
Yaratıcı illüstrasyon tekniklerini kullanarak insanları, yerleri ve nesneleri hikayeler anlatan ilgi çekici görsellere dönüştürebilirsiniz. R. Kikuo Johnson, hedefi tam da bunu yapmak olan bir illüstratör ve karikatürist. Airbnb ve Coca-Cola gibi müşterilerle işbirliği yaptı ve çalışmaları The New York Times ve The New Yorker gibi yayınlarda yer aldı.
Bu çevrimiçi kursta size, seçtiğiniz stil veya ortamda, tek bir görselde eksiksiz bir hikayenin nasıl anlatılacağını öğretiyor. Anlatım kavramlarını çizim teknikleriyle birleştirerek, gerçekten kelimelerden daha yüksek sesle konuşan görüntüler yaratacaksınız.
1 ders & 1 indirme

16 dakika, 41 saniye

6 dakika, 40 saniye

13 dakika, 53 saniye

7 dakika, 17 saniye

19 dakika, 59 saniye

8 dakika, 19 saniye
İllüstratör, karikatürist ve bu kurstaki öğretmeniniz R Kikuo Johnson ile tanışın. Onu The New York Times ve Vanity Fair gibi yayınlarda çalışmaya yönlendiren yaratıcı yolculuğunun yanı sıra ilham kaynakları ve ilham kaynakları hakkında bilgi edinin.
Kikuo'nun anlatısal illüstrasyona yönelik dokuz somut numarasını dinleyerek kursa dalın. Ardından final projenizi ve yaratıcı brifingin nasıl yorumlanacağını tartışıyor. Araştırma sürecinin ve küçük resimler oluşturmanın hikaye anlatımı konseptleri ve kompozisyon fikirleri oluşturmaya nasıl yardımcı olabileceğini görün.
Daha sonra kendimizi model olarak kullanarak referans fotoğrafları nasıl çekeceğinizi keşfedin ve Photoshop'ta renk denemeleri yapın. Bitmiş görüntünüzün çizgilerini nasıl keskinleştireceğinizi ve son rengi baskıya nasıl hazırlayacağınızı öğrenin.
Son olarak Kikuo bu tekniklerin çizgi romanlarda nasıl kullanılabileceğini gösteriyor ve bazı profesyonel ipuçlarını paylaşıyor.
Tek bir görselde eksiksiz, okunması kolay bir hikaye anlatan bir illüstrasyon oluşturun.

Bu kurs, illüstrasyon becerilerini geliştirmek ve anlatısal imgeler dünyasını keşfetmek isteyen herkes içindir.
Temel çizim deneyimi önerilir.
Kikuo, Photoshop ve Wacom tablet kullanıyor, ancak siz favori ortamınızı kullanmakta özgürsünüz.

I loved it!
Excelente curso e didática, boas recomendações e dicas profissionais!
resim yapmaya farklı bir bakış açısından bakmaya yardımcı olan etkili güzel bir ders teşekkürler
like it!
Enjoyed this very much, big fan of Kikou's illustration and I wasn't disappointed; great tips and tricks in the course.

giriiş
Anlatı İllüstrasyonu için Hikaye Anlatma Teknikleri
Çizime Başlamak
Hikaye Anlatma Becerilerinize Daha Geniş Uygulamalar
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
If you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
Yes, this course is designed for intermediate artists who already have basic drawing or illustration skills and want to advance their storytelling, composition, and professional practice for editorial and graphic novel work.
You will need basic drawing tools (traditional or digital), access to Photoshop or similar digital art software, and a camera or smartphone for creating reference photos. No specialized equipment is required.
You’ll learn storytelling and compositional techniques, how to create narrative-driven images, prepare artwork for editorial use, collaborate with art directors, and pitch your work to publishers and magazines.
Yes, the course provides guidance on submitting your work to publishers and magazines, including building a client base, crafting pitches, and understanding industry expectations.
The course teaches strategies for managing revisions, communicating with art directors, and integrating editorial feedback to improve your work and maintain a professional workflow.
Yes, you’ll learn the magazine cover design workflow, including integrating headlines, designing around logos, and working with editorial teams for effective cover illustrations.
You will explore silhouette storytelling, negative space, minimalist panel design, juxtaposition, and page layout strategies to enhance clarity and narrative impact in your illustrations.