Ilustração artística com técnicas experimentais
A course by Javier Casas "Moscko"Designer gráfico e ilustrador
A course by Javier Casas "Moscko", Designer gráfico e ilustrador
Aprenda técnicas digitais e analógicas para encher suas criações de expressão
Para obter ilustrações únicas, é essencial deixar sua imaginação voar e experimentar diferentes técnicas, digitais e analógicas. Javier Casas - mais conhecido como Moscko - é um designer gráfico de profissão e ilustrador de coração que encontra na experimentação os elementos-chave para criar suas obras. Com mais de 10 anos de experiência no desenvolvimento de projetos para clientes como Bogoshorts, Okan Project e Index Studies e projetos de arte visual revisados em revistas como Bacánika ou Inkygoodness, neste curso, Javier compartilhará todos os seus segredos.
Você aprenderá a desenvolver habilidades artísticas para criar ilustrações digitais fantásticas, desde a abordagem da idéia, passando por mapas conceituais, análise de referência e pesquisa, até a criação de material gráfico. Você aprenderá técnicas de experimentação analógica e digital, para criar uma imagem com a qual explorar todas as suas possibilidades visuais e reproduzi-la em uma impressão de alta qualidade.
O que você aprenderá neste curso online?
14 aulas & 16 downloads
O que faremos no curso?
1 minuto, 29 segundos
Quem sou e o que quero dizer
3 minutos, 11 segundos
Mapas conceituais e brainstorming
1 minuto, 47 segundos
Referências visuais / Moodboard
6 minutos, 1 segundo
Procure nossos próprios tesouros
7 minutos, 36 segundos
Criando meus próprios recursos em analógico (Manoshop)
8 minutos, 48 segundos
O que está incluído neste curso?
Você começará conhecendo Javier Casas "Moscko". Ele lhe dirá como a arte está presente desde a infância, desenvolvendo seu interesse no mundo visual. Você descobrirá suas principais referências entre ilustradores, artistas tradicionais, experimentais e modernos.
Você fará uma primeira abordagem à ilustração artística, onde, através de um exercício introspectivo, aprenderá a identificar seus gostos e motivações para desenvolver uma ilustração com sua pegada pessoal. De acordo com os elementos que você encontrará neste exercício, você criará um conceito usando mapas mentais e brainstorming.
Você continuará com a criação de um moodboard que nutrirá artistas, ilustrações, fotografias e palavras-chave que servirão como referências de composição, cor, tipografia e estilo. O objetivo é ajudá-lo a entender melhor seu conceito e comunicá-lo. Em seguida, você começará sua busca por tesouros gráficos e material próprio, para gerar uma biblioteca de elementos para o seu projeto.
Você aprenderá a criar seus próprios recursos gráficos e usá-los em suas ilustrações, experimentando materiais para criar texturas. Em seguida, você realizará uma exploração gráfica fazendo esboços e rabiscos simples.
Então, você começará a compor cortando, combinando e editando imagens para dar estrutura à sua peça; Dessa forma, você criará uma composição básica para ver a disposição dos elementos e também revisará as possibilidades visuais oferecidas pela escala de cinza, entre outras opções.
Nas mãos de Javier, você experimentará mais ferramentas, efeitos e filtros do Photoshop. Também com fontes, linhas, formas, pincéis e cores, entre outros recursos gráficos que darão à sua ilustração um estilo especial. Uma vez terminado, você jogará um pouco mais avaliando outras possibilidades - no nível cromático e composicional.
Para concluir, você aprenderá o que a impressão glicée (ou de alta qualidade) funciona para você imprimir sua peça, assiná-la e enquadrá-la como uma verdadeira obra de arte.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Você criará uma imagem ou ilustração experimental, que será impressa em alta qualidade (giclée).
Projetos de alunos do curso
Who is this online course for?
A designers, ilustradores, artistas e qualquer pessoa interessada em experimentar técnicas digitais.
Requirements and materials
Você precisará de conhecimentos básicos de ilustração e gerenciamento do Adobe Photoshop.
Nos materiais, você precisará de um computador com o Photoshop instalado, uma mesa digitalizadora, um scanner (ou câmera) para digitalizar o material, além de papel de aquarela ou papelão, pincéis, acrílicos, tinta preta e aquarelas.
Avaliações
- há 1 ano
Very inspiring, lots of ideas and some cool techniques to try on my own. Very enjoyable course, very passionate instructor!
- há 1 ano
De manera muy simple pero professional te explica herramientas muy amplias así poder unos resultados muy buenos y artísticos.
- há 2 anos
Me ha gustado mucho el curso, hace tiempo que lo empecé y siempre tengo ganas de revisualizarlo.
- há 2 anos
Muy buen curso, bien explicado y muy inspirador
- há 3 anos
Este curso te enseña de una manera muy simple a experimentar con tu arte en digital. Si eres creativo podrás sacar mas provecho a este curso.
Desde 2010, ele trabalha em seu próprio estúdio, criando estratégias criativas através de design, ilustração e pintura para empresas, agências, revistas, estúdios, mídia digital e videogames. Sua formação acadêmica lhe deu uma interpretação e apropriação pessoal da imagem, sobre a qual ele tenta deixar sua marca. Atualmente, mais do que designer gráfico, ilustrador ou artista, ele se define como criador de sonhos visuais.
Conteúdo
- U1
1. Introdução
- Apresentação
- Influências
- O que faremos no curso?
- U2
Abordagem à ilustração artística
- Quem sou e o que quero dizer
- Mapas conceituais e brainstorming
- Referências visuais / Moodboard
- Procure nossos próprios tesouros
- U3
Experimentação e criação: o digital e o artístico
- Criando meus próprios recursos em analógico (Manoshop)
- Desenho digital e rabiscos
- Cortar, combinar e editar
- Experimentação digital
- Cerejas para bolo / Adicionando recursos adicionais
- U4
Reprodução artística
- Brinque com sua imagem
- Dicas de impressão de alta qualidade
- PF
Projeto final
- x Técnicas artísticas de ilustração experimental
O que esperar de um curso da Domestika
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Aprenda com os melhores profissionais
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Perguntas frequentes
Você vai aprender a combinar técnicas de ilustração e design gráfico, criar projetos visuais pessoais e comerciais, desenvolver mood boards, digitalizar materiais, experimentar com texturas, colagem e composição digital, além de preparar ilustrações para impressão profissional.
Este não é um curso para iniciantes absolutos; é voltado para quem já tem conhecimentos básicos ou intermediários em design gráfico ou ilustração e quer aprofundar e experimentar novas técnicas criativas e digitais.
Recomenda-se ter noções básicas de ilustração ou domínio de programas como Photoshop. Também é útil ter acesso a materiais de desenho, scanner e computador com software de edição digital.
Você vai precisar de um computador, acesso ao Photoshop e Corel Painter, scanner ou câmera digital, lápis, tintas, papéis variados e recursos gráficos (livros, fotos etc.) para criar e digitalizar seus próprios materiais.
Será capaz de desenvolver ilustrações experimentais, composições para revistas digitais, interfaces de videogame, colagens digitais e obras prontas para impressão e exposição artística.
Sim, o curso combina técnicas de ilustração tradicional e digital, incluindo escaneamento, edição no Photoshop, criação de texturas manuais e uso de recursos gráficos próprios.
Você vai aprender a coletar, organizar e analisar referências visuais usando mood boards, mapas conceituais e plataformas como Pinterest para enriquecer suas criações.