

Pipo içen bir balık, leopar kemanı, uçan bir çaydanlık, muzlu bir kano... Bunlar rastgele kelimelerin birleşimi gibi görünebilir, ancak aslında Redmer Hoekstra'nın bazı gerçeküstü illüstrasyonlarının ardındaki konseptlerdir. Hollandalı sanatçının yöntemi, birbirinden uzak görünen kavramları bir araya getirerek beklentilerinizi aşan ve yüzünüzü gülümseten eserler yaratmayı içeriyor.
Bu kursta, çizimi gerçekçi kılan unsurlara dikkat ederek Redmer'in ince kalemlerle çizim yapmak için kullandığı teknikleri öğrenin. Gerçeküstü bir çizim tasarlamanıza ve yaratmanıza yardımcı olacak bir dizi ilişkisel düşünme egzersizini keşfedin.
1 ders & 1 indirme

2 dakika, 16 saniye

5 dakika, 1 saniye

18 dakika, 6 saniye

6 dakika, 41 saniye

8 dakika, 13 saniye

15 dakika, 57 saniye
Kursa, Redmer'i, nasıl bir sanatçı olduğunu, etkilendiği kişileri ve onların çalışmalarında en çok nelerden hoşlandığını öğrenerek başlayın. Final projenizin hazırlanmasına devam etmeden önce kursun içeriğine ilişkin genel bir bakış edinin.
İnce kalemlere alışmaya başlamak için farklı teknikleri öğrenin. Redmer size, son çiziminizi oluşturmanızda yardımcı olacak ışık, gölgeler ve yapılarla çalışmayla ilgili bazı temel bilgileri öğretir. Daha sonra küçük hataları nasıl düzeltebileceğinize dair bazı ipuçları alın.
Redmer'in benzersiz fikir üretme sürecini öğrenin ve başından sonuna kadar gerçeküstü bir çizim oluşturmaya yönelik yaratıcı yöntemlerini keşfedin. Son rötuşları eklemek için ince kalemleri kullanmadan önce çiziminizi kurşun kalemle oluşturun.
Eseriniz bittikten sonra Redmer size onu sunmanın en iyi yollarını gösterecek. Çalışmanızı sosyal medyada paylaşmak için nasıl dijital hale getireceğinizi ve onu unsurlardan korunacak şekilde nasıl çerçeveleyeceğinizi öğrenin.
Bir hayvanı bir nesneyle birleştirerek gerçeküstü bir ince çizgi çizimi oluşturun.

Bu kurs, çizime ilgi duyan, daha fazla bilgi edinmek ve mevcut becerilerini geliştirmek isteyen herkes içindir.
Bu kursu almak için biraz çizim deneyimi gereklidir.
Malzemelere gelince, Staedtler pigment astarına (0,1 ve 0,3), mekanik kurşun kaleme (0,5), silgiye ve kitap, dergi ve hatta çevrimiçi kaynaklar gibi bazı referans materyallerine ihtiyacınız var.

Awesome!
I really enjoyed this course. I learned the techniques I wanted to know. Thank you!
Excelente
Very good course for surrealism in ink. Very helpful, i will think about doing more cross hatching.
Excelente propuesta! muy didáctico y entretenido

giriiş
Hazırlık
Büyüme Sezonu Başladı
Post prodüksiyon
Bitirme projesi
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Plus üyesiyseniz her kurs için öğretmeninizden imzalı bir özel sertifika alın. Portföyünüzde, sosyal medyada veya istediğiniz yerde paylaşın.
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
Yes, this course is designed for beginners and covers foundational techniques for creating detailed surreal illustrations with fineliners.
You’ll need fineliners (like Staedtler pigment liners 0.1 and 0.3), drawing paper (Fabriano or similar), mechanical pencil, eraser, clean paper for smudge protection, and a sketchbook.
You’ll learn how to create surreal artworks by combining animals and objects, apply fineliner hatching, render textures, use light and shadow, and correct mistakes in pen drawings.
You’ll learn step-by-step how to merge features from different animals and objects to create unique, imaginative illustrations using associative design and sketching techniques.
The course teaches hatching, cross-hatching, pressure variation, and layering to achieve smooth shading and realistic textures in your ink drawings.
You’ll learn methods like using a white pen, shading over errors, mechanical removal with an X-Acto knife, and blending to correct mistakes without starting over.
You’ll use clean smudge paper under your hand, keep tools and workspace clean, and apply fixatives or archival techniques to preserve your work.