2D Animasyon için Düzen Oluşturma
A course by Daniel KanoTasarımcı ve sanat yönetmeni
A course by Daniel Kano, Tasarımcı ve sanat yönetmeni
Illustrator, Photoshop ve After Effects ile sanatsal bir vinyet oluşturmayı ve duygu ve hareket dolu grafik hikayeler anlatmayı öğrenin
Grafik tasarımın estetiğini animasyonun ritmiyle birleştirmek istiyorsanız sanat yönetmeni Daniel Kano bu arayışınızda size rehberlik edecek doğru kişidir. Reklamcılık pazarına yönelik animasyon ve hareketli grafikler uzmanı olan Daniel, diğerlerinin yanı sıra Google, UOL, Netflix gibi büyük müşteriler için halihazırda parçalar yaratmıştır.
Bu kursta, özeti yorumlamaktan ve storyboard'unuzu oluşturmaktan After Effects'te animasyon ve post prodüksiyona kadar 2D animasyon için nasıl bir düzen geliştireceğinizi öğreneceksiniz. Daniel, çizgileri, renkleri, tipografiyi ve dokuları birleştirerek eserinizin sanat yönünü keşfetmeniz için sırları paylaşacak.
Bu çevrimiçi kursta ne öğreneceksiniz?
1 ders & 1 indirme
Sanat yönetmeni için 2D animasyon pazarı
10 dakika, 14 saniye
Bilgilendirme
3 dakika, 11 saniye
Film yapım sürecinin yapısı
6 dakika, 43 saniye
Aramak
17 dakika, 5 saniye
Hikaye şeridi
16 dakika, 40 saniye
Animasyon ve ses
16 dakika, 41 saniye
Bu kursa neler dahil?
İlk ünitede Daniel Kano'nun görsel sanatların farklı alanlarındaki gidişatını öğreneceksiniz. Tükettiği her şeyde referans bulmayı nasıl öğrendiğini ve bunların işini nasıl etkilediğini anlatacak.
Ardından, 2D animasyon dünyasının derinliklerine inecek, pazarı tanıyacak ve film yapımının tüm aşamalarını öğreneceksiniz. Müşterinin brifinginden yola çıkarak projedeki hedefinizi tanımlayarak ve kompozisyonunuz için uygun görsel referansları nasıl bulacağınızı göreceksiniz.
Üçüncü ünitede fikirlerinizi harekete geçirmek ve sırayla nasıl çalıştıklarını test etmek için storyboard'u ve animasyonu nasıl bir araya getireceğinizi öğreneceksiniz. Daniel, stil, renkler, tipografi ve bitirme işlemlerini birleştirerek animasyonunuzun sanat yönetimi üzerinde çalışmanız için ipuçları verecek.
İçeriğin görünümünü tanımladıktan sonra, öğelerin konumunu ve ölçeğini düşünerek ilk düzenlerinizi oluşturmanın zamanı geldi. Daniel size stil çerçevenizi storyboard'daki her sahneye nasıl uygulayacağınızı gösterecek.
Son adımda, vinyetinizi After Effects'te post prodüksiyona tabi tutacak ve kompozisyonunuza nasıl profesyonel bir görünüm kazandıracağınızı göreceksiniz. Son olarak, geliştirdiğiniz konseptleri uygulayacak ve son parçanızı oluşturmadan önce filminizin görünümünü tanımlayacaksınız.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Sanat yönetmenliğine odaklanan, 15 saniyelik bir giriş ve 5 saniyelik bir çıkışa bölünmüş bir 2D animasyon geliştireceksiniz.
Who is this online course for?
Animasyon alanıyla ilgilenen tüm tasarımcılar ve sanat yönetmenleri ile çalışmalarını geliştirmek için yeni teknikler keşfetmek isteyen animatörler için.
Requirements and materials
Bu kursu almak için temel Illustrator, Adobe Photoshop ve After Effects bilgisine ve yazılımın yüklü olduğu bir bilgisayara ihtiyacınız olacak.
Yorumlar
- 10 ay önce
Interesante curso, lo recomiendo!
- 1 yıl önce
good work!
- 1 yıl önce
Incrível! curso bem claro, sem rodeios, mostrando o processo de criação, pesquisa e inspiração e desenvolvimento de um projeto pessoal para reel. O professor tem grande experiência na área, e muito conhecimento. Super recomendo!
- 1 yıl önce
yaa
- 2 yıl önce
Sensacional!
Zaten Google, Riot, UOL, Netflix ve diğerleri gibi büyük müşteriler için parçalar yarattı. Televizyon ve dijital medyaya yönelik reklam prodüksiyonu alanında faaliyet gösteren hareketli grafik stüdyosu Kano Studio'nun sahibidir.
İçerik
- U 1
giriiş
- Sunum
- Etkiler
- U 2
Çalışacağınız dünyaları bilmek
- Sanat yönetmeni için 2D animasyon pazarı
- Bilgilendirme
- Film yapım sürecinin yapısı
- Aramak
- U 3
İçeriğin geliştirilmesi
- Hikaye şeridi
- Animasyon ve ses
- Görsel gelişimin ilk adımları
- Renklerle çalışmaya nasıl başlanır?
- Kompozisyon unsuru olarak tipografi
- U 4
İçeriğinizin görünümünü tanımlama
- Stil ve vuruş
- Düzen
- Kaplama/tozlar
- Son sanat
- U 5
Animasyon ve bitirme
- 2D animasyon ilkeleri
- Post prodüksiyon
- FP
Bitirme projesi
- 2D Animasyon için Sanat Yönetmenliği
Bir Domestika kursundan neler beklenebilir?
Kendi hızınızda öğrenin
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
En iyi profesyonellerden öğrenin
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Uzman öğretmenlerle tanışın
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a özel sertifika signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Ön sıra koltukları alın
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Bilgi ve fikirleri paylaşın
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Küresel bir yaratıcı toplulukla bağlantı kurun
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Profesyonelce hazırlanmış kursları izleyin
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
SSS
The course is intermediate level, ideal for those with some experience in visual arts, design, or animation who want to deepen their knowledge in art direction and creative processes for 2D animation.
Basic knowledge of design, digital illustration, or animation is recommended, along with familiarity with software like Illustrator and After Effects to get the most out of the hands-on lessons.
You’ll learn about creative processes, briefing, storyboarding, animatics, color palette selection, typography, visual references, art direction, and post-production in 2D animation, plus illustration techniques and animated layout assembly.
The course mainly uses Adobe Illustrator, After Effects, and Toon Boom, and also covers researching references on platforms like Pinterest, Behance, and Artstation.
Yes, the course covers creating digital storyboards in Illustrator and developing animatics, including techniques for sequential visual planning and syncing with soundtracks.
You’ll learn how to select, combine, and apply color palettes based on communication goals, exploring the psychological and cultural impact of colors in visual storytelling.
Yes, concepts like art direction, briefing, typographic composition, and visual layout apply not only to animation but also to advertising, graphic design, and audiovisual projects.