Yeni Başlayanlar için Sanatsal Çizim
Eğitmen: Ester N. LloveresRessam, illüstratör, fotoğrafçı ve yazar
Eğitmen: Ester N. Lloveres, Ressam, illüstratör, fotoğrafçı ve yazar
Gördüklerinizi çizmek için akademik gözlem tekniklerini öğrenin
İllüstrasyonlarınızda uyum, düzen ve inceliği birleştirmek istiyorsanız bu yolda size rehberlik edecek kişi sanatçı Ester N. Lloveres'tir. Resim ve çizim konusunda uzman olan Ester, etkileyici ve gerçekçi görüntüler elde etmek için 19. yüzyıl atölyelerinde öğretilen akademik tekniği kullanıyor.
Bu derste akademik sanatsal yöntemi takip ederek temel çizim tekniklerini öğreneceksiniz. Dokular, oranlar ve farklı çizim öğeleri üzerinde çalışarak kurşun kalemle bir natürmort kompozisyonu yaratacaksınız. Sonunda bilginizi herhangi bir figüratif çizim projesine uygulayabileceksiniz.
Bu çevrimiçi kursta ne öğreneceksiniz?
1 ders & 1 indirme
Kursta ne yapacağız?
2 dakika, 15 saniye
Malzemeler
2 dakika, 25 saniye
Çizgi
4 dakika, 33 saniye
Dantel ve orantı 1
18 dakika, 19 saniye
Doku
4 dakika, 52 saniye
ses seviyesi 1
17 dakika, 18 saniye
Bu kursa neler dahil?
Öğretmeniniz Ester N. Lloveres'i, profesyonel kariyerini ve başlıca sanatsal etkilerini tanıyacaksınız. Çizimin neden hem teknik hem de zihinsel bir araç olarak değerlendirilebileceğini açıklayacaktır.
Daha sonra akademik çizimin tarihsel bağlamını ve çalışmanızı yapmak için gerekli malzemeleri keşfedeceksiniz. Ester size gündelik nesnelerle ve uygun ışıklandırmayla nasıl natürmort yaratılacağını öğretecek ve ayrıca kompozisyonunuzu nasıl fotoğraflayıp kaydedeceğiniz konusunda tavsiyelerde bulunacak.
Fotoğrafınızı kalem ve kağıtla çoğaltmanın zamanı geldi! Çizimin iki temel öğesini öğreneceksiniz: çizgi ve orantı. İyi bir çizgi elde etmek için kalemin ve kolun hareketini nasıl kontrol edeceğinizi ve öğeler arasındaki oranı korumaya yönelik bazı teknikleri göreceksiniz.
Ester size doku oluşturmayı, ışık ve gölgelerle çalışmayı ve kalemle hacim eklemeyi öğretecek. Aynı zamanda son ayarlamalar konusunda size rehberlik edecek, böylece çiziminizde aradığınız atmosferi ve bitişi elde edebileceksiniz.
Son olarak sanat eserinizi korumak, fotoğraflamak ve portföyünüze eklemek veya sosyal ağlarda paylaşmak için bazı yöntemleri gözden geçireceksiniz.
Bu kursun projesi nedir?
- yüzyıl akademik çizim metodolojisini takip ederek gerçekçi bir natürmort karakalem çizimi yapacaksınız.
Kurs öğrencilerinin projeleri
Bu çevrimiçi kurs kimlere yöneliktir?
Akademik çizim tekniklerini çalışmalarına dahil etmek isteyen, ister yeni başlayan ister profesyonel olsun, ressamlar, teknik ressamlar ve illüstratörler için.
Gereksinimler ve materyaller
Bu dersi almak için çizim konusunda ön bilgiye sahip olmanıza gerek yoktur.
Malzemelere gelince, ihtiyacınız olacak: kalem, silgi, kağıt, şövale, ampul ve natürmortunuzu oluşturmak için nesneler.
Yorumlar
- 3 ay önce
Recién lo empecé y me gusta
- 5 ay önce
hola, bueno creo, que es un buen curso, me gusto, yo lo recomiendo no es aburrido, la profe explica bien es muy clara al explicar, le doy nota 7
- 5 ay önce
Buen curso, muy disfrutable, con grandes aportes para los que andamos buscando aprender fundamentos académicos.
- 7 ay önce
Muy buen curso!! explica de manera clara llendo paso a paso. Es sencillo seguirla. Tambien están muy bien los recursos que proporciona de otros bodegones para seguir practicando. Me gustraía que creara un curso de retrato!!
- 8 ay önce
I can highly recommend! It is very easy to follow and presented step by step with clear instructions. The reference pictures and extra study materials are well chosen. The presentation videos are the perfect length-not too long—which makes it easy to follow the entire process without needing to skip. The English soundtrack and subtitles work very well. If you are interested in learning how to draw a still life with graphite pencil in the classical tradition, this course is definitely for you.
Çalışmaları insan figürü ve portreye odaklanıyor, duyguları yüz ifadeleri ve jestlerle aktarıyor. Şu anda Madrid'de yaşıyor ve burada çizim ve resim dersleri veriyor.
İçerik
- U 1
giriiş
- Sunum
- Etkiler
- Kursta ne yapacağız?
- U 2
Başlarken: hazırlık
- Bir düşünme biçimi olarak çizim yapmak
- Malzemeler
- Kompozisyon ve hazırlık
- Çizgi
- Dantel ve orantı 1
- Dantel ve orantı 2
- U 3
Hacim: ışık ve gölge
- Doku
- ses seviyesi 1
- cilt 2
- Son ayarlamalar
- U 4
Post prodüksiyon
- Çizimin korunması
- Portföy için fotoğraf ve teknik sayfa
- FP
Bitirme projesi
- Yeni başlayanlar için sanatsal çizim
Bir Domestika kursundan neler beklenebilir?
Kendi hızınızda öğrenin
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
En iyi profesyonellerden öğrenin
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Uzman öğretmenlerle tanışın
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Sertifikalar
PLUSPlus üyesiyseniz her kurs için öğretmeninizden imzalı bir özel sertifika alın. Portföyünüzde, sosyal medyada veya istediğiniz yerde paylaşın.
Ön sıra koltukları alın
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Bilgi ve fikirleri paylaşın
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Küresel bir yaratıcı toplulukla bağlantı kurun
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Profesyonelce hazırlanmış kursları izleyin
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
SSS
You’ll learn academic drawing and painting techniques, from using graphite and charcoal to modeling volume, composing still lifes, and creating realistic portraits and oil self-portraits—applying principles of light, shadow, and proportion to produce expressive, lifelike works.
Yes, the course is designed for intermediate students who already have basic drawing skills and want to refine academic techniques and develop a personal style.
You’ll need graphite, charcoal, white pencil, mechanical pencil, kneaded eraser, sharpening sandpaper, drawing paper, spray fixative, tabletop easel, painter’s tape, and objects for still lifes. Access to natural light and tools for photographing your work are also recommended.
The course is aimed at those who already know the basics of drawing. If you have foundational skills and motivation to improve, you can follow along, though prior experience is recommended to get the most out of it.
The course covers layout, proportions, constructing geometric shapes, straight and curved lines, shading, tonal transitions, volume representation, and light and shadow techniques, including the Cartesian method and drawing from life.
Yes, the course includes exercises and projects to create realistic charcoal portraits and oil self-portraits, focusing on expression, microexpressions, and soft volume modeling.
Yes, it covers academic drawing of the human figure and creating narrative still lifes, including composition, object arrangement, and studying light to enhance volume and expressiveness.