Especialização em técnicas de retrato: tradicional para digital

Aprendendo as propriedades da luz e da sombra desenhando uma esfera

Nesta lição, vou orientá-lo sobre como desenhar uma esfera e discutir como usar melhor os materiais para obter resultados rápidos.

Métodos de verificação de precisão 1

Nesta lição, você aprenderá métodos para melhorar a precisão no desenho de retratos. Abordaremos o uso de linhas retas para formar um "envelope", a visualização abstrata de formas e a verificação de relações horizontais e verticais. Você também praticará a triangulação de pontos de referência e o refinamento de detalhes passo a passo para maior precisão.

Métodos de verificação de precisão 2

Nesta lição, você refinará seu desenho de retrato simplificando formas, apagando linhas desnecessárias e afiando o lápis para maior precisão. Exploraremos diferentes tipos de bordas e usaremos hachuras para definir sombras. Você também praticará a verificação de proporções com relações verticais e horizontais e a correção de ângulos para maior precisão.

Configurando a pose e iniciando o bloco de linha reta

Nesta lição, discutirei as principais considerações ao definir a pose e a iluminação para um retrato. Em seguida, estabeleceremos as proporções com um bloco de linhas retas da cabeça.

Nesta lição, vou orientá-lo a refinar o bloco de linhas retas brutas em uma representação bidimensional mais definida da cabeça.

Esclarecendo o bloqueio

Agrupando as sombras e tonificando o papel

Nesta lição, começarei a trabalhar com tons e demonstrarei como estabelecer formas de sombra e meios-tons usando pastéis, um pincel e uma toalha de papel.

Mesclando as luzes através da “névoa”

Nesta lição, usaremos diferentes tipos de borrachas para estabelecer os planos de luz do rosto apagando no papel colorido.

Mapeando os tons médios e a área de luz 1

Nesta lição, refinarei o retrato decompondo formas maiores em planos menores e mais específicos. Usando meus lápis 2H e 2B, desenharei formas dentro dos tons médios e das luzes, exagerando as mudanças de plano para maior clareza. Essa abordagem me ajuda a construir a estrutura antes da mesclagem, ao mesmo tempo em que refina a expressão e os contornos.

Mapeando os tons médios e a área de luz 2

Nesta lição, refinei o retrato definindo o nariz e a bochecha com formas simples. Utilizo lápis 2H e 2B, alternando conforme necessário, e uso a borracha para realçar. Concentro-me em equilibrar luz e sombra, garantindo que o retrato pareça integrado. Em seguida, refinarei e mesclarei essas formas.

Esculpindo do plano à forma 1

Começarei focando em uma área específica, como o olho e a testa, para definir o padrão para o restante do retrato. Usando meus lápis, refinarei as formas e criarei gradientes suaves, preservando os detalhes. Gradualmente, mesclarei as formas umas às outras, equilibrando o realismo e a interpretação artística.

Esculpindo do plano à forma 2

Usarei meu lápis 8B para suavizar a borda da sombra, dando a impressão de que a forma está girando. Ao hachurar ao longo da forma, realço a profundidade. Também escurecerei áreas para contraste e ajustarei os realces, garantindo que o olho permaneça o ponto focal. Por fim, usarei uma espátula para tons mais escuros no fundo e no cabelo, equilibrando luz e sombra.

Dicas para sua obra de arte finalizada

Nesta lição, compartilharei algumas dicas sobre como cuidar melhor da sua arte finalizada.

Candidatura a outras mídias

Esta lição mostrará como aplico meu conhecimento de desenho em pinturas a óleo.

Módulo 3

Descubra como unir tradição e experimentação enquanto Dan Thompson compartilha sua visão única do desenho de retratos ao vivo. Usando grafite, você explorará a forma humana por meio de estrutura, planos e morfologia, criando retratos expressivos que combinam precisão com percepção e honram o legado atemporal do desenho de figuras de uma forma ousada e contemporânea.

24 aulas (5h 34m)

Materiais e ferramentas

Nesta lição, fornecerei os preparativos necessários para começar a desenhar, estabelecendo uma série de graduações de lápis e papel a serem seguidas. Descreverei por que eles foram selecionados para este curso e mostrarei como usá-los e cuidar bem deles.

O que é um retrato planar?

Nesta lição, vou elaborar o que é um retrato plano, relembrando nossa história e avaliando como esse sistema se desenvolveu, evoluindo para promover o uso de formas estruturais – caixas, trapézios e blocos – para interpretar a figura humana.

Desenhando um bloco simples: uma lição de estrutura

É hora de colocar em prática o que você aprendeu até agora, aplicando os conceitos de desenho em bloco em algumas aplicações práticas. Nesta lição, mostrarei como desenhar um bloco a partir da observação direta. Isso o preparará para a configuração da forma da cabeça no espaço. Para isso, você precisará de uma folha de papel e alguns lápis grafite bem duros (F ou HB).

Desenhando o bloco de cabeça

A seguir, explicarei as proporções comuns a serem aplicadas ao bloco de cabeça para que você tenha uma noção melhor de sua presença em um desenho.

Desenhando o trapézio: uma lição de conicidade

Nesta lição, discutirei o fenômeno da conicidade e seu impacto na forma, especialmente nas formas "em blocos". É muito importante entender isso ao desenhar retratos. Na cabeça humana, o rosto se afunila e as costas se alargam para fora.

Informações ópticas 1

Nesta lição, mostrarei como organizar as informações ópticas em uma estratégia de desenho eficaz. Para iniciar esse processo, explicarei como preparo a cena para o desenho. Um aspecto importante do seu ambiente é a luz. Este componente será fundamental para definir os planos da cabeça. Portanto, é crucial considerá-la bem. Será intensa ou suave? Produzirá sombras dramáticas? Ou será mais difusa? É hora de descobrir o que funciona para você! Depois de tudo pronto, o próximo passo é esboçar. Para orientá-lo, mostrarei como iniciar o desenho observacional, estabelecendo os pontos de referência, esboçando marcadores ao redor da linha de ação e destilando o contorno geral do seu modelo.

18m

Informações ópticas 2

Esta lição será uma iniciação à divisão entre claro e escuro, com a introdução das linhas terminadoras. Aqui, você aprenderá a navegar por esse aspecto para estabelecer as bases do seu design: a configuração. Também explicarei alguns dos meus sistemas de refinamento, incluindo as coordenadas fixas invariáveis, triangulação e muito mais.

20m

Informações ópticas 3

A próxima etapa é construir formas. A chave para esse processo é desenhar o escuro e o claro. Essa fase exigirá uma ferramenta chamada pedra de esfumar. Se você não conhece essa ferramenta, deixe-me mostrar como ela é usada.

Agora é hora de concluir a primeira fase do processo de desenho: é o fim do começo! Aqui, avaliarei meu processo até agora. Você aprenderá a avaliar o mundo de uma perspectiva artística, vendo formas.

Informações ópticas 4

Informações tonais 1

Agora que estabelecemos os fundamentos — a cena, o gesto, a proporção e as formas — nesta lição, modelarei como expandir a gama tonal da peça de uma maneira bem prescrita, para que você possa compreender mais facilmente o procedimento de desenho que estou demonstrando. Mostrarei como controlar a gama para criar textura e tonalidade. Durante esse processo, você aprenderá a interagir com a página.

Em seguida, apresentarei a técnica de perspectiva de encurtamento. Você verá como crio profundidade — como se o desenho 2D estivesse recuando no espaço — ao diminuir os valores. Nesta etapa, vou me concentrar nas duas massas abaixo e acima do rosto. A próxima fase será começar com a luz, que chamo de "valor da tez".

Informações tonais 2

Agora, é hora de abordar o valor mais desafiador: a luz mais escura. Este é o valor que está prestes a se tornar uma sombra, mas ainda é considerado luz.

Informações tonais 3

Muito bem! Chegamos à fase final deste exercício de desenho. A seguir, demonstrarei como fazer os ajustes finais nos seus arranjos de valor.

Informações tonais 4

Nesta lição, adicionarei um segundo desenho estrutural. Chamo-o de "desenho esquemático". O objetivo deste desenho é ajudar você a avaliar o esboço observacional. Para começar, indicarei várias linhas para imitar a ação do modelo.

O desenho esquemático 1

20m

O desenho esquemático 2

Referindo-me à construção planar de Vanderpoel, continuarei aqui a distinguir os planos do meu retrato, desenhando o plano principal do rosto de Kathryn. Assim que o esboço arquitetônico — ou esquemático — estiver concluído, demonstrarei como aplicar suas observações úteis ao retrato.

20m

O desenho esquemático 3

Agora, continuarei refinando o retrato de acordo com o desenho esquemático, aprimorando os detalhes que darão a ele uma sensação de projeção.

Valores interpretativos 1

Em seguida, você aprenderá a interpretar valores tonais usando o desenho esquemático, pronto para abordar forma e espaço. Minha atenção estará centrada em ilustrar o uso de valores para buscar e descrever superfícies específicas da cabeça no espaço.

10m

Valores interpretativos 2

Para concluir esta unidade, modelarei como identificar os pontos de referência importantes dentro da distribuição tonal, continuando a fazer comparações entre o desenho observacional e o esquemático.

Experimentar dentro da cabeça 1

Nesta lição, continuarei a explorar as características da superfície. Como antes, consultarei meu desenho esquemático para navegar pelo desenho observacional de pose longa. No entanto, desta vez, em vez de experimentar o valor, me aprofundarei no esquema. Ao aprimorar minha compreensão disso, poderei expandir ainda mais os limites do meu valor!

Experimentar dentro da cabeça 2

Aqui, continuarei desenhando elementos do meu retrato observacional para embasar o esboço esquemático, transformando-o gradualmente de uma representação mais prescrita em uma idiossincrática e pessoal. Concentrar-me-ei primeiro na estrutura óssea nasal, progredindo para o ápice e, em seguida, para os lábios.

Experimentar dentro da cabeça 3

Agora vamos para outra área da cabeça: os olhos e as órbitas.

Experimentar dentro da cabeça 4

Nesta fase do processo de desenho, dedicarei algum tempo para refinar os acentos.

Experimentar dentro da cabeça 5

Em seguida, enfatizarei a sensação de destaque no meu retrato, refinando as características que se projetam no corpo, como as orelhas, e incorporando realces.

Experimentar dentro da cabeça 6

Para finalizar, vou agora desenvolver o elemento final do meu retrato: o cabelo.

Nesta lição, abordarei os materiais do curso, as marcas que utilizo e os motivos, além dos pontos fortes e fracos de cada meio.

Módulo 4

Deixe Daniel Segrove mostrar como combinar realismo e abstração em uma harmonia impressionante. Começando pelas proporções faciais e traços detalhados, você quebrará o padrão, adicionando emoção e energia por meio de técnicas mistas ousadas, como acrílicos, pastéis oleosos e lápis de cor. Este é um desenho de retrato com um toque diferente: expressivo, colorido e exclusivamente seu.

14 aulas (2h 48m)

Ferramentas e Materiais

Técnicas e Exercícios com Pastel de Óleo e Grafite 1

Mostrarei algumas técnicas e exercícios para você se familiarizar melhor com os materiais.

Técnicas e Exercícios com Pastel de Óleo e Grafite 2

Mostrarei a maneira correta de segurar o lápis para renderizar, a chamada “pegada do artista”. Depois, também demonstrarei como, com diferentes pressões e aplicações, você pode criar uma textura espessa ou transparente com o pastel a óleo.

Encontrando Seu Próprio Estilo Único

Aqui, discutirei como você pode encontrar seu próprio estilo único por meio de várias influências que você ama e como combinar seus trabalhos para criar o seu.

Escolha de uma imagem de referência adequada

Nesta lição, vou lhe dizer como escolher corretamente uma foto de referência para seu retrato.

Métodos de proporções faciais básicas

Agora você fará um exercício crucial para entender como posicionar e desenhar corretamente suas características faciais.

Primeiro, você aprenderá as proporções do rosto e como o posicionamento das características faciais se relacionam entre si.

Estrutura do retrato 1

18m

Estrutura do retrato 2

Compartilharei com vocês como desenho até sentir que a estrutura está de acordo com meu gosto.

Bloqueio de valores principais

Agora vou lhe ensinar os métodos de renderização do rosto onde você aplicará valores como sombras, realces e mesclagem.

Técnicas de Combinação e Detalhamento

Você aprenderá técnicas de renderização, como sombrear e mesclar usando grafite para criar uma forma suave e realista.

Agora chegamos à minha parte favorita do processo, que é a abstração do rosto. É aqui que você torna a arte mais única, de acordo com seu estilo e gosto.

Abstração da Face 1

É aqui que você executará a prática que fez agora no desenho real. Construindo as texturas, adicionando cores, até ficar satisfeito com o resultado.

Abstração da Face 2

Mudanças finais, adições e dicas

Nesta lição, você analisará o trabalho feito até agora e considerará se há alguma adição necessária.

Movendo sua arte física para o mundo digital

Quando estiver satisfeito, tire uma foto do seu trabalho e certifique-se de que ele se assemelhe o máximo possível à sua aparência pessoal. Isso pode significar editar a foto para torná-la mais parecida com a obra de arte.

Módulo 5

Celebre a força, a beleza e a emoção através do retrato enquanto Amy Pearson compartilha sua abordagem exclusiva para ilustrar mulheres com poder e elegância. Combinando lápis, aquarela e ferramentas digitais, você passará do esboço à arte final, descobrindo como texturas analógicas e a magia do Photoshop se unem para criar retratos verdadeiramente cativantes.

14 aulas (2h 32m)

Materiais

Esta unidade servirá como uma introdução a todas as ferramentas que demonstrarei neste curso.

Encontrando inspiração e pesquisa

Aqui, veremos como encontrar inspiração e imagens de referência on-line.

Edição de Photoshop

Depois de coletarmos nossas referências, mostrarei nesta lição como usar o Photoshop para preparar a foto de referência do nosso retrato.

Técnicas básicas de aquarela / Compreendendo aquarela

Nesta lição, quero mostrar a você como usar aquarela para fazer marcas.

Esboço bruto no Photoshop

O primeiro passo será preparar uma colagem no Photoshop para criar o layout da ilustração. Vamos ver como.

Nesta etapa, vamos nos concentrar em obter um contorno preciso usando uma mesa de luz ou grade. Para isso, mostrarei como traçar o contorno do rosto para o desenho a lápis usando uma mesa de luz.

Traçando o contorno

Desenho a lápis detalhado

Aqui, criaremos um desenho a lápis detalhado e realista.

Primeiro, abordaremos os elementos decorativos que cercam o design do nosso retrato. O ideal é esboçar os elementos decorativos usando papel vegetal. Vamos ver como.

Elementos Decorativos

Trabalhando no Photoshop 1

Agora que esboçamos nossos elementos decorativos, vamos criar detalhes na arte usando algumas ferramentas básicas do Photoshop.

Trabalhando no Photoshop 2

Esta é a última parte da lição sobre como trabalhar nosso desenho com o Photoshop.

Editando e Adicionando em Outros Itens 1

Finalizamos a primeira parte da fase de pós-produção combinando todos os elementos renderizados à mão usando técnicas digitais.

Editando e Adicionando em Outros Itens 2

Com este screencast finalizamos a lição e a unidade.

Recomendações para impressão de belas artes

Nesta lição, gostaria de compartilhar com você minhas recomendações e dicas para imprimir sua arte.

Toques Finais

Vamos falar sobre algumas ideias que você pode ter em mente ao finalizar manualmente suas impressões aplicando folhas de metal.

Nesta lição, falarei sobre os materiais que precisaremos para o curso. Você reunirá os materiais e fará experiências com eles.

Módulo 6

Deixe sua caligrafia se tornar parte da obra de arte enquanto Sarah King mostra como integrar tipografia à ilustração de retratos. Da pesquisa criteriosa às edições finais no Photoshop, você explorará como palavras e rostos podem coexistir, adicionando profundidade, história e ritmo às suas composições de maneiras pessoais, expressivas e verdadeiramente originais.

10 aulas (1h 31m)

Materiais

Técnicas de desenho e exercícios

Vamos fazer alguns exercícios de desenho para aquecer um pouco. É um exercício bem simples, mas ajudará você a entender todo o processo que faremos neste curso.

Pesquisando e localizando texto e imagens

Nesta lição, quero orientá-lo sobre como pesquisar texto e imagens para nossa ilustração tipográfica. Há algumas coisas que quero que você tenha em mente durante a pesquisa.

Criar o modelo

O que quero dizer com modelo? E como criá-lo?

Numeração e preparação do modelo

Este pode parecer um passo óbvio, mas é muito importante. Na verdade, é uma parte fundamental da minha técnica. Vamos ver por que precisamos numerar o modelo.