Fotoğrafçılık: Sanat ve Teknikler Uzmanlığı

Bu ders, Albert Watson'ın cesur karşıtlıklarından Ansel Adams'ın teknik ustalığına ve Anton Corbijn'in ham, dramatik stiline kadar İskoç'un temel etkilerini ele alıyor. Bu ustaların ışık, renk ve kompozisyona yönelik benzersiz yaklaşımlarının kendi fotoğrafçılığınızı nasıl şekillendirebileceğini öğrenin. Ardından, aydınlatma temellerine odaklanacağız.

İlham / Scott McDermott

İlham / Phil Sharp

Vermeer ve Rembrandt gibi sanatçıların ve Nadav Kander ve Peter Lindbergh gibi fotoğrafçıların hikayeleri anlatmak için ışığı, rengi ve kompozisyonu nasıl kullandıklarına bakın. Bu etkilerden yararlanarak ve ruh hali, sembolizm ve yaratıcı yaklaşımlarla deneyler yaparak portrelerinizi geliştirmek için teknikler keşfedin.

18m

İlham / Julia Nimke

Henri Cartier-Bresson, Joao Tieu, Wes Anderson ve daha fazlası gibi etkileri tanıyın. Işığın, kompozisyonun, minimalizmin ve diğer sanat biçimlerinin yaratıcılığa nasıl ilham verdiğini keşfedin. Fotoğrafik stilinizi zenginleştirmek için dergilerden podcast'lere kadar çeşitli kaynaklardan çizim yapmayı öğrenin.

Kaylee Garrett, Rosie Hardy ve Nerimi gibi sanatçıların duygusal ve dürüst otoportrelere nasıl ilham verdiğini öğrenin. Günlük anların, duyguların, yerlerin ve nesnelerin yaratıcılığı nasıl harekete geçirdiğini keşfedin. İlham kaynaklarınızı forumda paylaşın ve ardından otoportrenin anlamına dalın.

İlham / Laura Zalenga

Modül 2

Bu modülde, foto muhabiri ve film yapımcısı Giulia Candussi'nin rehberliğinde kameranızın merceğinden hikaye anlatma sanatını keşfedeceksiniz. İnsan hakları ve kültürel kimliği belgeleme konusundaki kapsamlı deneyimiyle, anlamlı, profesyonel kalitede görüntüler yakalama becerilerinizi geliştireceksiniz. Konunuza olan tutkunun önemini ve bunun yaratıcı sürecinizi nasıl etkilediğini öğreneceksiniz. Ayrıca, manuel ayarlardan gelişmiş özelliklere kadar dijital kameranızın işlevleri hakkında derin bir anlayış kazanacak ve bunları görüşünüzü geliştirmek için nasıl kullanacağınızı keşfedeceksiniz. Kursun sonunda, benzersiz bakış açınızı yansıtan ilgi çekici fotoğraf anlatılarını nasıl oluşturacağınızı öğreneceksiniz.

1 ders (2h 13m)

Bu Kursta Ne Yapacağız?

Dersin yapısını kısaca açıklayacağım, ancak lütfen bunalmış hissetmeyin, birlikteyiz ve her seferinde küçük adımlar atacağız. Bunun sonunda kameranızın düğmelerinden korkmayacağınıza ve istediğiniz hikayeyi görüntüler aracılığıyla aktaracak kadar kendinize güveneceğinize söz veriyorum!

Fotoğraf Makinesi Türleri

Deneyimli bir fotoğrafçı herhangi bir kamera ve herhangi bir lensle güzel fotoğraflar çekebilmelidir, ancak bu büyük bir ama. Mükemmel kamera, çekmek istediğiniz fotoğraf türüne veya stiline bağlı olacaktır.

Sensörler, Pikseller ve Çözünürlük

Önceki derste kameralardan bir bütün olarak bahsettik, şimdi içeride ne olduğunu görme zamanı! Bildiğimiz gibi, bir kameranın boyutu önemli değil, sensörün boyutu ve piksel sayısı önemlidir! Bu derste, bu korkutucu terimlerin ne anlama geldiğini ve fotoğraflarımızın kalitesini nasıl etkilediğini anlayacağız.

Lens Çeşitleri

Kamera lens olmadan işe yaramaz! Piyasada hangi lenslerin bulunduğunu ve her durum için en uygun lensin hangisi olduğunu tartışacağız.

Kompozisyon

İlgi noktası, üçte bir kuralı, kadraj, bakış açısı, ufuk çizgisi gibi temel kompozisyon prensiplerinden bahsedelim.

Diyafram, Deklanşör Hızı

Diyafram, deklanşör hızı ve ISO ile birlikte pozlamayı oluşturan üç unsurdan biridir. Fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirdikçe, kameranız üzerinde daha fazla kontrole sahip olmak isteyeceksiniz. Önemli olan, otomatik modlara çok fazla güvenmemek ve "Diyafram" ve "Deklanşör Önceliği" gibi manuel modlarda çekime başlamaktır. Pozlama üçgeninin üç ayarını da manuel olarak kontrol ederek fotoğrafçılığınızın en iyisini ortaya çıkarabilirsiniz.

ISO ve Pozlama Üçgeni

Yani, Diyafram ve Deklanşör hızının ne olduğunu öğrendiniz. Şimdi ISO'yu ve bu ayarların birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğini öğreneceksiniz.

Beyaz Dengesi

Fotoğraf çekerken kendinize şunu sormuşsunuzdur: Gün batımı neden göründüğü kadar altın rengi değil, kar neden beyaz değil de mavimsi, hatta cildiniz neden sarımsı görünüyor. Bunun nedeni kameranızdaki beyaz dengesinin doğru ayarlanmamış olmasıdır.

Çekim Modları

Önceki ünitede diyafram açıklığı, enstantane hızı ve ISO'yu öğrendik. Şimdi, bir sonraki adım mükemmel pozlamayı elde etmek için bu ayarları kameranıza nasıl uygulayacağınızı öğrenmek.

Poz Telafisi ve Işık Ölçümü

Dediğimiz gibi, kamera bir kareyi analiz eder ve en iyi pozlamanın ne olduğuna karar verir, ancak siz farklı düşünebilirsiniz. Ayarlamalarınızı Manuel Mod'u kullanarak yapabilirsiniz. Bu derste bunu ayrıntılı olarak ele alalım.

Portre - Odak: Konu ve Keskin Arka Plan

Odaklanma, fotoğrafınızın keskin olacak kısmını seçmektir. Beyinlerimiz genellikle bulanık olanlara göre daha keskin görüntüleri tercih eder. İyi tanımlanmış bir konu dikkat çeker ve kompozisyonun en önemli parçasıdır.

Hareketli nesneleri, kameranın istediği şekilde değil, sizin istediğiniz şekilde fotoğraflamak için deklanşör hızına hakim olmanız gerekir.

Hareketli Konular

Dokular

Dokular her yerdedir. Heykeller, çanak çömlekler, resimler vb. gibi sanatta ilgi çekici dokular bulabilirsiniz. Ağaçlar, çiçekler ve kumaşlar gibi günlük nesneler ve doğa da ilginç dokulara sahiptir. Bunları kameramızla en iyi şekilde nasıl yakalayacağımızı inceleyelim.

Düzenleme Yazılımı ve Fotoğraflarınızı İçe Aktarma

Doğru fotoğraf düzenleme yazılımını seçmek çok fazla seçenek olduğu için göz korkutucu olabilir. En iyi iki resim düzenleme yazılımı olan Photoshop ve Lightroom'u değerlendirelim.

En İyi Fotoğrafları Seçme, Temel Rötuşlama

İlk yapmanız gereken, görüntü dosyalarınızı bilgisayarınızda veya sabit diskinizde nasıl depolayacağınıza dair net bir fikre sahip olmaktır.

20m

Görüntülerinizi Dışa Aktarma

Geliştirme modülünde düzenlemeyi tamamladıktan sonra son adıma geçip çalışmanızı dışarı aktarabilirsiniz.

Modül 3

Fotoğrafta rengin gücünü ve duyguyu nasıl uyandırdığını ve kompozisyonu nasıl birleştirdiğini keşfedelim. Ödüllü fotoğrafçı Yaopey Yong'un rehberliğinde, renk teorisini hem sanat hem de bilim olarak keşfedecek, algı, psikoloji ve uyum ilkelerini derinlemesine inceleyeceksiniz. Bu kavramları işinizde, rengi vurgulayan ve geliştiren kamera teknikleri ve düzenleme yöntemleri aracılığıyla nasıl uygulayacağınızı öğrenin. Sonunda, etkili, duygusal olarak yankılanan fotoğraflar oluşturmak için rengi etkili bir şekilde kullanma becerisinde ustalaşacaksınız.

1 ders (2h 17m)

Bu Derste Neler Yapacağız?

Bu modülün içeriğine dalmadan önce, her birimde ne öğreneceğinizi gözden geçirmek istiyorum. Ayrıca, yeni edindiğiniz fotoğrafçılık becerilerinizi pekiştirmeniz için sonunda sizin için bir proje de var!

Rengin Temelleri

Fotoğrafçılıkta renk teorisini daha derinlemesine incelediğimizde aynı anlayışı paylaşabilmek için birincil renkler, renk tonu, doygunluk, parlaklık vb. gibi rengin bazı temellerine bakacağız.

Renk uyumu kuralları, bazı renklerin neden birlikte iyi çalıştığını ve bazılarının neden çalışmadığını açıklar. Bunu ilk öğrendiğimde benim için büyük bir "aha" anıydı ve umarım size de ilham verir.

Renk Uyum Kuralları

Renk Psikolojisi

Renk, göründüğünden daha fazlasıdır. Bilinçaltımızda duygusal bir tepki uyandırır ve bu duygu, yaşadığımız unutulmaz bir yaşam deneyimiyle ilişkilendirilebilir. Bu yüzden bazı fotoğraflara duygusal olarak bağlı hissediyoruz.

Renk Nasıl Çalışılır

Burada kendinizi bir rengin bakış açısından anlamanın gerçekten basit ve etkili bir yolunu öğreneceksiniz. Bu, bu dersin sonunda yapacağınız bir egzersizdir.

Ham Verileri Yakalama

Eğlenceli kısma geçelim! Öncelikle, bir fotoğrafın nasıl çekileceğini anlamamız gerekiyor. Daha sonra, her bir pikselin sizin için çalışmasını sağlamak için kameranızı en iyi şekilde nasıl optimize edeceğinizi göstereceğim.

Hikayeyi Yaratmak

İyi bir fotoğraf görsel içerikten daha fazlasıdır, bir hikayesi de vardır. Renkleri göz önünde bulundurarak kompozisyona nasıl yaklaştığımı sizinle paylaşacağım.

Kameranızdan En İyi Şekilde Yararlanmak

İşte kamerada görüntüyü doğru şekilde yakalamak için kullandığım bazı ipuçları, püf noktaları ve aksesuarlar. Bana göre, iyi bir görüntü yakalamak fotoğraf düzenlemenin ilk adımıdır, çünkü süreci çok daha kolay ve keyifli hale getirir.

Düzenlemede Renk Ayarlama Araçları

Fotoğrafınızı düzenleme zamanı! Bu, iş akışının en sevdiğim kısmı çünkü fotoğrafın gerçekte nasıl göründüğünü asla bilemezsiniz. Düzenlemelerimde kullandığım renk ayarlama araçlarını size göstereyim.

Lightroom 1'de Renk Ayarlamaları

Şimdi öğrendiğiniz her şeyi pratiğe nasıl uygulayacağınızı göreceksiniz. Burada yaratıcılığınızı serbest bırakabilirsiniz. Olasılıklar yalnızca hayal gücünüzle sınırlıdır.

14m

Lightroom 2'de Renk Ayarlamaları

Dersin bu bölümünde, bir görüntüdeki ışığı şekillendirmek ve ruh halini geliştirmek için radyal, doğrusal ve parlaklık maskeleri kullanacaksınız. Vurguları iyileştirecek, kenarları koyulaştıracak, doygunluğu ayarlayacak ve sıcaklık ile soğuk tonları dengeleyerek, önemli öğelere dikkat çeken dramatik ve uhrevi bir etki yaratacaksınız.

Lightroom 3'te Renk Ayarlamaları

Burada, sıcak ışık ve soğuk gölgeleri geliştirerek bir görüntünün doğal tonlarını iyileştireceksiniz. HSL, parlaklık maskeleri ve canlılık ayarlamaları gibi araçları kullanarak, orijinal renkleri vurgulayan ve gerçekçi bir sonuç için ışığı dengeleyen canlı ancak gerçekçi bir düzenleme yaratacaksınız.

Photoshop'ta Parlaklık Manipülasyonu

Bu derste, Photoshop'ta bir görüntüyü özellikle ışık manipülasyonuna odaklanarak nasıl düzenleyeceğinizi göstereceğim. Bir bakalım.

Başardın! Fotoğraf sana harika görünüyor, değil mi? Peki izleyicinin ilk bakışta ne görebileceğini veya hissedebileceğini hiç merak ettin mi? Sizce nasıl bir duygusal tepki verecekler? Tahmin etmenin basit bir yolu var ve size nasıl olduğunu göstereceğim.

İmajınızı Tanıyın

Düzenlemeleri Yeniden Gözden Geçirin, İmajınız Başarılı Mı?

Bunu genellikle iş akışımın son adımı olarak düşünürüm ve tamamlanması birkaç saatten birkaç güne kadar sürebilir. Neden resminizi yeniden gözden geçirmeniz gerektiğini açıklayayım.

Modül 4

Etkileyici portreler çekmek için ışığı bir hikaye anlatma aracı olarak kullanmayı öğrenin. Ödüllü fotoğrafçı Scott McDermott tarafından verilen eğitimde, aydınlatmanın teknik temellerini ve öznelerinizin en iyi özelliklerini nasıl vurgulayacağınızı keşfedeceksiniz. Hollywood ünlüleri ve Nike ve HBO gibi küresel markalar için profesyonel çekimlerde kullanılan teknikleri keşfedin. Kursun sonunda, ışığın mekaniğinde ustalaşacak ve fotoğrafçılığınızı geliştirmek için çok yönlü ve temel bir beceri ekleyeceksiniz.

1 ders (1h 9m)

Işık: Temel Özellikler

Aydınlatmayı anlamak için temel sayılabilecek bazı temel kavramları sizinle paylaşarak başlayacağım.

Yapay Işık Türleri

Kaç çeşit yapay ışık biliyorsunuz? Birçoğu var! Bu derste, Tungsten sıcak ışıkların, HMI'nin, Floresan'ın, LED'in ve Strobe ışıkların artılarını ve eksilerini tartışacağım.

Stroblarla Çalışmak

Hareketsiz fotoğrafçılık için güç verimliliği, esneklik ve taşınabilirliğin en iyi kombinasyonu strobdur. Bu derste, size bir strobun nasıl çalıştığını ve neden bu kadar güçlü bir araç olduğunu açıklayacağım.

Yaygın Işık Değiştiricileri

Işık değiştiriciler, ışığın kalitesini değiştirmek için üzerine yerleştirdiğiniz eklentilerdir. Genellikle dört gruba ayrılabilirler: difüzörler, odaklayıcılar, reflektörler ve daraltıcılar. Burada, değiştiricilerin her birinin prensiplerinden bahsedeceğim.

Eylemdeki Temeller

Teoriyi ele aldığımıza göre, şimdi onu eylem halinde görme zamanı. Burada, öğrendiklerinizi harika fotoğraflar yaratmak için nasıl uygulayacağınızı öğreteceğim.

Omni Yönlü İletilen Işıktan Üstel Düşüş

Odaklanmamış herhangi bir ışık kaynağından uzaklık iki katına çıktıkça, ışık yoğunluğu dört katına çıkar. Ters Kare Yasası anlaşılması gereken önemli bir kavramdır. Çok sayıda pratik uygulaması vardır. Bu derste size genel bir bakış sunacağım.

Portreler İçin Genel Aydınlatma Kurulumları

Burada insanların her zaman geri dönme eğiliminde olduğu birkaç yaygın kurulumu göstereceğim. Bu örnekler kanıtlanmış bir görünüm için işe yarar. Bunları kendi deneylerinizde inşa edebileceğiniz bir şey olarak kullanabilirsiniz.

Beyaz Arka Plan

Beyaz arka plan her zaman karşımıza çıkan bir şeydir! Bu nedenle, bu derste, bunu bir özne ile doğru şekilde nasıl yapacağınızdan bahsedeceğim.

Ring Flash ve Mandela Gündüz Aydınlatması

İlginç bir araçtan bahsedelim: halka flaş! Hepsi bir arada bir ışık kaynağı ve değiştirici olarak, bu araç elinizin altında bulundurmanız için son derece kullanışlıdır. Daha fazlasını öğrenmek istiyorsanız, bu dersi izlemenizi öneririm.

Strobe ve Sürekli Işığın Karıştırılması

Şimdi size Meek Mill'in bir görüntüsü için aydınlatmayı nasıl parçaladığımı öğreteceğim. Renkli bir halka flaş strobu ve sürekli floresan ışığı kullanarak, bu karışık ışık ve renk efektini nasıl elde ettiğimi göreceksiniz.

Kompozit Çekim

Kompozit çekimin nasıl yapılacağına dair bir örnek olarak, AT&T için yaptığım ve bir astronotun odasından uzaya doğru yürüdüğü bir reklamı göstereyim.

Lezzet Seviyesi

Bir sanatçı olarak, zevk seviyeniz her şeydir. Bununla, estetik, sanatsal, kültürel vb. olarak neyi sevip neyi sevmediğinizi kastediyorum. Kısmen yaşam deneyimlerinizin bir sonucu, ancak aynı zamanda tükettiğiniz/kendinizi neye maruz bıraktığınıza göre aktif olarak geliştirdiğiniz bir şey. Bunun ürettiğiniz fotoğraflarla nasıl ilişkili olduğuna bakalım.

Modül 5

Konunuzun özünü ortaya çıkaran baş çekimleri yaratma sanatını keşfetmenin zamanı geldi. Ödüllü fotoğrafçı Phil Sharp'ın rehberliğinde, hem bireyselliği hem de paylaşılan insanlığı vurgulayan büyüleyici portreler yaratmayı öğreneceksiniz. Çekim ve düzenlemede uygulamalı teknikler sayesinde, benzersiz bir hikaye anlatan ilgi çekici bir dizi portre fotoğrafı üreteceksiniz. Sonunda, kameranızla insan ifadesinin büyüsünü ve derinliğini yakalama becerisinde ustalaşacaksınız.

1 ders (1h 59m)

Portre Fotoğrafçılığının Tarihi

Bu derste, konunun kimliğine görsel bir pencere olan headshot'ların tarihine ve evrimine kısa bir bakış sunacağım. Daha sonra kişisel yaklaşımım hakkında bilgi edineceksiniz.

Şimdi de şu anda kullandığım fotoğrafçılık ekipmanlarından bahsedeceğim.

Malzemeler ve Ekipmanlar

18m

Işığı Anlamak

Bu derste ışığın ve portreyle ilişkisini inceleyeceğim.

Portre çekimine nasıl hazırlandığımı anlatacağım. Sadece ekipmanlarınızı ve araçlarınızı kontrol etmek değil, aynı zamanda çalışma alanınızdaki küçük detayları da kontrol etmek önemlidir.

Kurulum

Konunuzdan En İyi Şekilde Yararlanmak

Stüdyo kurulduktan sonra, rahat bir ortam yaratmak için modelimle nasıl etkileşime girdiğimden bahsedelim. Bu derste, mümkün olan en iyi portreyi elde etmek için konumdan nasıl güçlü bir performans elde ettiğimi paylaşacağım.

Portreleri çekmeye başlamanın zamanı geldi! Şimdi, sizi tipik bir fotoğraf çekiminin süreci boyunca yönlendireceğim. Görsel ilgi unsurlarını optimize etmek için hangi numaraları kullandığımı öğreneceksiniz.

Atış

11m

Seçim

Fotoğrafları düzenlemeden önce, ilk olarak favorilerinizi seçmeniz gerekir. Bu derste, seçim sürecimi göstereceğim: En iyi çalışmalarımı göstermek için çektiğim tüm görüntüleri nasıl daralttığımı.

Bu derste, size post prodüksiyon iş akışımı göstereceğim. Düzenleme sürecimi göreceksiniz.

Düzenleme 1

Burada, renge, ton değerlerine, gölgelendirmeye, dokuya ve küçük rötuşlara odaklanarak görüntümü düzenlemeye devam edeceğim.

Düzenleme 2

Çevrimiçi Bir Varlık Oluşturma

Bu modülün sonunda çevrimiçi ve sosyal medya araçlarını kullanma yaklaşımımı paylaşacağım.

Modül 6

Bu modülde, ünlü fotoğrafçı Julia Nimke'nin rehberliğinde geçici anları görsel olarak çarpıcı görüntülere dönüştürmeyi öğreneceksiniz. Hem kentsel hem de doğal manzaraları etkileyici hikayeler anlatan fotoğraflama tekniklerini keşfedin. Çekimlerinizi geliştirmek için ışıklandırma, kompozisyon ve perspektif kullanımında ustalaşın. Lens seçimi, etkili post prodüksiyon süreçleri ve çalışmalarınızı dünyaya sergileme ipuçları hakkında fikir edinin. Sonunda, çarpıcı, hikaye odaklı manzara fotoğrafları yaratma becerisine sahip olacaksınız.

1 ders (2h 22m)

Bu Derste Neler Yapacağız?

Bu modülde, kişisel veya müşteri projenizi hazırlamaktan bitirmeye kadar iş akışımı öğreteceğim ve baştan sona kendi seyahat yaşam tarzı çekimlerinizi nasıl organize edeceğinizi ve oluşturacağınızı öğreneceksiniz. İş akışım hakkında derinlemesine bilgiler vereceğim ve size yalnızca iyi fotoğraflar çekmeyi değil, özellikle başarılı bir fotoğraf çekimi etrafındaki tüm süreci öğreteceğim.

Malzemeler

Hangi ekipmana ihtiyacınız var? Seyahat çantamı incelemeye ve kurs boyunca kullanacağım kamerayı, lensleri ve filtreleri incelemeye katılın.

Hikaye Anlatımı ve İlham Alma

Bu derste, hikaye anlatmanın temellerini fotoğrafa aktararak bir hikaye anlatmak için bir dizi görüntü oluşturmanın ne gerektirdiğine odaklanacağız. Yeni bir gezi için ilhamı nasıl ve nereden aldığımı öğreneceksiniz.

Çekim gününüz için doğru lokasyonları nasıl bulacağınıza ve lokasyon seçerken nelere dikkat etmeniz gerektiğine (mesafeler, vb.) bir göz atın. Ayrıca, haritalar ve Google Street View kullanarak lokasyonda bulunmadan lokasyon keşfi yapma konusunda da sizinle birkaç ipucu paylaşacağım.

Lokasyon Keşfi

Bir Ruh Hali Panosu Oluşturma

Burada, ruh hali panoları oluşturmanın nasıl ve neden önemli olduğunu öğreneceksiniz. Bu, başarılı bir prodüksiyon için temel unsurlarımdan biridir! Ayrıca, bunu kendi kişisel veya profesyonel projelerinize kolayca aktarabilirsiniz.

Ziyaretinizi Planlayın

Ziyaretimizi planlamanın ve atışınız için bir çağrı çizelgesi oluşturmayı öğrenmenin zamanı geldi! Bu derste, atış gününüzde tam olarak ne zaman ve nerede olmak istediğinize bakacağız ve ayrıca iyi ve kötü hava durumu planı oluşturacağız.

Işık Çalışması

Bu derste yan, arka ve ön ışığa yakından bakacağız ve bunun fotoğraflarınızı nasıl etkilediğini göreceğiz.

Kompozisyonlar ve Perspektif

Şimdi kompozisyon ve perspektife bir göz atacağız. Bunların bir hikaye oluşturmanıza nasıl yardımcı olabileceğine dair bazı ipuçlarını sizinle paylaşacağım!

Lensler ve İpuçları ve Püf Noktaları

Lenslerden bahsedelim. Geniş açılı, 50 mm ve telefoto lens kullanmak ne zaman daha iyidir? Görüntülerinize ne yaparlar?

11m

Görüntüleri Seçme ve Etiketleme

Bu dersimizde Adobe Lightroom Classic CC'ye geçiyoruz. Burada öncelikle görsellerin nasıl seçileceğini, bayraklarla nasıl etiketleneceğini ve yıldızlarla nasıl derecelendirileceğini öğreneceğiz.

17m

Veri Yönetimi

Sizin için işe yarayan bir iş akışının nasıl oluşturulacağını inceleyecek ve dosyalarınızı çevrimiçi ve çevrimdışı olarak nasıl organize edip yedekleyeceğinize odaklanacaksınız.

Görüntüleri Düzenleme ve Teslim Etme 1

Bu derste, düzenlemeye ve Lightroom'daki kendi ön ayarınızı kullanarak bir dizi görüntü içinde tutarlı bir görünüm yaratmaya odaklanacağız. Hazır olduklarında görüntüleri dışa aktarmaya ve görüntülerinizi müşterilere güzel bir şekilde nasıl sunacağınıza dair birkaç püf noktasına bakacağız.

Görüntüleri Düzenleme ve Teslim Etme 2

Dersin bu ikinci bölümünde düzenleme konusunda en iyi ipuçlarımı ve püf noktalarımı paylaşmaya devam edeceğim.

Çekici Bir Portföy Nasıl Oluşturulur

Bu derste, çalışmalarınızı sergilemek için iyi bir portföye sahip olmanın sadece müşterileriniz için değil aynı zamanda kendiniz için de neden bu kadar önemli olduğunu araştıracağız.

Müşteriye Nasıl Ulaşılacağına Dair İpuçları ve Püf Noktaları

Hem sosyal medyada, hem e-postada, hem de kullandığım farklı araçlarda müşterilere nasıl ulaşılacağına dair yapılması ve yapılmaması gerekenleri sizinle paylaşacağım.

Instagram ve Sosyal Medya

Son olarak, çalışmalarınızı dünyaya göstermek için sosyal medyayı nasıl ve neden kullanacağınızı inceleyeceğiz ve Instagram oyununuzu zenginleştirmek için sizinle bazı ipuçları paylaşacağım.

Modül 7

Otoportre sanatçısı Laura Zalenga ile kendinizi ifade etme yolculuğuna çıkın. Güçlü konseptler geliştirerek, benzersiz dış mekan konumları bularak ve doğal ışığı yaratıcı bir şekilde kullanarak anlamlı otoportreler oluşturmayı öğrenin. Laura'nın Lightroom ve Photoshop'taki fikirden son düzenlemelere kadar olan sürecini takip edin, hikaye anlatımını teknik uzmanlıkla harmanlayan teknikleri keşfedin. Sonunda, hem kişisel keşif hem de sanatsal gelişim için bir araç olarak otoportrede ustalaşacaksınız.

1 ders (3h 7m)

Derste Neler Yapacağız?

Bu modül, otoportre hazırlama ve çekmenin temel unsurlarıyla ilgilidir. Bir konsept geliştirme ve konseptinize katkıda bulunan veya ilk etapta bir konsept fikrini uyandıran bir yer bulma hakkındadır. Portre ve otoportre için pozların temellerini öğreneceğiz ve portrelerde doğal ışığın nasıl kullanılacağını anlayacağız. Ayrıca, çekimden en iyi görüntüyü nasıl seçeceğinizi ve son rötuş olarak Lightroom ve Photoshop'ta nasıl düzenleyeceğinizi inceleyeceğiz.

Bu derste, farklı çevrimiçi platformlarda (ücretsiz olan Pinterest ve Instagram gibi) ilhamı nasıl aradığımı ve bunları farklı konu veya temalara sahip panolarda nasıl topladığımı göstereceğim. Her konsepte bağlı olarak hangi anahtar kelimelerin en iyi şekilde işe yaradığına bakacağız. Bu, stilinizi bulup tanımlamak ve gelecekteki konseptler için göz atabileceğiniz bir resim havuzu oluşturmak için önemlidir.

İlham Nerede Bulunur

11m

Konseptinizi Bulmanın İki Yolu veya Portföy Görüntülerimden 6'sının Konseptini Nasıl Buldum

Burada söylenecek en önemli şey, bir konsept bulmak için garantili bir adım adım plan olmadığıdır. Çünkü doğru veya yanlış diye bir şey yoktur. Bir konsept bir fikirdir. Ve bir fikir, hepimizin bildiği gibi çok soyut bir şeydir. Bir fikir ne zaman bir fikre dönüşür? İşte zorluğu ve güzelliği. Bu derste, en popüler 6 fotoğrafımı göstereceğim ve bunların ilhamının nereden geldiğini, konseptin nasıl ortaya çıktığını ve bunları nasıl uyguladığımı açıklayacağım. Ve bunlar etrafında bazı eğlenceli hikayeler anlatacağım.

Bunun mümkün olduğunu göstermek için evin hemen etrafında bulduğum yerlerden bazı fotoğraflar paylaşacağım. Siz de aynısını bir pratik görevi olarak çevrenizde yapacaksınız. Ayrıca mahallemden, sizin de mahallenizde aynısını yapmanız ve cepheler, bitkiler, merdivenler veya özel ışık durumları gibi potansiyeli olan ancak normalde göz ardı edilen köşeleri bulmanız için ilham vermeyi amaçlayan örnekler sunacağım.

Keşif Yerleri

14m

Benim Ekipmanlarım

Şimdi çantamda ne olduğunu göreceksiniz - kameralar (Sony A7rii + Sony A7iii), lensler (35mm 1.4 + 85mm 1.4 + 24-70mm 2.8) ve aksesuarlar (fotoğrafçılıkla ilgisi olmayan çeşitli nesneler ve bunları nasıl kullandığım). Ayrıca kameranın telefona bağlanması gibi standart ayarlarımı ve teknik detaylarımı da ele alacağız.

Otoportre Tekniğini Uygulayın

Size otoportre çekmek için farklı teknik kurulumları göstereceğim. Sadece zamanlayıcısı olan bir telefona sahip olmaktan, fotoğrafı çekmek için telefonu uzaktan kumanda olarak kullanan gelişmiş bir kameraya sahip olmaya kadar. Otomatik zamanlayıcısı olan herhangi bir kameranın size otoportre çekme olanağı verdiğini göreceksiniz.

Pozlama Uygulaması

Bu derste, size poz vermeyi nasıl deneyeceğimi göstererek poz vermeyi nasıl uygulayacağınızı ve deneyeceğinizi göstereceğim. Bunu yapıyoruz çünkü poz vermek bedenin dilidir ve en ufak değişiklikler bile büyük fark yaratır.

Farklı doğal ışık durumlarının baktığımız nesneyi nasıl etkilediğini öğreneceğiz. Sonra, hangi doğal ışık formunun hangi beklenen sonuç için en iyi şekilde kullanılacağını öğreneceğiz. Bu, daha sonra, final projenizi hangi saatte/hangi havada çekmeniz gerektiğini ve umduğunuz sonucu elde etmeniz gerektiğinde size yardımcı olacaktır.

Aydınlatmayı inceleyin

Kompozisyonu, Kırpmayı ve Oranı İnceleyin

Farklı kompozisyonlara ve görüntü kırpmalarına ve bunların bir görüntünün dengesini ve etkisini nasıl değiştirdiğine bakalım. Aynı örnek görüntüyü kullanarak farklı kırpmaları ve kompozisyonları karşılaştıracağız ve bunların verilen görüntüde ne gibi bir fark yarattığını göreceğiz.

Konumun Ayarlanması

Bu derste, mekanla ilgili her şeyi ele alacağım: mekanın keşfi, hazırlık ve ekipman kurulumu. Bu durumda, bir telefona bağlı bir kamera kullanacağım ve bu da çekim için uzaktan kumanda görevi görecek. Genel olarak, seçilen yer genelde iyidir ama bazen daha sonra düzenlemede yapmamız gereken işi en aza indirmek için biraz çalışmaya ihtiyaç duyulur.

Test Fotoğrafları - “Deneme ve Yanılma”

Burada ışığı, kompozisyonu, pozları ve mekanın kamerada nasıl çalıştığını test etmek için ilk fotoğrafları çekmeye başlayacağım. Temel detayları doğru yakalamak, kıyafetinizi mahvetmemek veya gerçek fotoğraflar çekilmeden önce soğumamak için test çekimleri önemlidir.

Son Fotoğraflar

Bu derste, önceki derslerde edindiğim geri bildirimleri kullanarak son görüntüyü çekeceğim. Bu sefer gerçek kıyafeti ve pratik edilmiş pozları kullanacağım, ışığa, çekim açısına ve hatta mekanda farklı görünümler denemeye dikkat edeceğim.

Lightroom - Görüntüleri Seçme

Lightroom'da görüntülerimi nasıl incelediğimi göstermenin zamanı geldi! Seçimi giderek küçülterek çekimden en iyi fotoğrafları seçeceğiz ve onları "en iyi" yapan şey hakkında konuşacağız.

Lightroom - Temel Düzenleme: Deneme Yanılma Oyunu

Bu derste Lightroom'daki temel düzenlemeye bakacağız. Diğer kırpmaların kompozisyonuna ve potansiyeline bakacağız. Kontrasta, genel renge ve tek tek renk tonlarına bakacağız. Son olarak, görüntüyü Photoshop'a aktaracağız.