Especialização em Técnicas de Ilustração com Mídias Mistas

Influências | Alejandra Acosta

No dia-a-dia, gosto de me basear em diferentes referências provenientes de diferentes disciplinas, não apenas da ilustração. Eu acho que isso ajuda muito a criar um mundo próprio, rico em nuances. Nesta lição, mostrarei algumas dessas referências.

Influências | Samuel Castaño

Vou falar sobre algumas das minhas influências às quais sempre retorno quando procuro inspiração para o meu trabalho. Alguns pintores, ilustradores e artistas que são importantes para mim na formação do meu universo gráfico particular.

Influências | Patricia Escalante

Agora vou falar-te das minhas influências. Estas são múltiplas e vêm de diferentes disciplinas, embora basicamente da pintura, fotografia e design de revistas.

11m

Módulo 2

Ao lado de Leonor Pérez, você explorará como misturar técnicas e suportes para criar imagens com identidade própria. A partir de referências pessoais, memórias e estímulos do cotidiano, começará a construir narrativas visuais que nascem do jogo, da observação e da liberdade criativa. Você verá como os materiais dialogam entre si para transformar o cotidiano em ideias sensíveis, expressivas e visualmente potentes.

13 aulas (2h 59m)

Materiais

Que materiais você precisará para este curso? Neste vídeo, irei recomendar algumas possibilidades materiais e compartilhar algumas dicas ao trabalhar com esses recursos técnicos. Você será capaz de preparar o que é necessário para começar totalmente na próxima unidade.

Experiência como referência

Nesta lição, veremos como usar todas as nossas fontes e referências artísticas para alimentar nossa criatividade. Vamos tornar consciente o que nos habita, como memórias, experiências, gostos e inspirações.

Observe e desenhe

A seguir, aprofundar-nos-emos na prática da observação, experiência fundamental para aguçar o olhar, melhorar a capacidade de representação e iniciar um processo de criação.

Da observação à imaginação

A imaginação é alimentada fundamentalmente pelo que sabemos. Ao revisar materiais desconstruídos para gerar novas imagens, veremos como a observação e o registro facilitam uma experiência criativa mais fluida.

A fotomontagem analógica resulta da montagem de imagens reconhecíveis. Vou mostrar várias características técnicas e narrativas da fotomontagem, e veremos como esse recurso é um excelente meio para iniciar vários processos criativos.

Fotomontagem

Começar um projeto a partir de uma referência abstrata oferece várias oportunidades criativas. Para explorar esse processo, vou mostrar como trabalhar com pareidolias - essa é uma habilidade psicológica de encontrar elementos reconhecíveis de maneiras abstratas. Desta forma, daremos espaço para conhecer novas morfologias e possibilidades gráficas.

Pareidolias 1

Pareidolias 2

Vou continuar aqui minha exploração de pareidolias em busca de personagens e animais em meus papéis. A beleza dessa técnica está na simplificação de formas complexas como o corpo humano. Veremos também que lápis e outros materiais podem ser usados para completar a exploração.

Nesta lição, exploraremos a mídia mista por meio da intervenção pictórica de imagens de fotografias, fotocópias e outros materiais impressos.

Imagens sobre imagens

19m

Selo com detritos

A seguir, vamos nos apresentar à prática da estampagem, utilizando diversos objetos e elementos naturais do dia a dia. Procuraremos formas e texturas inesperadas que você possa aplicar às suas explorações gráficas de várias maneiras.

18m

E se você misturar todos os itens acima?

Não temos que nos restringir a apenas uma técnica. Vou mostrar como você pode misturar os vários materiais vistos nas lições anteriores. Você verá que as combinações de recursos podem dar resultados muito interessantes!

19m

Conexões inesperadas

Misturar linguagem escrita e visual leva a muitas possibilidades criativas. Por meio de jogos de associação livre, exploraremos narrativas originais onde o estranheza, o humor e a poesia têm lugar garantido.

O alfabeto, pretexto para criar

A seguir, seremos inspirados por palavras significativas para interpretá-los por meio de imagens. Para tanto, utilizaremos a estrutura de um Alfabeto, obra de referência que hoje se tornou uma interessante possibilidade criativa para a contação de histórias.

Recipiente de estoque de criação

Nesta última lição, você fará o container do inventário de experiências criativas que realizou durante o curso. Para completar este processo você só precisa definir e montar um container que reúna o seu estoque e que você possa intervir com as técnicas vistas.

Nesta aula analisarei o conceito de "fronteiras" e explicarei como as fronteiras do pensamento, da matéria e do tempo alimentam nossa linguagem visual.

Módulo 3

Ao lado de Aldo Jarillo, você descobrirá como construir pontes entre texto e imagem para dar forma a obras carregadas de significado pessoal. Você explorará técnicas experimentais que permitirão transformar lembranças, emoções e palavras em imagens de força poética. Através do jogo com materiais, você desenvolverá composições que transcendem o narrativo e se tornam peças artísticas únicas, com voz e caráter próprios.

13 aulas (2h 54m)

Dilatar as fronteiras

Agora você deve selecionar um texto com o qual irá trabalhar em seu projeto de curso, seja de uma comissão editorial, de um texto selecionado ou de sua autoria. Mostrarei como abordá-lo para encontrar a ideia principal.

Dissecar o texto

É hora de você aprender como pode se apropriar da ideia principal do texto a partir de suas experiências pessoais e, dessa forma, gerar um vínculo entre o autor e nós mesmos.

Incorpore a ideia

20m

Ruminar a ideia

Já com a ideia no resumo, o primeiro passo será esboçar sua ideia a partir das palavras através do uso dos versos. Para isso, falarei com você sobre dois conceitos-chave: ruminação e ambivalência.

Você já tem seus versos construídos, então agora é hora de abrir caminho para o esboço gráfico. Para esta parte do processo, você usará figuras retóricas como sua principal ferramenta para conseguir um jogo interessante entre a imagem e seu significado.

Gire as ideias

18m

A estrutura da imagem

Nesta lição vou ensinar algumas leis de composição visual que vão te ajudar na hora de compor a imagem do seu projeto de curso. São leis que serão úteis para a construção de qualquer peça gráfica.

17m

Ressignifique os materiais

Agora vou mostrar como os próprios materiais podem se tornar recipientes de significado. Você pode até dar um novo significado àqueles que —aparentemente— não têm valor.

Erro como antídoto para o artificial 1

Nesta lição, você verá as diferentes gamas de possibilidades oferecidas pela experimentação de materiais. Mostrarei as técnicas que mais uso e você verá como o jogo e o acidente são parte essencial do processo. Em primeiro lugar, mostrarei como selecionar um livro antigo para trabalhar e aproveitar cada uma de suas partes. Depois, mostrarei como decompô-lo, remover a tinta das páginas e juntá-lo com um novo significado.

11m

Erro como antídoto para o artificial 2

A ilustração já se tornou um objeto que deixou de ser algo bidimensional e passou a ter um corpo. Dentro dessa analogia, gosto de considerar que o papel assume a função de “pele”. Nesta lição, vou ensinar como brincar com ele e mostrar exemplos usando papel de bateria e suas diferentes camadas.

Nesta aula vou te ensinar a planejar o desenvolvimento da sua peça através da criação de um roteiro de trabalho para ter um melhor controle do processo.

Planejamento de peças

Construção da peça final 1

Aqui você dará lugar à realização de sua peça final de tudo o que aprendeu. Neste ponto, a improvisação e os "erros" serão seus aliados para encontrar novos caminhos gráficos.

15m

Construção da peça final 2

Já tenho os desenhos, linhas e pinturas dos meus elementos e também fiz a intervenção das texturas e materiais. Agora é hora de começar o jogo de composição e começar a montar as peças.

15m

Montagem do suporte final

Por ser uma peça física, seu projeto precisará ser montado em um suporte que o proteja e o ajude a ser exposto. Nesta lição, mostrarei diferentes opções que podem ajudá-lo na hora de selecionar uma.

Módulo 4

Alejandra Acosta irá guiá-lo na criação de seu próprio universo ilustrado a partir de um relato. Você aprenderá a analisar uma ideia sob diferentes ângulos e a experimentar com técnicas mistas para descobrir a estética que melhor se conecta com sua história. Por meio da exploração visual e conceitual, você começará a traduzir palavras em imagens repletas de atmosfera, construindo livros ilustrados que despertam emoção, espanto e profundidade narrativa.

17 aulas (3h 36m)

Atmosfera e ponto de vista

Nesta lição, explicarei alguns truques para definir a atmosfera de uma história ilustrada. Analisaremos alguns livros, desde seu formato, tom até o ponto de vista com o qual foram ilustrados. Com essas dicas, você aprenderá a preparar o caminho e a aquecer seus motores antes de começar a trabalhar em seu próprio projeto.

Palavras-chave e mood board

Nesta lição, mostrarei como preparar um mood board com imagens inspiradoras, usando uma lista de palavras-chave para definir a atmosfera da história ilustrada.

Nesta lição, ensinarei os materiais necessários para enfrentar a criação de cada um dos exercícios no projeto final deste curso.

Materiais

Paleta de cores

Nesta lição, mostrarei como trabalhar a atmosfera e os conceitos definidos acima, através de uma paleta de cores específica. Revisaremos exemplos de livros ilustrados e analisaremos as muitas possibilidades que a cor oferece quando se trata de ilustrar.

Paleta de cores (parte 2)

Segunda parte da lição, na qual mostrarei como trabalhar a atmosfera e os conceitos por meio de uma paleta de cores específica.

Conhecer seus personagens é vital! E assim, nesta lição, mostrarei meu processo para procurar referências e estudar emoções, através de gestos e movimentos. Assim, definiremos os personagens que darão vida à história ilustrada.

Personagens

Segunda parte da lição, na qual mostro meu processo de busca de referências e estudo de emoções, através de gestos e movimentos.

Personagens (parte 2)

Composição

Nesta lição, mostrarei diferentes maneiras de compor suas ilustrações, levando em consideração conceitos diferentes, como peso, ponto focal e valores. Além disso, veremos as principais considerações a serem consideradas ao definir o espaço para o texto na história ilustrada.

Está na hora de trabalharmos em nossos esboços! Nesta lição, ensinarei como desenhar seus esboços finais, ou seja, "projetar"; integrando seus personagens, cores e composição na cena do livro ilustrada.

Projetando

Segunda parte da lição, na qual estou ensinando você a desenhar seus esboços finais, ou seja, "projetar".

Projeção (parte 2)

Nesta lição, ensinarei como misturar uma técnica molhada e uma seca. Os dois funcionam muito bem juntos e são ótimos para criar planos de fundo e personagens. Vou mostrar como pintar uma base de cores com aquarela e, quando o pigmento estiver seco, trabalhar valores e texturas diferentes.

Aguarela e policromos

Aquarela e policromos (parte 2)

Segunda parte desta lição, na qual estou ensinando como misturar uma técnica molhada e uma seca, para criar cenários e personagens; além de ver como pintar uma base de cores com aquarela e trabalhar com diferentes valores e texturas.

Papéis coloridos e de grafite

Nesta lição, trabalharemos em outra cena da história ilustrada e ensinaremos como usar o papel como um bloco de cores e criar volume, adicionando texturas de luz e sombra com lápis de grafite.

Papéis coloridos e em grafite (parte 2)

Segunda parte da lição, na qual estamos trabalhando em outra cena da história ilustrada, aprendendo a usar o papel como um bloco de cores e criar volume e adicionando texturas de luz e sombra com lápis de grafite.

Monocópia de tinta e pastel

Nesta lição, trabalharemos na terceira ilustração e mostrarei como abordar uma técnica que nos permitirá explorar as possibilidades pictóricas e expressivas da impressão.

Monocópia de tinta e pastel (parte 2)

Segunda parte da lição, na qual estamos trabalhando na terceira ilustração, e mostrando como abordar uma técnica que permitirá explorar as possibilidades pictóricas e expressivas da impressão.

Nesta lição, mostrarei as três ilustrações finalizadas e analisaremos todos os elementos que as compõem. Veremos se eles dialogam entre si e se são consistentes com a atmosfera e a paleta de cores da história que definimos no início.

Voila!

Módulo 5

O que acontece quando uma imagem consegue dizer o que as palavras mal insinuam? Ao lado de Samuel Castaño, você transformará um haiku em uma ilustração sutil e expressiva, mesclando desenho e colagem. Você descobrirá como encontrar o ritmo visual de um texto breve, explorando a força do mínimo e o poder do detalhe. Um convite para experimentar técnicas que despertam os sentidos e revelam novas formas de ler, ver e sentir.

9 aulas (58m)

Aspectos principais do texto e ideias primárias no desenho

Verá como a sua leitura pessoal do texto no início será fundamental no universo gráfico que vai desenvolver para a sua ilustração. Que aspectos do texto falam com você de uma maneira mais pessoal? Você começará a reduzir rapidamente essas idéias a um plano visual com desenhos simples e rápidos.

Documentação: os referentes

Vou falar sobre a importância e a utilidade de observar e ter referências que começam a sugerir formas de abordar o seu projeto. Você procurará referências gráficas a partir das quais poderá emprestar certos aspectos para configurar a identidade pessoal de sua ilustração.

Sketching

Falarei sobre a importância do processo de rascunho para esclarecer e encontrar a imagem que será sua ilustração final. Usando papéis diferentes e os arranhões iniciais, você vai refinar a imagem até ter um esboço limpo no qual começar a desenhar.

Lápis e papel

Vou mostrar a vocês o uso de alguns materiais, principalmente lápis e papel. Você testará lápis de diferentes durezas em alguns papéis, além disso, contarei a você sobre suas características e formas adequadas de usá-los para cada propósito dentro do desenho.

Papel

Você aprenderá a transferir os esboços para o papel final, usando uma mesa de luz, uma janela ou papel vegetal. Além disso, vou mostrar como se apoiar com técnicas como a transferência. Com base nos esboços que você fez anteriormente e nos elementos que eles contêm, você pensará na melhor maneira de terminar as ilustrações: Você deve desenhar tudo junto? Ou talvez os personagens, cenários e outros elementos separadamente e depois os juntem digitalmente?

Desenho

Você fará os primeiros traços ou esqueleto do desenho final usando um lápis duro, você também usará o limpador de tipo para polir e modelar o primeiro esboço do desenho. Quando o desenho for finalizado, você verá como usar lápis de diferentes durezas, indo da mais dura à mais suave para gerar diferentes valores, luzes e sombras. Explicarei como usar o limpador de tipo para polir sutilmente certas bordas, iluminar e criar texturas. Também vou te ensinar outros usos e maneiras de aplicar o grafite.

Colagem

Os elementos que você estava recortando podem dar a volta na mesa e no seu desenho ao longo do processo, para que você possa ver como eles se comunicam e com o que você está desenhando. A colagem traz novos elementos gráficos e outras naturezas, que nos surpreendem e trazem nuances e leituras imprevistas ao que você quer contar. Você aprenderá a pesquisar nos impressos que guarda como imagens e elementos gráficos que sente que podem conversar com o universo que está propondo. Você vai desdobrá-los no papel e começar a brincar com eles: contrastá-los, sobrepô-los, cortá-los e assim por diante.

Digitalização e conclusão

Mostrarei como digitalizo minhas ilustrações, vocês também verão como manuseio a resolução e os formatos para ir de um ou vários desenhos em papel a uma ilustração em formato digital já finalizada.

Montagem e localização nas páginas

Com a ilustração já digitalizada e em sua versão final, você vai testar como ela se comporta na página, juntando-a ao texto que escolheu para conseguir um layout que pareça natural, harmonioso e permita que sua ilustração se destaque, mas também respeite e mantenha companhia ao texto dentro do formato.

Apresentação de materiais

Módulo 6

Todo retrato também é uma interpretação. Ao lado de Patricia Escalante, você transformará uma fotografia em uma imagem carregada de expressão, começando com grafite e terminando com intervenções digitais no Photoshop. Você brincará com luzes, sombras e texturas para capturar o essencial do rosto, explorando como o analógico e o digital podem dialogar e potencializar-se mutuamente em uma obra profundamente pessoal e visualmente impactante.

19 aulas (2h 59m)

Vou mostrar-te os materiais com que gosto de trabalhar e os que vou usar neste curso.

Proporções de um rosto

Nesta lição vou mostrar-te como desenhar um esboço das proporções básicas para construir a estrutura de um rosto. Desta forma poderás criar retratos que tenham mais equilíbrio. Lembra-te que não há caras 100% simétricas. Tem em mente que a prática faz a perfeição, por isso recomendo que pratiques o máximo possível.

15m

Noções básicas de luz e sombra

Para mim, a luz é tudo, quer seja um retrato figurativo ou abstracto. O conhecimento do claro-escuro é importante porque constrói os volumes, define as características e também lhe dá uma sensação. Nesta lição vou ensinar-te o básico de gradientes, luzes e sombras.

Formas de modelagem de grafite

Gosto de desenhar em grafite baseado em texturas ou "manchas". Para conseguir isso, costumo recorrer a algumas técnicas de modelagem que compartilharei com vocês. Também vou mostrar toda a gama de cinzas que se pode modelar com lápis de grafite. Para terminar, vou modelar em grafite em forma de esboço: um olho e uma sobrancelha, um nariz e lábios.

19m

Seleção de imagens para inspiração e material de apoio

A partir do meu computador, vou mostrar-te o meu quadro de humor no Pinterest, que uso para inspiração e referências visuais. Vais ver uma fotografia de um artista que escolhi para desenhar e outras imagens, incluindo capas de revistas que vou usar como suporte visual.

Retocar a fotografia e imprimir em escala

Nesta lição irei retocar a fotografia seleccionada do artista, dando-lhe a tonalidade e o contraste que procuro. Depois colocá-la-ei no formato desejado e imprimirei a imagem à escala real. Isto permitir-me-á ter a fotografia no mesmo tamanho do meu formato para desenhar.

Transferência do retrato para papelão

Aprenderás a transferir as medidas principais do retrato para a cartolina. Para fazeres isto, vou mostrar-te duas maneiras de o fazer. Uma delas é verificar as medidas da foto no Photoshop e transferi-las para a cartolina. A outra opção é imprimir a foto à escala real e tirar algumas medidas com uma régua e depois transferi-las para a cartolina. Em ambos os casos, verás como juntar com um lápis os pontos das medidas de referência e depois podes começar a desenhar o retrato. Vamos lá vê-lo!

Modelagem 1: Base e primeiras camadas

Vou mostrar-te como medir e marcar alguns dos pontos principais para criar o esboço do retrato. Para além disso, aprenderás a marcar as medidas dos pontos principais dos olhos.

Modelagem 2: olhos e sobrancelhas

Vais sombrear os olhos e sobrancelhas com uma primeira camada de lápis 2B e depois outra camada de 3B. Também vais aprender a dar sombra à orelha e ao cabelo.

Nesta lição vou mostrar-te como fazer a sombra e modelar o cabelo com lápis 5B, 6B, 7B e 8B.

Modelagem 3: Cabelo

Modelagem 4: pescoço e orelha

Verás como fazer o sombreamento da parte escura da orelha e do pescoço.

Modelagem 5: bochecha, nariz e lábios

Vais aprender a modelar o nariz com o lápis 2B. Além disso, vou mostrar-te como se dá forma à bochecha e aos lábios com uma primeira camada de lápis 2B e depois com outra camada de 3B.

Modelagem 6: Acabamentos e toques de acabamento

Finalmente, vais ver como dar sombra meticulosamente ao acabamento e moldar o cabelo. Vou mostrar-te como fazer os toques finais nas bochechas e como adicionar algumas sardas à cara.

Desenho, digitalização e retoque

Nesta lição, vou digitalizar o retrato em grafite e depois abri-lo no Photoshop para te ensinar a dar-lhe o contraste necessário para manter o retrato nítido.

Conceitos e ideias para intervenção digital

Vou apresentar-te a um mundo como nenhum outro, o mundo imaginário e fantástico no qual te vou ensinar a procurar opções, formas, cores e mais que te vão ajudar a criar um conceito, para que possas transformar esse conceito em elementos visuais e gráficos que vão tornar o teu retrato único.

Ferramentas de textura básicas no Photoshop 1

Bem-vindo ao Photoshop! Se nunca o usaste antes, não te preocupes, nesta lição vou ensinar-te as ferramentas básicas que podes aproveitar para retocar o teu retrato e criar a tua composição.

Ferramentas de textura básicas no Photoshop 2

Vou continuar a mostrar-te com alguns exemplos de como usar as ferramentas que o Photoshop nos oferece para enriquecer as nossas composições e alcançar resultados únicos.

Agora que sabes como tirar partido do Photoshop, vou mostrar-te como fazer diferentes texturas e acabamentos de cor que irão complementar o retrato.

Intervenção digital