Mon projet du cours : Portrait moderne sur Procreate : donnez du style à vos modèles
de Red IsDead @redisdead555
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J'ai choisi ce cours car j'ai toujours eu envie de passer du portrait sur support papier à la tablette, et j'ai récemment fait l’acquisition d'un Ipad. C'était donc l'occasion de prendre en main Procreate et découvrir de nouvelles techniques et un peu de structure académique pour l'autodidacte que je suis.
J'ai choisi Alexandre Astier, scénariste, réalisateur, acteur compositeur et j'en passe, connu pour la série française Kaamelott depuis presque 15ans, auquel je vous presque un culte.
A partir de trois photos j'ai créé ma composition dans Photoshop dans lequel je suis plus à l'aise, déformé, rotationné certains éléments, puis passé le tout en niveaux de gris, pour pouvoir ensuite l'importer dans Procreate.
J'ai ensuite réalisé la cartographie et les ombrages rapidement pour analyser la structure de son visage. J'étais contente de découvrir que ce que je faisais sur papier sans aucune connaissance technique est en réalité pratiqué par les meilleurs comme Paul :)
J'ai ensuite commencé à dessiner par les yeux, mais j'avoue que le plus dur ça a été de prendre en main l'Apple Pencil et trouver la bonne pression, la bonne inclinaison. Je n'ai pas été capable de faire mon esquisse en hachures comme Paul l'a fait, j'ai simplement ombré assez grossièrement le tout.
Après avoir fait des pauses et passé 8h à la réalisation du dessin au total, j'ai décidé d'arrêter là et de passer à l'ajout des éléments graphiques sur d'autres calques pour pouvoir revenir en arrière facilement. Je me suis servie de la palette incluse dans Procreate et ai choisi des couleur sables en référence à la couleur kaki de la veste qu'il porte sur la photo de référence, et le fait que dans le film sorti en juillet, une partie de l'action se déroule dans le désert...
J'espère que le résultat vous plaira et n'hésitez pas à me faire des retours ou suggestions pour m'améliorer :D
1 comentário
paulryding
Professor PlusOlá e obrigado por comprar meu curso e enviar sua arte final.
Parece fantastico. Vou apenas quebrar algumas dicas que você mencionou em sua introdução.
Em primeiro lugar, estou muito feliz em saber que você está fazendo o salto do papel para o digital. Foi um pouco assustador para mim no começo, pois gosto muito da natureza tátil, mas trabalhar em um ipad permite que mais erros sejam cometidos e, portanto, você aprende mais rápido. Especialmente como você é autodidata, então é necessário muita tentativa e erro: para descobrir o que funciona e o que não funciona. O lado técnico da arte digital através do Procreate especialmente só pode ser aprendido através do processo do próprio trabalho. Com a repetição e desenvolvendo sua técnica, você terá uma compreensão maior e mais simples do que precisa ser feito.
Com o lápis de maçã, apenas brinque com ele até se sentir confortável com certas pressões, tamanhos e estilos. Eu tento manter minha paleta muito limitada a apenas 2-3 lápis no total, bem como apenas algumas lavagens diferentes. Isso significa que você terá um estilo mais uniforme quando se trata de ser comissionado, pois os clientes precisam confiar na consistência do seu portfólio.
Quanto ao seu desenho, eu realmente amo os gradientes suaves. Você não foi muito pesado com seus traços de lápis que dão ao desenho geral uma sensação mais orgânica. Lembre-se que é importante sempre apresentar seus desenhos como se eles NÃO fossem feitos digitalmente, eu acho. Isso realmente pega os clientes de surpresa e também significa que você pode facilmente fazer correções sem grande esforço.
Sugiro tentar desenhar seu assunto novamente. É valioso fazer o mesmo retrato com algumas coisas em mente para melhorá-lo um pouco como antes. Talvez tente aumentar o contraste em sua fotografia de origem para que haja mais informações nas maçãs do rosto, órbitas oculares e queixo para trabalhar?
obrigado
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