Direção e conceitualização de animação
A course by ZeppelinDiretores de animação
A course by Zeppelin, Diretores de animação
Aprenda a criar histórias e a traduzi-las em um spot animado: do conceito até o produto final
Se você deseja situar os seus roteiros de animação em um outro nível é importante estabelecer as bases da estrutura do roteiro, aprofundar em um bom conceito e pensar como chegar ao espectador ou cliente. Henry e Nelson, do Zeppelin Creative Studio, tem uma grande trajetória como diretores de animação e, neste curso, te guiarão para que lidere um projeto de animação de 15”, 30” ou um minuto.
Aprenderá a conceitualizar um roteiro, inserindo emoção, ritmo, edição e os efeitos visuais apropriados para fazer crescer e cativar ao espectador na etapa de desenvolvimento e pré-produção. Além disso, te darão as chaves para apresentar o seu projeto.
O que você aprenderá neste curso online?
18 aulas & 15 downloads
Influências parte 2
6 minutos, 48 segundos
O que faremos durante o curso?
46 segundos
Avaliação de pedidos e scripts
18 minutos, 37 segundos
Pesquisa de referência e centro emocional
13 minutos, 26 segundos
O uso de intrigas e transições, parte 1
6 minutos, 31 segundos
O uso de intrigas e transições, parte 2
11 minutos, 35 segundos
O que está incluído neste curso?
Conhecerá a Nelson e Henry que vão contar a trajetória do Zeppelin Creative Studio, sua evolução e quais são suas referências.
Em seguida aprenderá o passo a passo, partindo do momento em que recebe o briefing do cliente para a criação de um spot, passando pelos pontos mais importantes. Você começará extraindo um conceito para a estrutura do roteiro e deverá se colocar algumas questões como: quando ocorre o clímax, em que momento se apresentam os personagens, onde, entre outras.
Neste momento você buscará referências para cada parte da sua história e é possível que já apareçam ideias para tomadas, transições ou actings. Você verá que em peças curtas cada enquadramento, luz ou movimento estão comunicando algo.
Você aprenderá os segredos para realizar o esboço de sua narrativa, o storyboard, tendo como foco os conceitos. Verá uma série de truques para manter a atenção do espectador, criar intriga, incluir ritmo, expressar dramatismo ou trabalhar as transições. Descobrirá como conseguir narrativas dinâmicas para estimular o espectador.
Na etapa seguinte, criará o perfil dos seus personagens e definirá o universo onde tudo ocorre. Em seguida, fará uma seleção de ideias para passar seu storyboard a limpo. Depois, será introduzido ao animatic, uma ferramenta muito importante para ver tempo, ritmo da história, música e locuções.
Por último chegará o momento de armar a apresentação final com todos os slides de conceitos, storyboards, referências e mais. Aprenderá a estabelecer uma ordem estratégica e, finalmente, irá ensaiar sua apresentação levando em consideração os truques ensinados por Henry e Nelson.
What is this course's project?
Você trabalhará em uma apresentação de seu projeto em que estarão definidos todos os pontos do roteiro de um curta de animação: técnica, personagens, luz e referências de acting. Fará ainda um storyboard e um animatic. Todos esses elementos irão auxiliar a vender sua visão do projeto e a transmitir, de uma forma mais precisa ao cliente e a equipe, como será o curta finalizado e qual você tem na sua cabeça.
Criará uma apresentação que te permita vender sua visão de projeto.
Who is this online course for?
A artistas ou profissionais da área de comunicação que desejam dirigir ou fazer parte de uma equipe criativa para a realização de um curta de animação publicitária ou spot.
Requirements and materials
É necessário estar familiarizado com termos da linguagem audiovisual universal como: dollys, closes, plano americano, tilts, etc. Saber desenhar é um plus (ainda que não seja fundamental).
Com relação aos materiais, precisará de lápis e papel para colocar suas ideias e começar a esboçar; também um computador com um software de edição para fazer um animatic e outro para criar a apresentação como Microsoft PowerPoint o Keynote.
Avaliações
- há 1 ano
por el 20%
- há 5 anos
Very complete and interesting course with precise examples which makes it really enjoyable to watch and learn!
- há 5 anos
Me hubiera gustado ver mas ejemplos
- há 6 anos
Éxitos Zeppelin Creative Studio, el curso estuvo enfocado a la animación publicitaria y para publicidad estuvo impecable muy didáctico y con clara explicación. Me gustaría que propongan cursos para proyectos de animación (cortometraje, medio y largometraje).
- marcelllPLUShá 6 anos
muito bom
Em 2012 foram premiados por um spot publicitário de tumbas, a partir do qual começaram a ser reconhecidos como diretores de animação e a partir daí receberam mais encomendas de roteiros para outros trabalhos, os quais receberam vários prêmios nacionais e internacionais. Hoje em dia, com esforço e dedicação, Zeppelin está na altura de mercados internacionais; trabalharam em campanhas para agências de Nova York e Cidade do México e estão sempre em busca de inspiração e tendências.
Conteúdo
- U1
1. Introdução
- Apresentação
- Influências
- Influências parte 2
- O que faremos durante o curso?
- U2
Esboço Narrativo
- Avaliação de pedidos e scripts
- Pesquisa de referência e centro emocional
- O uso de intrigas e transições, parte 1
- O uso de intrigas e transições, parte 2
- Ritmo: narrativas dramáticas e dinâmicas
- A técnica
- Esboço narrativo
- U3
Concepts de caracteres
- Perfis
- Locais parte 1
- Locais parte 2
- Storyboard em limpo
- Animatic
- U4
Apresentação final
- Apresentação de slides
- Ensaio
- PF
Projeto final
- Direção e conceituação da animação
O que esperar de um curso da Domestika
Aprenda no seu ritmo
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda com os melhores profissionais
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Conheça os maiores especialistas
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Perguntas frequentes
Sim, o curso é voltado para estudantes com conhecimento intermediário em design, animação ou áreas criativas que querem se aprofundar em processos profissionais e metodologias atuais.
Recomenda-se ter base em design gráfico, animação 2D ou 3D, ou experiência prévia em projetos criativos para aproveitar melhor os conteúdos e exercícios práticos do curso.
Você vai aprender a desenvolver sistemas de trabalho criativo, colaborar com especialistas, criar personagens e storyboards, explorar técnicas de animação e composição, além de apresentar propostas eficazes para clientes e agências.
O curso aborda a evolução das equipes criativas, a profissionalização do mercado, técnicas de animação, narrativa visual e a criação de propostas visuais para projetos em agências e estúdios.
Trabalhamos com ferramentas como Keynote, PowerPoint, softwares de animação 2D e 3D, além de recursos tradicionais para storyboards e esboços. Não é obrigatório dominar todos os programas, mas ter familiaridade ajuda bastante.
O curso ensina processos profissionais e padrões internacionais, além de estratégias de apresentação e comunicação para colaborar com agências globais e otimizar propostas criativas.
São exploradas técnicas de animação tradicional quadro a quadro, 3D, stop motion, combinações 2D/3D, além de recursos como ramping, câmera viva, efeitos visuais e narrativa dinâmica.