Quando deixamos de lutar contra os nossos erros e optamos por viver com eles, surge uma nova atitude que volta a ligar o ilustrador ao seu próprio trabalho imperfeito, com novos laços muito mais saudáveis e, sobretudo, muito mais leves. Quando negamos e tentamos corrigir duramente os nossos erros, pode surgir uma atitude auto-exigente que, se a deixarmos crescer demasiado, nos pode puxar, primeiro um pouco e depois muito, até nos desviarmos e nos deixarmos num lugar onde se torna cada vez mais difícil sentir o prazer de fazer algo tão nobre como desenhar. Lutar tanto com os nossos erros pode tornar-se um obstáculo à criação, acrescentando também uma carga extra de stress que já estamos a puxar e trazendo um nevoeiro a uma mente que, agora mais preocupada em conseguir algo, quase se esquece de experimentar algo por si própria. Deixar de lutar com os nossos próprios erros permite-nos abrir um espaço mais amável para que, da próxima vez que “errarmos”, possamos ter tempo para considerar a possibilidade de viver com eles e também considerar a possibilidade de os incluir como parte do nosso trabalho. Aceitar que estes erros são, em si mesmos, o reverso de cada sucesso e que, por isso, os sucessos e os erros fazem de nós os criativos que somos, cria a possibilidade de tentar criar um diálogo (e talvez um estilo) usando ambos os lados da moeda, sabendo que os erros revelam mais frequentemente os aspectos mais honestos de cada pessoa. Isto significa deixar de procurar a melhoria constante? Nunca, mas significa uma mudança na atitude com que escolhemos melhorar. Podemos aligeirar a nossa procura de melhoria, mudando o conflito como ponto de partida, e passar para um lugar muito mais calmo de aceitação, onde existe a paz de espírito que advém do facto de deixarmos de ser tão exigentes. Desenhar sem a possibilidade de apagar é uma prática que nos pode ajudar a reconectar com o nosso trabalho. Ver inegavelmente as coisas que gostaríamos de melhorar, ver as coisas que gostaríamos de deitar fora, ver sem possibilidade de ocultação as coisas que gostaríamos de mudar, e também ver as coisas que gostaríamos de manter. Viver com os erros desta forma permite-nos reencontrarmo-nos no nosso trabalho. Porque deixar de lutar contra os erros é também deixar de lutar contra si próprio. E, para terminar, um convite prático: inscreva-se no meu curso Domestika Técnicas profissionais de ilustração: do esboço ao vetor, onde aprenderá as técnicas necessárias, tanto analógicas como digitais, para transformar um esboço numa ilustração editorial com um acabamento profissional, com o qual se sinta identificado. Vemo-nos lá! O Profe.
Olá, Nas minhas ilustrações usei tinta vermelha e preta e combinei com acrílico porque achei que só preto e vermelho parecem escuros demais para um livro infantil. É a primeira vez que uso a técnica de tinta e gosto muito de trabalhar com tinta.
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Amo seus desenhos / pinturas Dê a essência da história ❤️
@lunnyr obrigado!
@alinaagapi Que belas texturas e atmosfera você conseguiu para sua versão de Branca de Neve. Dá um ar mais dramático ou gótico. Bom trabalho.
@adolfoserra Obrigado! Eu agradeço!
5 comentários
alinaagapi
Olá,
Nas minhas ilustrações usei tinta vermelha e preta e combinei com acrílico porque achei que só preto e vermelho parecem escuros demais para um livro infantil. É a primeira vez que uso a técnica de tinta e gosto muito de trabalhar com tinta.
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lunnyr
Amo seus desenhos / pinturas
Dê a essência da história ❤️
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alinaagapi
@lunnyr obrigado!
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adolfoserra
Professor Plus@alinaagapi Que belas texturas e atmosfera você conseguiu para sua versão de Branca de Neve. Dá um ar mais dramático ou gótico. Bom trabalho.
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alinaagapi
@adolfoserra Obrigado! Eu agradeço!
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