Soyut 3B Döngü Animasyonları
Abstract 3D Looping Animations
ile Evan Abrams @evan_abrams
- 683
- 9
- 0
(İngilizce dilinden otomatik çeviri)
Adobe Live'da, bu güzel, döngüsel, soyut parçaları tamamen After Effects'te oluşturdum. Tüm süreci burada görebilirsiniz, ancak işte öne çıkan bazı noktalar.
Bu parçanın "görünümünün" büyük bir kısmı, "Yansıma Yoğunluğu" adı verilen 3B katmanların bir özelliğine dayanıyor. After Effects'te yeni Cinema 4D Renderer'ı kullanarak şekilleri dışarı çıkardığımızda, yeni ve farklı malzeme seçeneklerine erişebiliyoruz. Yansıma yoğunluğu, diğer nesneleri, ışıkları ve Çevresel katman adı verilen bir şeyi yansıtmamızı sağlıyor. Sahnemizin etrafına sarılmış, yalnızca yansımalarda görebildiğimiz 3B bir küre gibi. Bu, nesnenin kendisinde karmaşık bir gölgelendiriciye ihtiyaç duymadan çok ilginç dokular ve ışıklandırma durumları oluşturmamızı sağlıyor ve herhangi bir katman çevre haline gelebiliyor.
Aşağıda, dünyayı yansıtırken kendi etrafında dönen yansıtıcı bir silindir görülmektedir.
On Adobe Live, I created these lovely, looping, abstract pieces entirely inside After Effects. You can see the whole process here, but here are some highlights.
A lot of the "look" of this piece leans on a feature of 3d layers called "Reflection Intensity". When we extrude shapes in After Effects using the newer Cinema 4d Renderer, we get access to new and different material options. The Reflection intensity allows us to reflect other objects, lights, and something called an Environmental layer. It is like a 3d sphere, wrapped around our scene, that we can only see in reflections. This allows us to create very interesting textures and lighting situations without needing a complex shader on the object itself and, any layer can become the environment.
Below, see a reflective cylinder tumble around while reflecting the earth.
Örneklerimizde, ortamınız için basit bir degrade kullandık. Ancak herhangi bir görüntü de işe yarar. Görüntünüz eşkenar dörtgen (uzunluğunun iki katı) olduğu sürece, iyi durumda olursunuz. Ayrıca, düzgün bir şekilde örüldüğünden emin olmalısınız, yani "kusursuz" bir şey istersiniz. Bu nedenle, bulanıklaştırsanız veya bozsanız bile, HDRI görüntüleri veya 360 derece çekimler bu teknikte kullanmak için gerçekten iyi olabilir.
Tüm güzel eserler basit bir eskizle başlar, bu yüzden bir deftere hızlıca bir eskiz çizdik. Bu eskizlerin kalitesini gördükten sonra neden dijital sanatlara yöneldiğimi anlayabilirsiniz sanırım.
In our examples, we used a simple gradient as your environment. But any image will do. So long as that image is equirectangular (twice as long as it is tall) you'll be in good shape. Also, you'll want to make sure it knits smoothly, so you want something that is "seamless". For that reason, HDRI images, or 360 shots can be really good to use in this technique, even if you blur them out or distort them.
All good pieces start with even a simple sketch, so we did a quick one in a notebook. I think you can tell why I stick with digital arts after observing the quality of these sketches.
Oradan itibaren bir sürü manuel anahtar kare, birkaç katman ve bolca deneme var. İşaretçilerimiz olarak bu birkaç görselle, grafik düzenleyicinin vahşi ormanında yol alıyoruz. Sonunda biraz çılgın görünebilir, ancak her seferinde bir öğeyi ele almak ve büyük hareketlerden küçük ayrıntılara geçmek tamamen yönetilebilir.
From there it's a lot of manual keyframes, a few layers, and a lot of experimentation. With those few images as our markers, we navigate the wild jungle of the graph editor. It might looks a little wild at the end, but taking it one element at a time, and working from large motion to small detail is entirely manageable.
Her şeyin yaklaşık 90 dakikada bir araya geldiğini görmek için yayını izleyin!
To see it all come together in about 90 minutes, check out the stream!
1 yorum
Yorum yapmak için Ücretsiz olarak giriş yapın veya katılın