Geleneksel Animasyon: Kompozisyon, Ritim ve Kamera
Eğitmen: Ezequiel TorresAnimatör
Eğitmen: Ezequiel Torres, Animatör
Akıcı ve orijinal animasyon sekansları oluşturmak için teknikler ve püf noktaları öğrenin
Hız, bir animatörün izleyicinin dikkatini çekmek ve sürdürmek için dikkate alması gereken en önemli unsurlardan biridir. Ezequiel Torres, stüdyosu Rudo'nun animasyon direktörü olarak, on yılı aşkın bir süredir kağıt üzerinde ve dijital olarak kare kare animasyon denemeleri yapıyor ve bu disiplinin sunduğu tüm olanakları araştırıyor.
Bu kursta Ezequiel size akıcı ve orijinal animasyon dizilerinin nasıl oluşturulacağını öğretecek. Kamerayla, animasyonun ritmiyle ve kompozisyonuyla oynayarak izleyicinin gözlerini ekrana kilitleyecek beklenmedik dönüşler yaratacaksınız.
Bu çevrimiçi kursta ne öğreneceksiniz?
1 ders & 1 indirme
Bağlantı I
14 dakika, 32 saniye
Ataletler
7 dakika, 2 saniye
Anahtar poz, dağılım ve zamanlama I
15 dakika, 41 saniye
Kamera türleri
8 dakika, 38 saniye
Zemin seviyesinde kamera
16 dakika, 33 saniye
Dolu ve boş kompozisyon, ritim ve yüzde
14 dakika, 9 saniye
Bu kursa neler dahil?
Ezequiel Torres'in çalışmalarını ve Rudo stüdyosunda animasyon yönetmeni olarak yürüttüğü projeleri daha iyi tanıyarak başlayacaksınız. Size etkilendiği yerlerden ve ona en çok ilham veren animatörlerden bahsedecek ve birlikte Japon animesi ve Western animasyonundan bazı parçaları analiz edeceksiniz.
Animasyonun bazı temel ilkelerini gözden geçiren Ezequiel, bağlantı, akışkanlık ve dinamizm egzersizleriyle size dinamik animasyonlar oluşturmayı ve karakterlerinizin pozlarına ve ayrıca kamera açılarına göre animasyonunuzun kompozisyonu üzerinde çalışmayı öğretecek. Ayrıca dolu ve boş yüzdesini ölçmenin önemini anlayacaksınız.
Animasyon konusunda en teorik bilgiye sahip olduğunuzda ilk eskizlerinizi yapacaksınız. Ezequiel, kendi çizim stilinizi kullanarak, karakterlerinizin hareket halinde yaşamak istediği tüm hikayelere hayat vermenin anahtarlarını size gösterecek.
Bu kurs için önerilen yazılım ve araçlar
Bu kursun projesi nedir?
Kahraman olarak uzayda hareket eden bir karakterle, kare kare animasyonda kamera hareketlerinin olanaklarını keşfetmek için bir dizi alıştırma gerçekleştirerek kendi projenizi yaratacaksınız.
Kurs öğrencilerinin projeleri
Bu çevrimiçi kurs kimlere yöneliktir?
Animatörlere, illüstratörlere, tasarımcılara, karakter yaratıcılarına ve karakterlerine hayat vermek ve sonunda kağıda çizdikleri tüm hikayeleri hareket halinde görmek isteyen herkese.
Gereksinimler ve materyaller
Çizim bilgisine sahip olmak gerekir. Ayrıca perspektif kullanımı ve karakter yaratımı da oldukça faydalı olacaktır.
Malzemelere gelince, Toon Boom'un kurulu olduğu bir bilgisayara, bir kameraya (cep telefonunuzdaki kamera olabilir) ve bir grafik tablete sahip olmanız tavsiye edilir.
Yorumlar
- 2 ay önce
Realmente me ayudo bastante, exelente curso
- 5 ay önce
Creo que es la primera vez que de verdad aprendo sobre animar; el curso está maravilloso, la verdad.
- 6 ay önce
Super handy not going lie, it will not cover the crazy technical stuff but its enough to get you going, totally recommend
- 8 ay önce
Muy bueno!
- 11 ay önce
Esse curso é um tesouro valioso escondido na internet. Conteúdo muito enriquecedor tanto para animação como para direção de arte e composição. Parabéns pelo conteúdo e pelo trajetória do Ezequiel. Eu assistia as músicas sem saber que ele animava e um belo dia encontrei um curso legal de animação por aqui, e quando percebi era o cara que animava os vídeos das músicas que eu ouvia... Muito show.
Bu kariyer ve deneyim, Pablo Roldán ile birlikte kendi stüdyosu Rudo'yu kurmasına yardımcı oldu. Oradan, kendilerine sipariş edilen her parça üzerinde denemeler yapıyorlar ve izleyicinin ilgisini çekecek animasyonlar yaratmak için çok çalışıyorlar. 2017'de Ezequiel'in en dinamik çekimler için çalıştığı ve karakterlerdeki anlatı çekimleri, ritimler ve duyumlara ilişkin vizyonunu öğrenmesine ve geliştirmesine olanak tanıyan viral hale gelen bir video Kurt yayınladılar.
İçerik
- U 1
El yapımı animasyona nasıl aşık olunur?
- Sunum
- Etkiler
- U 2
Uzay ve zaman
- Bağlantı I
- Bağlantı II
- Ataletler
- Anahtar poz, dağılım ve zamanlama I
- Anahtar poz, dağılım ve zamanlama II
- U 3
Kamera
- Kamera türleri
- Zemin seviyesinde kamera
- Dolu ve boş kompozisyon, ritim ve yüzde
- Harmanlama ve FPS
- U 4
Çizim, kamera, aksiyon
- Fikrin taslağı
- Çocukluğa geri dönüş
- Zamanlama I
- Zamanlama II
- Temizliğe hazırım I
- Temizliğe hazır II
- Temizliğe hazır III
- temizlik ben
- Temizleme II
- Temizleme III
- Temizleme IV
- Boyalı ben
- Boyalı II
- FP
Bitirme projesi
- Geleneksel Animasyon
Bir Domestika kursundan neler beklenebilir?
Kendi hızınızda öğrenin
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
En iyi profesyonellerden öğrenin
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Uzman öğretmenlerle tanışın
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Sertifikalar
PLUSPlus üyesiyseniz her kurs için öğretmeninizden imzalı bir özel sertifika alın. Portföyünüzde, sosyal medyada veya istediğiniz yerde paylaşın.
Ön sıra koltukları alın
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Bilgi ve fikirleri paylaşın
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Küresel bir yaratıcı toplulukla bağlantı kurun
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Profesyonelce hazırlanmış kursları izleyin
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
SSS
Yes, this course is designed for students with intermediate skills who want to deepen their knowledge of advanced 2D animation techniques, composition, visual rhythm, and references from Japanese anime.
It’s recommended to have basic experience in digital animation, familiarity with Toon Boom or similar software, and drawing skills. The course is perfect for those looking to refine professional techniques and concepts.
You’ll learn how to analyze dynamic scenes, use arcs, breakdowns, timing, multilayer composition, motion blur, camera techniques, animation clean-up, and advanced color management—all applied to contemporary professional animation.
You’ll need Toon Boom Harmony and optionally After Effects for effects and editing. A graphics tablet and access to visual references or digital drawing materials are also recommended.
The course teaches how to simplify shapes and choose coherent color palettes to create visual impact and clear storytelling in animations, using practical examples and exercises.
Yes, it covers techniques like sakuga, breakdowns, movement arcs, and composition inspired by Japanese anime, adapted for modern digital animation.
Absolutely. You’ll learn to use advanced Toon Boom tools like guide layers, brush adjustments, frame management, and exporting animated sequences.