
Os grandes projetos e identidades de marca nascem de uma base sólida de pesquisa, documentação e conceitualização. Amanda Hirakata -diseñadora graficamente tem mais de 9 anos de experiência em projetos marca , entre aqueles que trabalharam para dois dos mais importantes estúdios de design no Peru como infinito e BrandLab. Sua paixão é criar marcas que conectam pessoas e, para isso, ele aprendeu a realizar boas pesquisas para que seus projetos de design tenham propósito, sustento e material para criar uma marca.
Neste curso, você aprenderá por que questionar, empatia e pesquisa são importantes para qualquer projeto de design, dando poder e relevância ao resultado do seu projeto.
18 aulas & 15 downloads

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Você aprenderá sobre a carreira profissional de Amanda, entre estudos importantes sobre branding , uma temporada de estudos no Japão e várias colaborações. Você verá que, graças à sua experiência, ele aprendeu as diferentes maneiras existentes para iniciar um projeto de design e como apoiá-lo, além do valor da observação, questionamento e curiosidade no trabalho. Você verá suas principais influências que vão da fotografia ao design.
Você começará do básico, aprendendo o que é pesquisa, por que é importante para qualquer projeto de design e verá as 4 etapas da pesquisa nas quais trabalhará neste curso. Então, você aprofundará a principal ferramenta de todo designer: criatividade. Você verá os tipos que existem, seus estágios e então será a vez de aprender um pouco de teoria sobre conceitualização.
Amanda explicará passo a passo como ela desenvolve um breve, quais perguntas são feitas e algumas dicas úteis. A seguir, ele ensinará como abordar um projeto; Ela realizará seu processo de pesquisa em um museu no Peru, mas você poderá fazer o que quiser.
Você recopilarás todas as informações disponíveis sobre a marca ou produto, como o que ele é, seus tipos, o contexto, a sua história, comentários de usuários, a concorrência por um de referência e referentes do setor que funcionam como inspiração. Além disso, você analisará sua identidade e investigará o espaço em que ele está fisicamente. Todas essas informações serão coletadas em um documento que será de vital importância para o desenvolvimento do seu projeto.
Por fim, você aprenderá a criar um quadro de humor e trabalhar com palavras-chave que serão os pilares do seu trabalho. Em seguida, você buscará inspiração, sinais, símbolos, cores, entre muitos outros recursos para preencher seu quadro e enviar o cliente para aprovação e, assim, iniciar o desenvolvimento gráfico da identidade.
No final deste curso, você aprenderá diferentes maneiras de abordar um projeto de design gráfico do zero, reunir todas as informações necessárias para ser consistente com a marca e começar a trabalhar com uma base sólida para criar designs significativos.
Você organizará as diretrizes de pesquisa de um projeto para criar um projeto gráfico de relevância, que pode ser motivação social, política, ambiental ou pessoal.

Para estudantes de design gráfico, designers e qualquer pessoa que tenha interesse em aprender um processo de pesquisa, documentação e inspiração para elevar o nível de seus projetos de design.
Você precisará de conhecimento prévio do Adobe Illustrator e Photoshop. Nos materiais, você precisará de uma câmera (ou telefone celular), um computador com Illustrator, Photoshop e InDesign, lápis, papel e uma impressora.

Buenas ideas sobre como llevar a cabo una investigación en este tipo de proyectos.
Excelente. Amplia sua visão além apenas do design e o leva ao nível estratégico.
Me parece que es muy práctico y preciso, los ejemplos y referencias que comparte Amanda, nos abre posivilidades creativas y de procesos para un mejor resultado. Super recomendado este curso
Este curso me permite actualizar mis conocimientos en diseño e implementar mejoras para seguir logrando buenos resultados. Súper recomendado.
Cómo estudiante de diseño gráfico parecía que no iba a enseñarme nada nuevo en realidad, pero ver el seguimiento de un proyecto real desde su investigación hasta la propuesta final ha sido genial!. Genuinamente ha hecho que me interese y me surgieran ideas del proyecto que muestra durante el curso. Recomendado 10/10, sobre todo si eres principiante!

Apresentação
Pesquisa, criatividade e conceituação
Endereçando o projeto
Moodboard e desenvolvimento de design
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
Se você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo seu professor para cada curso que concluir. Compartilhe-o no seu portfólio, nas redes sociais ou onde quiser.
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Este curso é voltado para designers gráficos, criativos, estudantes e profissionais que desejam aprofundar suas habilidades em pesquisa, conceituação e inspiração para projetos de branding, identidade visual e museografia.
Não é necessário ter experiência avançada, mas recomenda-se ter conhecimentos básicos de design gráfico ou interesse na área para aproveitar ao máximo o conteúdo intermediário do curso.
Você vai precisar de acesso à internet, um computador ou tablet, e programas básicos de design (como Adobe Illustrator, Photoshop ou equivalentes gratuitos). É recomendado ter um caderno ou apps para anotações e para pesquisar referências visuais.
Você vai aprender a pesquisar e analisar marcas, desenvolver empatia com clientes, fundamentar propostas gráficas, criar mood boards e se inspirar em referências audiovisuais e culturais para fortalecer seus projetos de branding e museografia.
A pesquisa está integrada desde o briefing, análise da concorrência e tendências, até a conceituação visual, permitindo embasar decisões criativas e construir propostas gráficas relevantes e diferenciadas.
São abordadas técnicas como brainstorming, criatividade mimética, bisociativa e narrativa, além do uso de referências audiovisuais, análise de filmes, músicas e canais de design para estimular a inspiração.
Sim, você vai aprender a fazer benchmarking, análise da concorrência direta e indireta, e a pesquisar o contexto cultural e visual para fundamentar suas propostas de branding e museografia.