Paco Peregrín

- Paco Peregrín nace en Almería y reside en Madrid.

- Se licencia en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y amplía su formación en International Center of Photography (Nueva York, EE.UU.), Central Saint Martins College of Art and Design (Londres, Inglaterra), etc.

- Son numerosos sus reconocimientos, destacar el Premio Nacional de Fotografía Profesional LUX Oro en Moda y Belleza 2008 y su inclusión en el libro NEW FASHION PHOTOGRAPHY (Prestel).

- Publica habitualmente en las mejores revistas de moda como Vogue, Harper's Bazaar, Vanity Fair, ELLE, Neo2, Grazia, Allure, Amica, Cosmopolitan o Marie Claire.

- Clientes: Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Adidas, Nike, Lee, Levi'S, Vögele Shoes, Gant, Mazda, Toyota, Carlsberg, La Rinascente, Redken, etc.

- Exposiciones. Ha mostrado su obra en galerías de Nueva York, París, Barcelona, Madrid, Berlín, Sevilla o San Sebastián y en museos como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Museo Cristóbal Balenciaga o el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla.

- Experiencia didáctica: PHotoEspaña, Museo Cristóbal Balenciaga, Istituto Europeo di Design, EFTI, Arteleku, IES de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, TAI, Photodays (Croacia), Centro Andaluz de la Fotografía, Matadero de Madrid (Central de Diseño), Taller3 (México), Estúdio Brasil (Brasil), ESDEMGA (Universidad de Vigo), Escuela Superior de Diseño (Madrid), Estúdio Brasil (Brazil)...

- Estilo. La llegada de Paco Peregrín a la fotografía fue casual. Su deseo original era dedicarse profesionalmente a la pintura, pero su propósito dio un giro debido a la implicación en diversas actividades durante sus años de formación, lo que finalmente le hizo desembocar en el mundo de las publicaciones Life&Style. Su trabajo se desarrolla principalmente en el mundo de la moda y la publicidad, siendo ambos ámbitos de carácter creativo, por lo que le permiten desarrollar con total libertad sus proyectos y desplegar sus habilidades artísticas, jugando un papel importante en las revistas de tendencias. La cuidada puesta en escena de sus fotografías refleja su experiencia previa en otros campos artísticos como son el teatro, la pintura o el diseño.
Partiendo previamente de un concepto, el artista controla con meticuloso rigor, junto con su equipo, todos los detalles de la producción de las obras. Sus escenografías están elaboradas sobre fondos neutros y esconden la influencia del barroco y de su iconografía. Su estilo se caracteriza por el exceso y saturación de las figuras, así como por el uso recurrente que hace de determinados símbolos. Los protagonistas de sus imágenes apenas se reconocen, quedando finalmente cubiertos y ocultos a la realidad, de modo que su identidad queda también camuflada bajo máscaras artificiosas; crea así una ambigüedad entre la imagen que percibimos y la que encubre, consiguiendo desvirtuar a su antojo los rasgos y formas del modelo, que huyen de los cánones estéticos establecidos por la sociedad contemporánea, basados en la juventud y la efímera belleza. Sus personajes, extraños e irreverentes, están influenciados por múltiples aspectos como el cine, la literatura o la pintura, por eso sus fotos se tiñen a veces de un carácter exótico o retro-futurista. Sus obras se distinguen también por la presencia de llamativos juegos de contrastes, ya sea entre texturas, formas o manchas de color.