Quando deixamos de lutar contra os nossos erros e optamos por viver com eles, surge uma nova atitude que volta a ligar o ilustrador ao seu próprio trabalho imperfeito, com novos laços muito mais saudáveis e, sobretudo, muito mais leves. Quando negamos e tentamos corrigir duramente os nossos erros, pode surgir uma atitude auto-exigente que, se a deixarmos crescer demasiado, nos pode puxar, primeiro um pouco e depois muito, até nos desviarmos e nos deixarmos num lugar onde se torna cada vez mais difícil sentir o prazer de fazer algo tão nobre como desenhar. Lutar tanto com os nossos erros pode tornar-se um obstáculo à criação, acrescentando também uma carga extra de stress que já estamos a puxar e trazendo um nevoeiro a uma mente que, agora mais preocupada em conseguir algo, quase se esquece de experimentar algo por si própria. Deixar de lutar com os nossos próprios erros permite-nos abrir um espaço mais amável para que, da próxima vez que “errarmos”, possamos ter tempo para considerar a possibilidade de viver com eles e também considerar a possibilidade de os incluir como parte do nosso trabalho. Aceitar que estes erros são, em si mesmos, o reverso de cada sucesso e que, por isso, os sucessos e os erros fazem de nós os criativos que somos, cria a possibilidade de tentar criar um diálogo (e talvez um estilo) usando ambos os lados da moeda, sabendo que os erros revelam mais frequentemente os aspectos mais honestos de cada pessoa. Isto significa deixar de procurar a melhoria constante? Nunca, mas significa uma mudança na atitude com que escolhemos melhorar. Podemos aligeirar a nossa procura de melhoria, mudando o conflito como ponto de partida, e passar para um lugar muito mais calmo de aceitação, onde existe a paz de espírito que advém do facto de deixarmos de ser tão exigentes. Desenhar sem a possibilidade de apagar é uma prática que nos pode ajudar a reconectar com o nosso trabalho. Ver inegavelmente as coisas que gostaríamos de melhorar, ver as coisas que gostaríamos de deitar fora, ver sem possibilidade de ocultação as coisas que gostaríamos de mudar, e também ver as coisas que gostaríamos de manter. Viver com os erros desta forma permite-nos reencontrarmo-nos no nosso trabalho. Porque deixar de lutar contra os erros é também deixar de lutar contra si próprio. E, para terminar, um convite prático: inscreva-se no meu curso Domestika Técnicas profissionais de ilustração: do esboço ao vetor, onde aprenderá as técnicas necessárias, tanto analógicas como digitais, para transformar um esboço numa ilustração editorial com um acabamento profissional, com o qual se sinta identificado. Vemo-nos lá! O Profe.
Bom trabalho. Por que você usou a caneta preta? parece um pouco deslocado em combinação com os outros materiais. Talvez gaste um pouco mais de tempo na paleta de cores e no rosto da personagem - ela parece um pouco simples demais.
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1 comentário
sarahvandongenillustration
Professor PlusBom trabalho. Por que você usou a caneta preta? parece um pouco deslocado em combinação com os outros materiais. Talvez gaste um pouco mais de tempo na paleta de cores e no rosto da personagem - ela parece um pouco simples demais.
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