Suluboya ile Mimari İllüstrasyon
Eğitmen: Gonzalo IbáñezSuluboyacı ve mimar
Eğitmen: Gonzalo Ibáñez, Suluboyacı ve mimar
Perspektif çizim tekniklerini keşfedin ve ışık ve gölgeyi nasıl yakalayacağınızı öğrenin
Ressam ve mimar Gonzalo Ibáñez'e göre, suluboya resimde ışık çok önemlidir; bu etki, fırça darbelerinin şeffaflığı ve tutarlılığıyla elde edilir. Dahası, bunun size her zaman öğretecek bir şeyleri olan ve sürekli gelişen bir oyunun kurallarını belirleme fırsatı veren büyüleyici bir sanat olduğuna kesinlikle inanıyor.
Bu kursta, bir görüntüden mimari veya kentsel bir motif çizerek suluboyadan en iyi şekilde yararlanmayı öğreneceksiniz. Gonzalo, eskizden son ayrıntılara kadar yaratıcı süreçte size adım adım rehberlik edecek. Sonunda, ışıkların ve gölgelerin temsili yoluyla gerçekçi perspektifler elde etme yöntemini öğreneceksiniz.
Bu çevrimiçi kursta ne öğreneceksiniz?
1 ders & 1 indirme
Bu derste ne yapacağız?
1 dakika, 33 saniye
Mimari motif
5 dakika, 5 saniye
Çizim ve pratik notlar
14 dakika, 0 saniye
Pigmentin kıvamı ve uygulaması
13 dakika, 26 saniye
Fırça darbesi tekniği
15 dakika, 20 saniye
Ton değeri ve form birleşimi
6 dakika, 38 saniye
Bu kursa neler dahil?
Gonzalo'yu, suluboyadaki yolunu ve ana sanatsal etkilerini tanıyarak başlayacaksınız. Daha sonra kurs boyunca göreceğiniz içeriğin küçük bir sunumunu size gösterecektir.
İkinci ünitede, yapı, perspektif ve gelişim aşamalarından geçerek sıfırdan bir mimari eskiz yapmayı öğreneceksiniz. Ardından imajınızı çizmeye başlayacaksınız ve bu süreçte Gonzalo, görevi sizin için daha kolay ve daha karlı hale getirecek bazı ipuçları verecek.
Suluboya tekniği bir sonraki bloğun ana konusu olacak. Önerilen malzemeleri ve araçları görecek ve çevreye alışmak için çeşitli alıştırmalar yapacaksınız. Ayrıca fırça darbesi tekniği ve tutarlılığı üzerinde çalışacaksınız.
Daha sonra, karşılaşabileceğiniz farklı koşulları ve bunların mimari çevreyi nasıl etkilediğini inceleyerek ışık ve gölge dünyasına adım atacaksınız. Bunu yapmak için ton değeri ölçeğini ve şekil birleştirme ilkesini bileceksiniz.
Şimdi öğrendiğiniz her şeyi kullanarak son çizimi ele alacaksınız. Çalışmalarınıza uyum kazandırmak için rengi uygulayacak ve kırık renkleri bileceksiniz. Son olarak izleyicinin gözünü istenilen ayrıntılara yönlendirmek için son ayarlamaları yapacaksınız.
Bu kursun projesi nedir?
Mimari veya kentsel bir motifin görüntüsünden suluboya resim yapacaksınız.
Kurs öğrencilerinin projeleri
Bu çevrimiçi kurs kimlere yöneliktir?
Suluboya resim, perspektif çizim, kentsel eskiz ve mimari temsille ilgilenen herkese.
Gereksinimler ve materyaller
Kurs size metodolojiyi sıfırdan tanıtacağı için önceden çizim veya sulu boya bilgisine ihtiyacınız olmayacak.
Kullanacağınız malzemeler: 300gr/m2 ve üzeri sulu boya kağıdı, sulu boya (tablet veya tüp şeklinde olabilir) ve palet, 14, 8 ve 2 numaralı yuvarlak uçlu fırçalar. Ayrıca aşağıdaki gibi yardımcı gereçlere de ihtiyacınız olacak. kurutma kağıdı, kağıt bant, büyük su kabı ve su püskürtücü. Çizim konusunda öğretmen H ve B sertliğinde grafit kalemler ve yumuşak bir silgi öneriyor.
Yorumlar
- 1 ay önce
Excellent lessons in perspective and architectural approach without being too pedantic about detial and yet achieving an amazing result! Thank you.
- 2 ay önce
Fantástico curso para aprender los fundamentos de la acuarela y el paisaje urbano!
- 2 ay önce
Güzel bir anlatım çok şey öğreniyorum teşekkür ederim
- 2 ay önce
el profesor se explica muy bien, y me ha encantado esta temática con acuarela
- 2 ay önce
Me gusta mucho porque los pasos son muy claros y didácticos y además ofrece muchas referencias y recursos para complementar el contenido.
Şili Üniversitesi'nden (2017) mezun olan ve PUC Estetik ve Felsefe diplomasına (2018) sahip bir mimar, Kosova Bienali veya İtalya'daki Fabriano Acquarello Festivali gibi uluslararası festivallere ve karma sergilere katıldı. Ayrıca Slovenya'daki Mini Castra 2020 ve IWS Chile Viña del Mar 2020 ulusal yarışması gibi yarışmalardan da birçok ödülü bulunmaktadır.
İçerik
- U 1
giriiş
- Sunum
- Etkiler
- Bu derste ne yapacağız?
- U 2
Mimari motifin çizilmesi
- Perspektif çiziminin temelleri
- Mimari motif
- Çizim ve pratik notlar
- U 3
Çevreyi bilmek
- Malzemeler ve çalışma alanı
- Pigmentin kıvamı ve uygulaması
- Fırça darbesi tekniği
- U 4
Işığı yakalamak
- Işık Yakalamanın Temelleri
- Ton değeri ve form birleşimi
- Işık stüdyosu
- U 5
İmajı oluşturmak
- 3 katmanlı yöntem
- sahne ışıkları
- gölge sahnesi
- Ayrıntıların aşaması ve son ayarlamalar
- FP
Bitirme projesi
- Sulu boyada mimari temsil
Bir Domestika kursundan neler beklenebilir?
Kendi hızınızda öğrenin
Belirli bir program olmadan ve takip edilmesi kolay bir yöntemle evden öğrenmenin tadını çıkarın. Kendi hızınızı kendiniz belirlersiniz.
En iyi profesyonellerden öğrenin
Yaratıcı sektörün en iyi uzmanlarının açıkladığı değerli yöntem ve teknikleri öğrenin.
Uzman öğretmenlerle tanışın
Her uzman, her derste açık yönergelerle, gerçek tutkuyla ve profesyonel anlayışla en iyi yaptıkları şeyi öğretir.
Sertifikalar
PLUSPlus üyesiyseniz her kurs için öğretmeninizden imzalı bir özel sertifika alın. Portföyünüzde, sosyal medyada veya istediğiniz yerde paylaşın.
Ön sıra koltukları alın
En yüksek kalitede videolar sayesinde tek bir ayrıntıyı kaçırmazsınız. Sınırsız erişim sayesinde tekniğinizi mükemmelleştirmek için bunları istediğiniz kadar izleyebilirsiniz.
Bilgi ve fikirleri paylaşın
Sorular sorun, geri bildirim isteyin veya çözümler sunun. Öğrenme deneyiminizi topluluktaki, yaratıcılığa sizin kadar tutkulu olan diğer öğrencilerle paylaşın.
Küresel bir yaratıcı toplulukla bağlantı kurun
Topluluk, dünyanın her yerinden meraklı ve yaratıcılıklarını keşfetme ve ifade etme konusunda tutkulu milyonlarca insana ev sahipliği yapıyor.
Profesyonelce hazırlanmış kursları izleyin
Domestika, yüksek kaliteli bir çevrimiçi öğrenme deneyimi sağlamak için öğretmen kadrosunu seçer ve her dersi kendi bünyesinde üretir.
SSS
This course is aimed at people with basic drawing or watercolor skills, ideal for intermediate level. You don’t need to be an expert, but some familiarity with basic art techniques is recommended.
You’ll need watercolor paper (preferably cotton), brushes made for watercolor, pigments, masking tape, and an angled support. A graphite pencil and a palette for mixing colors are also recommended.
You’ll learn how to depict light, shadow, and texture in architecture, perspective techniques, composition, using a limited palette, and the three-stage method to create expressive and realistic works.
Yes, the course focuses on developing skills to plan and depict light and shadow, achieving depth, contrast, and realistic atmospheres in architectural scenes.
Yes, you’ll learn how to make preliminary drawings and architectural sketches, structuring the composition and correctly placing the horizon line and vanishing points.
The course covers loose brushstrokes, smooth strokes, color gradients, and controlling sharp edges, as well as managing moisture to achieve different painterly effects.
You’ll learn to identify the horizon line, locate vanishing points, and apply freehand perspective to represent depth and volume in urban scenes.