Stop Motion Uzmanlığı

Etkiler | Lourdes Villagómez

Bu derste Lourdes, animasyon dünyasındaki hayatından ve rol modellerinden bazılarını bize anlatıyor.

Etkiler | Estudio Agite

Katsuhiro Otomo, Moebius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly ve daha birçokları en değerli ilham kaynaklarımızdır. Geleneksel animasyon, ölçekli senaryolar, dioramalar, kuklalar, stop-motion, sanat oyuncakları, manuel modelleme, 3D modelleme, video haritalama; duyguları ifade edebileceğimiz ve içeriği yakın, eğlenceli ve kolay bir şekilde temsil edebileceğimiz tüm yolların hayranıyız anlamak.

Etkilenilen Sanatçılar | Mab & Becho (Can Can Kulübü)

Bu derste, animasyon yaratma konusunda bize ilham veren kişileri, akıl hocalarımızı ve hayran olduğumuz eserleri göstereceğiz. Ayrıca, final projemiz için referans olarak kullanacağımız egzersiz ve animasyon örneklerini de göreceksiniz. Diğer eserlere yapılan referanslar, animasyonlarınıza değer katan paha biçilmez müttefikler olabilir. Yeni fikirler ortaya çıkarabilir, sizi yeni kaynaklar ve animasyon teknikleriyle tanıştırabilir ve güncel kalmanıza yardımcı olabilirler. Bir fikriniz olduğunda, fikrinizin gelişebilmesi için size ilham verebilecek ve ufkunuzu genişletebilecek referanslar aramanızı her zaman öneririz.

Etkiler | Jorge Isaac (Wasaisa)

Sanata, modaya ve müziğe olan aşkım bana birçok yönden ilham verdi ve beni, dünyaya ve beni çevreleyen şeylere bakış açımı sürekli olarak yeniden keşfetmeye yönlendirdi. Bu dersimizde bunlardan bazılarını sizlerle paylaşacağım.

Modül 2

Create your own animated film with modeling clay, sand, or cutouts

1 ders (3h 16m)

Stop motion'ın kısa bir kişisel tarihi

Burada, izlenmesi şart olduğunu düşündüğümüz bazı filmlere kısa bir giriş yapıyoruz; filmlerin tamamını izlemek için bağlantıları ek materyallerde bulabilirsiniz.

Temel animasyon kavramları

Burada animasyonun nasıl çalıştığına dair kısa bir açıklama yapacağız. Kare kare animasyon oluşturmanın farklı yollarını anlatacağız.

Malzemeler ve aletler

Stop motion tekniğiyle film yapmak için kullanabileceğimiz malzeme ve araçların envanterini çıkaracağız.

Animasyon yazılımı

Dragonframe'in nasıl çalıştığından, animasyonlarımızı oluşturmak ve videoya aktarmak için kullanacağımız yazılımdan bahsedeceğiz.

Bir hikaye oluşturun: konsept ve storyboard

Bu derste bir fikri geliştirmenin bazı yollarından bahsedeceğiz.

Karakterler ve ortamlar

Karakterler ve mekanlar hakkında bilgi edineceğiz ve bunları oluştururken nelere dikkat etmemiz gerektiğini öğreneceğiz.

Hemen hemen her şey canlandırılabilir; bu derste bazı örnekler göreceğiz.

Nesne Animasyonu I

Nesne Animasyonu II

Bu videoda nesneleri canlandırmanın başka bir yolunu göreceğiz.

Kağıt El Sanatı Animasyonu I

Bu derste başka bir animasyon tekniğini inceleyeceğiz: kesme tekniği (kolajlar ve silüetler). Kullanımı eğlenceli ve kolay bir yöntem keşfedeceksiniz.

Kağıt El Sanatı Animasyonu II

Bu ikinci bölüm.

Kağıt kesme tekniğiyle animasyon III

Şimdi cam üzerinde çok düzlemli kaydedilebilir sensörlerle nasıl çalışılacağını göreceğiz.

Cam üzerine kum ve plastilin animasyonu I/I

Burada, arkadan aydınlatmalı cam üzerinde kum ve modelleme kili gibi malzemeler kullanarak nasıl animasyon yapılacağını öğreneceğiz. Bu teknik çok sabır gerektiriyor. Kumla başlayalım.

Cam üzerine kum ve plastilin animasyonu I/II

İkinci Bölüm

Cam üzerine kum ve plastilin animasyonu II/I

Kil modelleme ile nasıl çalışılacağını öğrenmeye başladık.

14m

Cam üzerine kum ve plastilin animasyonu II/II

Bu ikinci bölüm.

Hibe ve festivalleri nasıl bulabilirsiniz?

Bu derste, hibe başvurusu yaparken ve festivallere katılırken göz önünde bulundurmanız gereken bazı hususları açıklayacağız.

Başlamadan önce bazı kavramlar hakkında net olmak önemlidir. Sizlere photomotion dünyasını tanıtacağım ve bunları nasıl üreteceğinizi, bu tür içerikleri kimler için üreteceğinizi anlatacağım.

Modül 3

Yaratıcı stop-motion parçaları yapmak için yeni konseptlerle fotoğraf çekmeyi öğrenerek fotomosyona başlayın

1 ders (1h 6m)

Fotohareket nedir?

İlham almak!

İlham aldığınızda olasılıklar sonsuz hale gelir! Size bir fotohareket projesi gerçekleştirmeye nasıl hazırlanacağınızı öğreteceğim. Projelerinizi daha iyi görselleştirmenize yardımcı olacak farklı teknikleri öğreneceksiniz.

Ne kullanacaksınız ve ne yapacaksınız?

Sanat yapmanın en eğlenceli ve güzel yanı yaratıcılığınızı sınırlamamaktır. Bu derste size fotohareket oluşturmak için kullandığım çalışma yöntemini göstereceğim.

Kameranızı hazırlayın

Başlamak için, kameranızın mümkün olan en iyi fotohareket dizisini yakalaması için en iyi ayarların neler olduğunu öğreneceksiniz.

Setinizi hazırlayın!

Setinizi hazırlamaya başlamadan önce ne aradığınızı düşünmeniz gerekir. Hedefinizi netleştirdikten sonra, onu hazırlamaya başlayabilirsiniz. Bu derste seti mümkün olan en iyi şekilde oluşturabilmeniz için bazı ipuçları paylaşacağım.

Aksiyon başlıyor

Daha sonra en iyi çekimleri nasıl yapacağınızı göreceksiniz. Ayrıca aydınlatmanızın inanılmaz görünmesini sağlayacak bazı ipuçları da paylaşacağım.

12m

Resimler

Fotoğraf çekmeyi bıraktım! Şimdi size projenin yönünü nasıl tanımlayacağınızı göstereceğim, yani fotoğrafların nasıl küratörlüğünü yapıp seçeceğinizi öğreneceksiniz.

Işık odası

Bu dersimizde Lightroom kullanarak proje için kullanacağım fotoğraflara nasıl rötuş yapıp renklendireceğinizi göstereceğim.

Final Cut Pro'ya aktarın ve projeyi düzenleyin

Zaten son aşamaya ulaşıyoruz. Artık photomotion parçalarını oluşturmaya başlamak için Lightroom'da düzenlenen içeriği nasıl hazırlayacağınızı göreceksiniz.

Son parça

Fotoğrafları nasıl düzenleyeceğimi ve diziyi şekillendirmeye nasıl başlayacağımı anlatacağım. Olağanüstü bir projeye imza atmanız için bazı püf noktalarını ve kısayolları sizinle paylaşacağım.

Projenizi potansiyel bir müşteriye nasıl satabilirsiniz?

Sanatçılar veya içerik yaratıcıları olarak karşılaştığımız zorluklardan biri projelerimizi satmaktır. Bu son derste size bir projeyi potansiyel bir müşteriye nasıl satacağınızı öğreteceğim.

Modül 4

Fikirlerinizi günlük nesnelerle canlandırın ve stop motion tekniklerini deneyerek sosyal medya için videolar kaydedin

1 ders (2h 11m)

Durdurma hareketinin tarihi

Bu derste stop motion animasyonun tarihine kısa bir yolculuk yapacağız ve size en sevdiğimiz yazarlardan bazılarının çalışmalarını göstereceğiz.

Malzemeler

Daha sonra, başlamak için ihtiyacınız olan araçlar ve materyaller hakkında konuşacağız. Günlük nesnelerden geri dönüştürülmüş malzemelere kadar animasyonunuzu yapmak için ihtiyacınız olan malzemeleri ve her şeyi kolaylıkla bulabileceğinizi göreceksiniz.

Yapılandırma ve yazılım

Eskiden sadece profesyonel animatörlerin kullandığı teknoloji artık herkesin kullanımına açık. Bu dersimizde akıllı telefonunuzda veya tabletinizde animasyon oluşturmak için uygulamaların nasıl çalıştığını açıklayacağız.

Burada bazı temel kavramları uygulayarak animasyonlarınızı doğru şekilde nasıl hayata geçirebileceğinizden bahsedeceğiz.

Stop Motion Temelleri 1

Derste öğrendiğimiz tekniğin temel kavramlarını gözden geçirmeye devam ediyoruz.

Stop Motion Temelleri 2

Setimizi hazırlıyoruz

Bu dersimizde evde çalışma ortamının nasıl hazırlanacağını göreceğiz. Gerekli malzemeleri inceleyip ışığın ve çevrenin önemini göreceğiz.

Nesnelerle canlandırın

Herhangi bir nesne bir karaktere dönüşebilir! Bu dersimizde en beklenmedik nesnelere nasıl hayat vereceğimizi göreceğiz.

Şimdi pikselleşmenin nelerden oluştuğunu görelim: insanların animasyonu. Gerçek zamanlı kayıt yaparken yapamayacağımız fantastik hareketlere imza atacağız.

İnsanları canlandırın

Hızlandırılmış

Bu derste hızlandırılmış veya zamanlı fotoğrafçılığın nelerden oluştuğunu göreceğiz: çok daha uzun süren süreçleri hızlı bir şekilde görselleştirmek; bulutların hareketi, bir bitkinin büyümesi... Çok ilginç bir kaynak!

İlham arayın

Bu dersimizde ilhamın nasıl bulunacağını açıklayacağız. Dünyaya meraklı bir bakışla bakmalı ve bulduğunuz tüm fikirleri not etmeli veya fotoğraf çekmelisiniz.

Sahne planlama

Neyi canlandıracağımız, hangi aksiyonun gerçekleşeceği ve animasyonu nerede yapacağımız konusunda çok net olmamız gerekiyor. İyi bir organizasyon kesin bir başarıdır. Nasıl yapılacağını görelim!

Sahne animasyonu

Bu dersimizde final projesi olarak yapacağımız animasyon üzerinde çalışmaya başlayacağız. Bizim durumumuzda, bir bebek arabasını farklı yerlerden geçecek şekilde canlandıracağız.

Düzenleme ve ses

Animasyon bittiğinde, onu düzenlemenin ve hem ses hem de bazı grafik öğeleri eklemenin zamanı geldi.

12m

Çalışmalarımızı paylaşın

Bu dersimizde çalışmanızı paylaşmanız için size ipuçları vereceğiz. Projelerimizi farklı sosyal ağlarda tanıtma ve yayma deneyimimizi size anlatacağız.

Modül 5

Stop motion ve canlı aksiyon kullanarak orijinal bir diorama animasyonu oluşturmak için farklı yöntemleri keşfedin

1 ders (6h 34m)

Birden çok boyutta canlandırın

Animasyon projemiz için üç tür animasyon kullanacağız: "geleneksel animasyon" olarak da adlandırılan 2 boyutlu animasyon, stop motion animasyon (yapılı nesneler, oyuncaklar ve diğer şeyleri kullanan "3 boyutlu" kılavuzumuz) ve gerçek video kaydı. Her biri farklı bir hazırlık gerektirir, böylece bir araya getirildiğinde tutarlı ve güvenilir bir kompozisyon ve sekans elde ederiz.

Diorama: fikirden gerçeğe

Ne kadar çılgınca görünse de her fikrin geçerli olduğu bir beyin fırtınası oturumu kullanacağız. Diyoramamızı oluşturmak için gerekli malzemeleri buradan alacağız. Dün akşam 7'de ne yedin? Ne renkti? Köpeğini gezdirirken ne gördün? Şu anda pencerenden dışarı ne görüyorsun? Etrafımızdaki her şey sahnemiz ve hayal gücümüz için potansiyel malzemedir.

Eskiz, renk ve storyboard 1

Burada, dioramayı birleştirme ve oluşturma süreci boyunca rehberlik edecek, ayrıntılarla ve renklerle dolu bir taslak yapmayı öğreneceksiniz. Bu taslak, sahnemizde kullanacağımız tüm aksesuarları derlememize yardımcı olacak.

Eskiz, renk ve storyboard 2

Burada, dioramamızın her bir unsurunun ihtiyaç duyacağı tüm animasyonlu anlara ve animasyon tekniklerine rehberlik edecek bir storyboard geliştireceğiz.

Eskiz, renk ve storyboard 3

Eskizimizin son adımı renktir: Seçtiğimiz renk paletini uygulayacağız, eskizde deneyeceğiz ve dioramamızın sakinini renklendireceğiz.

Dioramamızı bir araya getiriyoruz

Bu derste dioramamızı oluşturan tüm parçaları bir araya getireceğiz: platformumuzun MDF parçaları, ana karakter, hamuru sahnesindeki animasyonlu öğeler ve genel manzara (zemin ve genel arka plan). Kompozisyonunuzun tüm parçalarının birlik, orantı ve tutarlılığa sahip olmasını, böylece öğelerinin her birinin kayıtta titreşmesini nasıl sağlayacağınızı size öğreteceğiz.

Çekim planı: ışıklar, kamera, animasyon!

Dioramamız, bir elin dört yüzlü, kare başlı bir totem direğinin mekanizmasını harekete geçirdiği gerçeküstü bir mini dünyadır. Karakterimiz, etrafı geometrik şekillerle dolu bir düzlüğün üzerinde duran, çimenlik bir adanın üzerinde yer alan, renklerle dolu bir platformun üzerinde duruyor. Totem direğimizin yüzleri zaman geçtikçe boyut ve şekil değiştirir. Kulağa çılgınca gelebilir ama harika görünecek! Zaten dioramalarınızı görmek istiyoruz. Bu kadar çılgın olacaklar mı?

Çalışma alanımızı oluşturuyoruz

Kayıt setimizi hazırlayalım. Bulması kolay öğeleri kullanarak, kağıtla ev yapımı sonsuz bir döngü yapmayı öğreneceksiniz. Ev yapımı masa lambaları ve çalışma masasını kullanarak bir sahneyi nasıl aydınlatacağınızı öğreneceksiniz. Kayıt yaparken aklınızda bulundurmanız gereken önemli ipuçlarını paylaşacağız ve sizi bilgisayarda saatlerce rötuş yapmaktan kurtaracağız.

hareketli animasyonu durdur

Bu dersimizde stop motion animasyonu oluşturan temel kavramları öğreneceğiz. Akıcı ve döngü dizili hareketi elde etmek için gerekli kare sayısını ve elinizde bulunan kamerada en çok kullanılan ayarları tanımlayacağız. Daha önce stop motion animasyon yapmadıysanız endişelenmeyin; burada tüm görüntü dizisi animasyonlarının temel esaslarını öğreneceksiniz.

Şimdi sahneye giren ve diorama ile etkileşime giren elimizi kaydedeceğiz. Elin ve onun diorama ile etkileşiminin gerçekçi olmasını sağlamak için size birkaç püf noktası öğreteceğiz. Ayrıca kameramızı fotoğraf çekmek için kullanmakla video kaydetmek için kullanmak arasındaki farkı da göreceğiz. Prodüksiyon için hiç kayıt yapmadıysanız endişelenmeyin; bizimle birlikte temel ilkeleri öğreneceksiniz.

Canlı aksiyon animasyonu

Dijital hazırlık (görüntü)

Prodüksiyon maratonumuz, After Effects'te zaman çizelgesine geçmeden önce dikkatlice kataloglanması ve düzenlenmesi gereken tonlarca fotoğraf ve video dosyasıyla karşı karşıya bıraktı bizi. Kaydettiğimiz her şey kullanılmayacak. Bu derste materyalimizin After Effects'teki "ana zaman çizelgemizin" parçası olabilmesi için karşılaması gereken temel özellikleri öğreneceğiz.

Zaman çizelgesinin montajı ve kompozisyonu 1

Bu ders serimizde sihir yapacağız. Adobe After Effects'i kullanarak, tüm stop-motion çekimleri çok basit bir şekilde bir araya getireceğiz ve sanki sihirle elimizi sahneye sokup tüm dioramayı etkinleştireceğiz.

15m

Zaman çizelgesi 2'nin montajı ve kompozisyonu

Şimdi size maskeler ve yazılım hileleri kullanarak kaydedilen tüm materyali birleştirmenin en iyi yolunu göstereceğiz. After Effects'te projemizin katmanları üzerinde çalışacağız ve kare kare testler yapacağız.

Zaman çizelgesi 3'ün montajı ve kompozisyonu

Hikaye taslağımızın ardından, her şeyin aynı anda ve tek bir çekimde gerçekleştiğini göstermek için sekansları birleştirmeyi bitireceğiz.

Sonraki derslerde 2 boyutlu öğelerin dioramamıza nasıl görsel zenginlik katabileceğini göreceğiz.

2 boyutlu animasyon 1

Photoshop ve After Effects'teki basit animasyonlu vuruşlarla mekanizmamız devreye girdiğinde ortaya çıkan titreşimi, totem direğinin başının her dönüşünde bıraktığı ışıltıları ve totem direğinin yavaş hareketini ön plana çıkaracağız. Sahnemizin hayali gökyüzünde hareket eden bulutlar.

2D animasyon 2

Son olarak başınızı çevirdiğinizde ortaya çıkan başlık çizgilerini canlandıralım. Bu dizilerin sonucu, daha sonra After Effects'e aktaracağımız bir PSD dosyası olacaktır.

2D 3 animasyon

Renk düzenleme ve son işleme 1

Son olarak animasyonlu dioramamıza son dokunuşu yapacağız: Renkleri ve efektleri birleştireceğiz, böylece her şey tüm sekans boyunca aynı görünecek. İşlem sırasında geri dönebileceğimiz hareketsiz bir görüntü oluşturmak amacıyla bir sıfır noktası oluşturarak başlayacağız.

Renk düzenleme ve son işleme 2

Şimdi bu işlem için "zamanlama" konusunu gözden geçireceğiz: Photoshop ve After Effects arasında katmanlarımızı çalıştıracağız ve her renk ve rötuş aşaması için bir katman ekleyeceğiz.

21m

Renk düzenleme ve son işleme 3

Burada zamanlamayı ayarlamak, sahnemizi "temizlemek", farklı çekimlerin renklerinin aynı seviyede olduğunu doğrulamak ve "tek çekim" efektini elde etmek için ihtiyacımız olan değişiklikleri yapmak için farklı maskelerle çalışacağız.

Renk düzenleme ve son işleme 4

Sahnemizi tasarlamaya anında devam ediyoruz. Bazı elementlerde hız ayarlamaları yapmaya ve renklendirme çalışmalarına devam ediyoruz. Her süreç farklıdır ve baştan sona dikkat etmemizi gerektirir: Önemli olan sabırlı olmak ve gerektiği kadar deney yapmaktır.

14m

Renk düzenleme ve son işleme 5

Şimdi 2 boyutlu unsurlar üzerinde çalışacağız: bulutlar ve parıltılar. Hareketlerini organize edeceğiz ve her birinin rengini belirleyeceğiz. Bunu başarmak için Photoshop'ta yapacağımız dioramamızın silüetini içeren bir maske kullanacağız.

Renk düzenleme ve son işleme 6

Şimdi totemimizin baş döndürme sırası üzerinde çalışacağız.

Renk düzenleme ve son işleme 7

Son rötuşlara yaklaşıyoruz: Canlı aksiyon sahnemizin çekimlerine odaklanacağız. Rengi ve çözünürlüğü animasyonun geri kalanıyla birleştirmeye çalışacağız.

Renk düzenleme ve son işleme 8

Animasyonumuza daha fazla gerçekçilik ve derinlik kazandırmak için arka plandaki bulutları bulanıklaştıracağız ve öne yaklaştıkça daha fazla odaklanacağız. Daha sonra genel rengimizi düzleştireceğiz. Bunun için "Fotoğraf Filtresi" ve "Lumetri" seçeneğini kullanacağız. Bu, tüm sahnemizin rengini istediğimiz gibi ayarlamamızı sağlayacaktır. Son olarak, bu sefer kompozisyonumuzun renklerini ve aralıklarını "patlatmamıza" yardımcı olacak ve sahnemizi hayatla dolduracak "Canlılık"ı eklemek için bir ayarlama katmanı daha ekleyeceğiz.

Renk düzenleme ve son işleme 9

Sahnemiz ekranda harika göründüğünde beklenen an geldi, render! Oluşturmamız için MOV veya MP4 olarak H.264 formatını seçebiliriz. Birincisi bize daha az renk kaybı verecek, ancak biraz daha fazla ağırlık verecektir. İkincisi daha hafif ve daha uyumlu olacaktır ancak rengi biraz değişebilir. Bunun için size, seçilen herhangi bir formatta renk ve ağırlık değişiminin en uygun olmasını sağlamak için, oluşturmadan önce uygulayabileceğiniz birkaç ayarlama göstereceğiz.

Modül 6

Learn and perfect your claymation techniques with Dragonframe

1 ders (5h 38m)

Temel kurulum

Çalışma alanınızı düzenleyelim. Sağlam, istikrarlı ve rahat bir çalışma ortamı oluşturmak için bazı ipuçları ve öneriler burada. Ardından yazılımı nasıl indireceğinizi göstereceğiz; biz Dragonframe kullanıyoruz. Eğer henüz sahip değilseniz, kurs süresince kullanabileceğiniz ücretsiz bir deneme sürümü mevcut.

Yazılım İşlemi I

Yazılımın nasıl çalıştığına dair kısa bir genel bakış yapacağız. Yeni bir proje oluşturmayı, kamerayı kurmayı ve animasyon ve fotoğrafçılık penceresinin temel işlevlerini kullanmayı göreceksiniz.

Dragonframe'in nasıl çalıştığını açıklamaya devam ediyoruz.

Yazılım İşlemleri II

15m

Yazılım İpuçları I

Bu derste, Dragonframe'in daha gelişmiş özelliklerini inceleyeceğiz ve yazılımdan en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olacak ipuçları ve püf noktaları paylaşacağız. Sanal tutma, çoklu pozlama ve dışa aktarma gibi özelliklerin nasıl kullanılacağını göreceksiniz. İşler birazdan daha da ilginçleşecek.

10m

Yazılım İpuçları II

Bu derste Dragonframe ipuçlarına devam edeceğiz.

15m

Ribaundlar I

Hazır mısınız? Bu ilk derste, yerçekimi ve eylemsizlik kavramlarını dikkate alarak, modelleme kilinden yapılmış bir topu basamaklardan oluşan bir labirentte sektireceğiz. Oynamaya başlayın!

24m

Ribaundlar II

Küçük topumuzla zıplatma egzersizine devam ediyoruz.

İyi bir çalışma her zaman analiz gerektirir. Bu derste, az önce yaptığımız çalışmanın eğrilerini analiz edeceğiz. Bu, öğrenmenin çok önemli bir parçasıdır çünkü bilgimizi pekiştirdiğimiz yer burasıdır. Bu nedenle, bu analizi yapacak ve çalışmayı yeniden yapmayı önereceğiz.

Analiz

25m

İrade

Burada çıtayı yükseltiyoruz ve animasyonumuza başka bir güç daha ekliyoruz: irade gücü. Bu sefer, kil topumuzu kendi başına bir hayatı olan bir labirentte yürüteceğiz, zıplatacağız ve tırmandıracağız.

27m

Analiz

Bir kez daha, yaptıklarımızı gözden geçirmek ve kapsamlı bir analize odaklanmak çok önemli. Bunu yapmak için, egzersizin kilit alanlarını kare kare inceleyeceğiz ve bazı kavramlara tekrar döneceğiz.

Ünitenin son dersine geldik ve işler daha da karmaşıklaşıyor. Bu derste, birkaç hızlı dönüşüm alıştırması yapacağız. Kare kare değiştirmemize olanak sağlayan bir modelleme kil topu kullanacağız, ancak aynı zamanda yedek parçaları (aynı şeklin önceden yapılmış modelleri) ve diğer kaynakları da dahil edeceğiz. İki boyutlu düzlemin ötesine geçip yerçekimiyle uğraşacağımız için eğlenceli ve zorlayıcı olacak.

Dönüşüm

26m

Analiz

Tekrar tekrar söyleyeceğiz: Yaptıklarımızı analiz etmemiz gerekiyor. İşte önceki derste canlandırdığımız şeyin analizi. Bu aşamada, güçlü yönleri ve geliştirilmesi gereken alanları belirlemek çok önemli, böylece istenen sonuca ulaşmak için hangi anların tekrarlanması gerektiğini görebilirsiniz.

Animasyonu planlayın

Bu derste, bir animasyonun başlangıç noktalarını nasıl oluşturacağımızı ve nereye ve ne zaman varılacağına dair bir kılavuz oluşturmak için zamanlamayı nasıl ayarlayacağımızı göreceğiz. Animasyon fikri ve yapımı burada devreye giriyor.

12m

Yargı Saati I

Kursumuzun sonuna yaklaşıyoruz ve hala güçlü bir şekilde devam ediyoruz. Başlangıçta da belirttiğimiz gibi, yapabileceklerimizin bir sınırı var. İşte 11 saniyelik bir tanıtım videosu oluşturma ve canlandırma yöntemi.

Perdeyi açmaya devam ediyoruz.

Yargı Saati II

Perdeyi açmaya devam ediyoruz.

Yargı Saati III

Perdeyi açmaya devam ediyoruz.

Yargı Saati IV

Perdemizi açmaya devam ediyoruz.

Kıyamet Günü V

Tanıtım animasyonumuzun son bölümü.

Yargı Saati VI