut hacmi

Şeklin oranlarını öğrendikten sonra, vücudu 3 boyutlu olarak anlamamıza yardımcı olacak basit geometrik şekillere dayalı olarak vücudun hacminin farklı temsillerini keşfedeceğiz.

Projeksiyonlar ve perspektif

Burada, hacim projeksiyonu ve temel perspektif kullanarak farklı perspektiflerden figür çizmeyi inceleyeceğiz. Bunu basit pozlarla yapacağız, ancak mevcut olasılıkları da sergileyeceğiz. (Yatar poz projeksiyonu, parmak projeksiyonu).

Modül 3

Yüz, ruhun aynası ve başlı başına bir evrendir. Bu modülde Zursoif, model kullanmadan özünü yakalama mücadelesinde size rehberlik ediyor; oranları, anatomik yapıları ve ışık-gölge etkileşimini keşfediyor. Her vuruşta duygu ve kişiliği nasıl yansıtacağınızı keşfedecek, insan yüzünün karmaşıklığına hassasiyet ve kesinlikle hakim olacaksınız.

1 ders (5h 36m)

Bireysel

Bu derste, aynı anatomik yapıya sahip olsalar bile, her yüz arasındaki farklılıkların önemini anlamanıza yardımcı olmak için resim, heykel ve portre fotoğraflarından görseller göstereceğim.

Çizim teknikleri. Bölüm 1

Basit geometrik şekillerden (küp, küre, piramit, prizma, silindir ve kurdele) başlayarak ışık ve gölgenin nasıl çalıştığını ve bunları grafit ile nasıl gösterebileceğimizi anlatacağım.

Çizim teknikleri. Bölüm 2

Bu derste piramitteki gölgelerin, prizmanın ve diğer şekillerin anlatımına devam edeceğim.

Bu derste, daha önce kullandığımız şekilleri kullanarak, kemik, saç, kas vb. çizerken işinize yarayacak dokuları nasıl uygulayacağınızı göstereceğim.

Dokular ve yüzeyler

Kafatasının ve boynun düzlemleri. Bölüm 1

Bu üniteye, kafatası ve boynun oranlarını farklı açılardan nasıl çizeceğinizi göstererek başlayacağım. Orantılı ölçümlerde ve parçaların yerleştirilmesinde bize rehberlik etmesi için bir birim ızgarası kullanacağız.

Kafatasının ve boynun düzlemleri. Bölüm 2

Burada size kafatasının üst kısmının nasıl bulunacağını göstermeye devam edeceğim.

Kafatasının ve boynun düzlemleri. Bölüm 3

Bu videoda kafatasının yandan görünümüne devam ediyoruz.

Kafatasının ve boynun düzlemleri. Bölüm 4

Bu videoda, kafatası ve boyun düzlemleri hakkındaki tartışmamızı sonlandıracağız. Servikal omurganın ve bölümlerinin frontal ve lateral görünümlerde nasıl temsil edileceğini açıklayacağım.

Kafatası 3 boyutlu. Bölüm 1

Bu derste kafatasının farklı görünümlerde nasıl temsil edileceğini, 3/4 görünümden başlayarak açıklayacağım.

Kafatası 3 boyutlu. Bölüm 2

Burada kafatasının 3/4 görünümünün açıklamasına devam ediyorum, ön görünümde bulabileceğimiz oranlara ve bağlantılara odaklanıyorum.

Kafatası 3 boyutlu. Bölüm 3

Daha sonra kafatasını frontal, lateral ve 3/4 görünümlerini kullanarak farklı görünümlerde döndürmeye başlayacağız.

Kafatası 3 boyutlu. Bölüm 4

Önceki videolarda öğrendiğiniz her şeyle birlikte, artık kafatasını döndürmeye başlayabiliriz. Burada, doğru oranlar ve ölçüler kullanarak bunu nasıl yapacağınızı göstermeye devam edeceğim.

Bu derste kafatasının dokusunun ve hacminin ışıktan nasıl etkilendiğini ve nasıl render edileceğini göstereceğim.

Kafatası dokuları

11m

Boyun kasları

Bu derste, başı göğüs kafesine bağlayan kasların hangileri olduğunu göreceğiz. Bu kasların işlevlerini ve nasıl temsil edildiklerini açıklayacağım.

Bu derste yüz kaslarını, fonksiyonlarını ve daha önce yapılmış planlar üzerinde nasıl temsil edildiklerini anlatacağım.

Yüzün kasları. Bölüm 1

Burada yüz kasları konusuna devam edeceğim. Ağız açısının birçok kasın buluşma noktası olduğunu ve bunun diğer özelliklerle birlikte ileride göreceğimiz ifadeleri nasıl etkilediğini görmeye devam edeceğiz.

Yüzün kasları. Bölüm 2

13m

Burun. Bölüm 1

Bu derste, burnu oluşturan kıkırdakların, onları kaplayan derinin yerini ve yapısını, ayrıca farklı perspektiflerden hem oranlarda hem de ışıkta varyasyonların nasıl çizileceğini inceleyeceğiz.

Burun. Bölüm 2

Burada burnun yan ve 3/4 görünümleriyle devam edeceğim ve ardından bu gösterimleri kullanarak ışığın ve gölgenin yüzün bu kısımlarını nasıl etkilediğini göstereceğim.

Bu derste gözleri farklı pozisyonlardan, oran ve ışık farklılıklarıyla farklı bakış açılarından çizeceğim.

Gözler. Bölüm 1

Gözler. Bölüm 2

Bu videoda gözler hakkında her şeyi anlatmaya devam edeceğim. 3/4 ve yan görünümler ve aydınlatma ile devam edeceğim.

Bu derste ağzın farklı temsillerine ve onu farklı bakış açılarından hareket halinde nasıl çizebileceğimize bakacağız.

Ağız

Kulak kıkırdağının nasıl çizileceğini ve farklı perspektiflerden oran ve gösterimdeki varyasyonları öğreteceğim.

Kulaklar

Şimdi size yüz kıllarının farklı perspektiflerden temsilini göstereceğim. Saç bölgelerini belirleyeceğim: kafa derisi, kaşlar, kirpikler, sakal, burun kılları ve kulak kılları.

Kılcal damarlar

Başlıklarla uygulama ve kompozisyon. Bölüm 1

Bu derste, üzerinde çalıştığımız bazı pozları seçip, kafatasının tüm unsurlarını varyasyonlarla daha detaylı çizerek, kemik ve kas bileşenlerini uygulayıp nihayetinde bir portre oluşturacağım bir kompozisyon oluşturacağım. Böylece, karakterler yaratmak ve onları herhangi bir perspektiften ve farklı ifadelerle çizmek için kullanabileceğimiz bir çalışma alanımız olacak.

Başlıklarla uygulama ve kompozisyon. Bölüm 2

Bu bölümde, kasların jestleri nasıl etkilediğini anlamak için abartılı bir ifade kullanarak portreyi çizmeye devam edeceğim. Ayrıca saç ekleyeceğim ve grafiti yumuşatmak, ışığın ve tonların nasıl çalıştığını anlamak için bir ipucu paylaşacağım.

Başlıklarla uygulama ve kompozisyon. Bölüm 3

Şimdi yapacağım şey aynı portre için ek hareketler yaratmak, yüzü oluşturan unsurların nasıl temsil edileceğini anlamamıza yardımcı olacak çeşitli hareketler yaratmak.

Modül 4

Daniel Torrent liderliğinde, klişelerden ve akademik kurallardan uzak, insan vücuduna samimi ve özgür bir bakış açısıyla bakacaksınız. Kusurların güzelliğini keşfetmek için elinizi ve zihninizi serbest bırakmayı öğrenecek, etkileyici fırça darbelerini, abartıyı ve renkleri, görünmeyeni ifade etmenin araçları olarak kullanacaksınız: duygu, jest ve şiir.

1 ders (3h 2m)

Malzemeler

Bu derste, derste kullanacağımız materyalleri göstereceğim. Seçtiklerimi ve bunları ne için kullanacağımı açıklayacağım.

Çizimle karşılaşabileceğimiz yerler

Çoğu zaman nereden çizdiğimizi fark etmeden çizeriz. Aşağıda, çizim yaparken üzerinde çalıştığımız farklı temel noktaları açıklayacağım.

İnsan vücudunun incelenmesi

Bu derste, tanımlayıcı anatomiye kısaca bir göz atacağız. Kemik, kas ve yağ dokusu yapılarının hangi maddelerden oluştuğunu ve birbirleriyle nasıl ilişkili olduklarını açıklayacağım. Farklı vücut tiplerini nasıl oluşturduklarına bakacağız.

Şimdi size gerçekçilikten nasıl sıyrılıp, gözümüzü, aklımızı ve duygularımızı kullanarak kendi tarzımızı nasıl hayata geçirebileceğimizi anlatacağım.

Formu serbest bırak

Son olarak bu derste, rengi kullanarak optik gerçekçiliğin ötesine nasıl geçebileceğimizi anlatacağım.

Rengin rolü

Bu derste, final projesini oluşturmak için referans seçme kriterlerimi açıklayacağım.

Referans seçimi

dantel çizimi

Şimdi çizimimizin temel çizgilerini maksimum ifadeyi elde edecek şekilde nasıl çizeceğimizi göreceğiz.

Renk: gözlem ve hayal gücü arasında

Şimdi rengi vücudun görünen kısımlarına uygulamaya başlayacağız, böylece rengin ifade gücü maksimuma çıkacak.

Son olarak oluşturduğumuz figürü zenginleştirecek arka planlar oluşturmak için tempera boyalar ve kalemler kullanacağız.

Fonlar 1

İllüstrasyonu neredeyse bitmiş halde bırakmak için arka plan üzerinde çalışmaya devam ettik, sadece birkaç son dijital dokunuş eksikti.

fonlar 2

Bu derste Photoshop'un sağladığı araçları kullanarak final projemize son rötuşları yapacağız.

Rötuşlar

Daha sonra, resmimizi diğer eserlerle veya çizimlerle ilişkilendirerek ona nasıl anlam verebileceğimizi veya anlamını nasıl değiştirebileceğimizi göreceğiz.

çizim serisi

Kendimizi nasıl tanıtabiliriz

Son olarak, çalışmalarınızı nasıl tanıtacağınız ve pazara nasıl gireceğiniz konusunda size birkaç ipucu vereceğim.

Bu ders boyunca, suluboya resim yaparken en sık kullandığımız malzemeleri kısaca gözden geçireceğim. Özelliklerine ve farklılıklarına odaklanacağım; malzemeleri anlamak, çalışmalarımız ve ifade ihtiyaçlarımız için doğru araçları seçmemize yardımcı olacak. Ayrıca, ders alıştırmalarını ve final projesini tamamlamak için ihtiyacımız olan özel materyalleri de göstereceğim.

Modül 5

Bazen sanat bir aynaya dönüşür. Ale Casanova'nın önerdiği gibi, bir başkasının bedenini resmetmek de kendini keşfetmenin bir yoludur. Suluboyayı müttefikiniz olarak kullanarak, insan figürünü hassas ve çağdaş bir bakış açısıyla keşfedecek, çizim ve boyama tekniklerini birleştirerek görünene ve gizli kalana şekil vereceksiniz...

1 ders (3h 28m)

Malzemeler

Kağıt kesme ve hazırlama

Şimdi size kağıtların doğru şekilde nasıl kesileceğini ve çalışırken kıvrılma sorunu yaşamamanız için farklı şekillerde nasıl hazırlanacağını göstereceğim.

15m

Resmi basitleştirin

İnsan figürüne anatominin sıkıcı çalışmalarına dalmadan daha rahat yaklaşabilmek için bu derste yapı, çizgi ve ışık-gölge kullanımı üzerine basit bir egzersizle figürü basitleştirmeye çalışacağız.

Çizimin kağıda aktarılması

Çizimi kağıda aktarmanın serbest çizim dışında da birçok yolu var. Bu derste, çalışırken çizimin engel teşkil etmemesi ve tamamen suluboya çalışmasına odaklanabilmemiz için size bunlardan üçünü öğreteceğim.

Renk paletleri ve uygulama 1

Daha sonra figür çizimlerimize doğrudan uygulayacağımız farklı türdeki azaltılmış renk paletlerine bakacağız.

15m

Renk ve uygulama paletleri 2

Şimdi farklı bir renk paletine ve nasıl uygulanacağına bakalım.

13m

Renk ve uygulama paletleri 3

Yeni bir renk paletinin olanaklarını keşfetmeye devam ediyoruz.

Fotoğrafın seçimi ve manipülasyonu

Bu derste, bir modelle fotoğraf çekiminden sonra görüntüyü nasıl ele aldığımı kısaca göstereceğim.

Paletteki genel renk noktaları

Çalışmanın bu ilk aşamasında, ıslak üstüne ıslak suluboya uygulamasına başlayacağız. Palette elde ettiğimiz renklerle başlayıp, ardından bunları altlık üzerinde eklemeler yaparak karıştıracağız.

Paletteki renkle yeniden çizim

Bu derste, bir palet üzerinde renkleri karıştırarak ve bunları figürü tanımlamak için uygulayarak çizim detaylarını tanıtacağız.

Saf renklerle yeniden ayarlama

Şimdi kompozisyonumuzun bazı kısımlarını saf renkler kullanarak ayarlayıp, parçaya gölge ve genel tonlar vereceğiz.

Rezervasyon yöntemleri ve arka plan çalışması

Son olarak farklı tipteki rezerv maskelerinin nasıl uygulanacağını ve arka plan çalışmalarının nasıl yapılacağını göstereceğim.

Koyu maksimumlar ve son ayrıntılar 1

Bu derste çalışmamızın son detaylarını, çalıştırmayı ve ortaya çıkabilecek sorunları ayarlamayı tanıtacağız.

Karanlık maksimumlar ve son ayrıntılar 2

Tablonun son detayları üzerinde çalışmaya devam ediyoruz.

İstiften çıkarma, koruma ve depolama

Son olarak, sanat eserinizin zımbalarını nasıl çıkaracağınızı ve onu nasıl doğru şekilde koruyup saklayacağınızı öğreteceğim.

Modül 6

Figürü suya boyamak, aynı zamanda neyin dönüştüğünü keşfetmekle de ilgilidir. Pedro Covo, yağın ışığı, hareketi ve bozulmayı yakalamak için bir dile dönüştüğü bir süreçte size rehberlik ediyor. Renk, doku ve kompozisyon aracılığıyla, içsel bir vizyonu duygu ve derinlikle dolu güçlü imgelere dönüştürmeyi öğreneceksiniz.

1 ders (2h 15m)

Malzemeler ve araçlar

Kullandığım malzemeleri ve aletleri, resim sanatının inceliklerini ve destek türlerini göstereceğim. Ayrıca, bir yüzeyi resim için nasıl hazırlayacağınızı da göstereceğim.

Ton değerleri

Rengin kendisi gerçek değil! Bu derste size ton değerinin ne olduğunu ve resimde neden renkten daha önemli olduğunu anlatacağım.

Renk ve opaklık

Şimdi renk teorisinden bahsedeceğim ve bunu kullandığımız palete nasıl uygulayabileceğimizi açıklayacağım.

Fikir ve ilk eskizler

Bu derste fikir oluşturma sürecinden, ilk çizimlere nasıl başlanacağından ve çalışmanın amacından bahsedeceğim.

Çizime dayalı fotografik referanslar

Bir sonraki adım, çizim için fotoğrafik referansları seçmek ve çalışmanın ana konusunu incelemek. Size nasıl yapacağınızı göstereceğim.

Şimdi, son görüntü için seçtiğim eskizin birkaç renk çalışmasını yapacağım ve renge dayalı fotoğrafik referanslardan bahsedeceğim.

Renk çalışması

Yüzey hazırlığı ve büyük renk blokları 1

Bu derste, ilk kat boyayı nasıl uygulayacağınızı adım adım göstereceğim. İlk çizimi, yüzeyin nasıl bloklanacağını ve genel olarak bu ilk adıma nasıl yaklaşmayı sevdiğimi ele alacağım.

Yüzey hazırlığı ve büyük renk blokları 2

Bence, süreç boyunca ve her aşamadan sonra işten uzaklaşmak çok önemli. Böylece analiz edebilir, neyi beğenip neyi beğenmediğimizi görebilir ve gerekli ayarlamaları nasıl yapabileceğimizi değerlendirebiliriz.

Çizimi, koyu ve orta tonları ve dokuları yeniden keşfedin 1

Bu derste, başlattığınız işe nasıl yaklaşacağınızı ve bir görüntünün geliştirilmesi sırasında ortaya çıkabilecek sorunları etkili bir şekilde çözmek için metodolojiyi tartışacağım.

Çizimi, koyu ve orta tonları ve dokuları yeniden keşfedin 2

Dokular uygulandıktan ve resim kuruduktan sonra, çalışmayı tamamlamak için neyin eksik olduğunu düşünmeye başlamanın zamanı geldi. Eksik detayları belirlemek için resmimi analiz edeceğim ve referans görsel olmadan özgürce geliştirmeye devam edeceğim.

Son ayarlamalar

Bahsettiğim gibi, bir süre sonra çalışmaya geri dönüp bakmak ve ilk çizimlerle karşılaştırmak iyi bir fikirdir. Bu derste, görsel sorunların çözüldüğünden memnun kalana kadar çizimde ve tonda son ayarlamaları yapacağım.

İmza ve vernik

Son olarak, nasıl ve neden imza atılacağından bahsetmek istiyorum. Ayrıca, tabloyu nasıl vernikleyeceğinizi göstereceğim ve önerilen bakım tekniklerini tartışacağım.

Modül 7

Birini tasvir etmek, bir yüzü kopyalamaktan çok daha fazlasıdır: özünü yakalamaktır. Juan Perednik, ışığın, gölgenin ve oranın bir araya gelerek görünmeyeni ortaya çıkardığı gerçekçi portre sanatında size rehberlik ediyor. Hareket eden, heyecanlandıran ve görenlerde benzersiz bir izlenim bırakan görüntüler yaratarak bilinçli bir şekilde çizmeyi öğreneceksiniz.

1 ders (1h 56m)

Çizimde gerçekçilik nedir?

Temellerden başlayalım! Bu derste, gerçekçilikten ne anladığımı ve bunu çizimlerimize nasıl uygulayabileceğimizi anlatmak istiyorum.

Referans fotoğrafı nasıl seçilir?

Şimdi sizlere referans fotoğraf seçerken dikkat edilmesi gereken en önemli noktaların neler olduğunu anlatacağım ve bunu ders projesi için seçtiğim fotoğrafla örneklendireceğim.

Materyaller

Bu derste, ders sırasında kullanmanız gereken materyalleri anlatacağım ve önereceğim.

Soyut yapı nedir ve ne içindir?

Bu derste, bir yüzün yapısını önden nasıl oluşturacağınızı öğreneceksiniz. İlk olarak, soyut yapıyı tanıtacağım: çizgiler, temel geometri ve basitten karmaşığa nasıl geçileceği. Ardından, fotoğraflardaki yapı örnekleri vereceğim ve son olarak, adım adım bir yapı oluşturma sürecini göstereceğim.

15m

Karakter çizimi

Soyut yapı tamamlandıktan sonra, üzerine tasvir etmek istediğiniz karakteri çizmenin zamanı geldi. Haydi işe koyulalım!

Işık ve gölge nasıl çalışır 1

Bu derste, ışık ve gölge kavramlarını anlamanıza yardımcı olacak bazı basit ama önemli alıştırmalar göstereceğim. Ayrıca, farklı gölge türlerine sahip bir gri tonlama ve küre oluşturmayı da öğreteceğim.

11m

Işık ve gölge nasıl çalışır 2

Şimdi yüzle ilgili (gözler, burun, ağız) bazı mitleri ve yanlış anlamaları çürüteceğim ve bu dersin ilk bölümünde yaptığınız tüm ışık ve gölge çalışmalarını daha karmaşık, organik bir forma nasıl dönüştüreceğinizi göstereceğim.

11m

Küçük resim çizimleri

Artık projenize başlamak için gerekli temele sahipsiniz. Sürecin bu bölümünde, beğendiğiniz estetik bir fikir bulmak için küçük çizimlerin nasıl oluşturulacağını göstereceğim.

Çizimin ilk gölgelendirme katmanları

Soyut yapıyı zaten oluşturdunuz ve karakterinizi düz çizgilerle çizdiniz. Çizime vereceğiniz estetiğe de karar verdiniz ve gri tonlamalı bir çizim oluşturdunuz. Şimdi çiziminizi 1 ve 3 değerleriyle gölgelendirme zamanı. 1 kağıdın beyazını, 3 ise ölçeğin ortasını temsil ediyor.

Karıştırma: kompozisyon ve hareket

Artık projenizin son aşamasına geliyorsunuz! Bu son aşamada, bazı dokuları yumuşatacak ve çiziminize son rötuşları ve detayları ekleyeceksiniz.