Especialização em fotografia gastronómica e food styling

Resumidamente, vou falar sobre algumas opções que você pode usar para decorar um cenário fotográfico e fazer com que sua comida se destaque e pareça mais apetitosa.

Cenários

Nosso conjunto

Explicarei como montar um cenário para suas produções e abordarei os elementos básicos necessários para obter ótimas fotografias.

Medição de luz

Vamos aprender a medir a luz de forma simples e precisa. Com este método, você conseguirá o que procura desde a primeira foto.

Vou falar sobre as diferenças entre luz dura e luz suave, e veremos como, usando uma iluminação bem simples, podemos conseguir ótimos resultados.

Qualidade de luz

Tiro

Chegou a hora! Vamos criar fotos incríveis! Vamos posicionar o produto, iluminá-lo, criar o clima e começar a fotografar com a câmera.

Mudança de estilo

Nossa foto está pronta! Agora é hora de criar uma variável, que visa criar um visual bem diferente simplesmente ajustando um pouco a iluminação.

Configurações do sistema

Criaremos um fluxo de cores que garante a continuidade das cores entre o Lightroom e o Photoshop.

Revelado

Compartilharei meu processo de desenvolvimento digital passo a passo com você. Com este guia, você poderá deixar suas fotos com a melhor aparência possível.

Retoque

Há detalhes que são difíceis de controlar em uma sessão de fotos, então aqui vamos melhorar nossa imagem removendo imperfeições e realçando a luz e a cor.

Agora temos nossa imagem pronta. Agora, criaremos vários arquivos, otimizando-os de acordo com o uso pretendido.

Saída do arquivo

Introdução ao food styling: transmita os sabores em imagens

Módulo 3

A comida não é apenas preparada, ela também é encenada. Marcela Lovegrove sabe disso muito bem: ela transforma ingredientes em imagens memoráveis há mais de 40 anos. Com sua experiência, você aprenderá a realçar a essência de cada prato, brincando com texturas, formas e cores para criar composições que despertam o apetite e cativam o olhar desde o primeiro momento.

15 aulas (3h 8m)

O que é Food Styling?

Nesta aula, vou falar sobre o projeto que vamos desenvolver no curso, como surgiu essa profissão, o que ela faz e qual a sua função.

19m

kit de trabalho basico

Agora, quero mostrar as ferramentas básicas para trabalhar. Sempre que tirarmos fotos de comida, precisaremos de elementos que nos ajudem na tarefa.

Vou falar sobre os elementos que compõem as fotos e que são, em maior ou menor grau, necessários. Eles são comumente conhecidos como adereços.

Necessidades do projeto

Dicas para fotografar comida

Quero começar explicando alguns conceitos básicos que você deve ter em mente ao tirar fotos de comida.

18m

Mostrar comida na câmera

Nesta lição, compartilharei algumas coisas que tenho em mente ao preparar comida para fotografia, não para comer.

Aqui falarei sobre as considerações gerais básicas que recomendo que você tenha em mente ao montar uma foto.

Montagem das fotos

Aqui falarei sobre tudo o que você precisa considerar ao preparar e apresentar um orçamento.

Orçamentos

15m

Pré-produção

Agora você aprenderá como se organizar para fazer um bom trabalho e a importância dessa etapa para um trabalho bem-sucedido.

Mood board

Um mood board é uma seleção de imagens de referência apresentadas ao cliente para mostrar ideias de fundos, utensílios de mesa, telas, etc., para que ele possa decidir sobre a estética das fotografias a serem tiradas. É isso que abordaremos nesta lição e como montá-lo.

Massa com luz natural 1

É hora da sessão de fotos! Nesta lição, mostraremos todo o processo criativo por trás de uma foto.

Nosso ponto de partida é um prato de macarrão e vamos tirar a foto com a luz entrando pela janela.

Massa com luz natural 2

16m

Macarrão instantâneo

Agora vamos usar outras duas variantes com luz artificial vinda de flashes.

Biscoitos com luz natural

Vamos ver as fotos dos biscoitos; a que veremos nesta lição foi tirada com luz natural.

Nossa mais recente variação é a fotografia de biscoitos com luz artificial. Junte-se a nós nesse processo.

Cookies flash

Por fim, mostrarei como ficaram as fotos finais que serão apresentadas ao cliente.

Fotos finais

Aqui, apresentarei o equipamento básico necessário para tirar essas fotos e o que costumo usar. Analisaremos todos os elementos e suas características.

Fotografia de alimentos: crie seu próprio estilo

Módulo 4

Um bom prato primeiro entra pelos olhos, e Jimena Agois demonstra isso com cada uma de suas imagens saborosas e sutis. Especialista em produção, direção e styling de alimentos, ela compartilha sua visão para capturar fotografias que cativam à primeira vista. Ela explora diferentes esquemas de iluminação, aperfeiçoa seu food styling e encontra seu próprio estilo único que faz cada ingrediente brilhar.

12 aulas (1h 17m)

Equipamento básico

Luz natural

Nesta lição, falarei sobre luz natural. Explicarei como identificá-la em um espaço e como gerenciá-la da melhor forma para fotografia. Também falarei sobre a diferença entre luz forte e suave, e as ferramentas necessárias para obtê-las usando difusores ou rebatimentos. Por fim, falarei sobre a direção da luz e seus efeitos.

Luz artificial simples

Agora, mostrarei o equipamento básico de iluminação artificial necessário para tirar fotos de comida. Também mostrarei os modificadores básicos que você deve ter, como guarda-sóis, softboxes, etc., e como criar um clima de luz natural com luz artificial usando esses modificadores.

A luz artificial dupla

Nesta parte do processo, usarei dois flashes para iluminar um produto. Mostrarei como considerar o posicionamento de uma luz principal e uma segunda luz de preenchimento, que ajudarão a dar brilho e volume ao prato.

A composição

Existem vários fatores que nos ajudam a compor uma fotografia. Nesta lição, explicarei o que é a regra dos três e como ela nos ajuda a melhorar nossa composição. Também discutirei o foco e como o produto que estamos tentando destacar deve ser o centro das atenções e estar visível de forma clara e nítida na imagem. Por fim, veremos a profundidade de campo, como ela nos ajuda a manter o foco no objeto principal e como o caminho do olhar em uma imagem nos ajuda a enfatizá-lo.

Os ângulos

A seguir, falarei sobre os três ângulos mais comumente usados em fotografia de alimentos: superior, frontal e 45 graus.

Food styling

Por fim, falarei sobre food styling e as ferramentas básicas que você pode usar para tirar suas fotos. Também compartilharei algumas dicas para melhorar a configuração do seu prato ao fotografar comida.

16m

Mood board e tiros

Nesta lição, criaremos um quadro de inspiração para o projeto. No meu caso, vou tirar fotos de biscoitos. O mesmo tipo de biscoito, em três sabores diferentes, cada um de um ângulo diferente: de cima para baixo, de frente e de 45 graus. Definirei cada tomada e o que preciso para cada uma. Manterei o mesmo esquema de cores para as três tomadas, como se fossem projetos editoriais relacionados. Você pode fazer seu projeto dessa forma ou pode tirar três fotos da mesma comida com acessórios e cores completamente diferentes, mas elas devem ser dos três ângulos mencionados acima.

Montagem do prato, food styling e primeira foto

Nesta lição, explicarei como organizar seu prato de acordo com o ângulo em que você tirará a foto. Aplicaremos dicas básicas de estilo culinário para deixar seus pratos mais atraentes. Você verá como utilizo várias das ferramentas recomendadas acima.

Montagem do prato, food styling e segunda foto

Agora vou tirar minha segunda foto. Desta vez, uma foto de 45 graus, novamente usando uma segunda luz.

Montagem do prato, food styling e terceira foto

Chegou a hora da terceira foto. O ângulo será totalmente frontal, e usarei duas luzes para conseguir uma iluminação diferente das fotos anteriores.

Editar e exportar fotos

Por fim, explicarei o processo de edição que utilizo nas minhas fotos. Também mostrarei como exportar fotos, seja em alta qualidade ou para trabalho online e uso em dispositivos móveis.

Fotografia dark mood para projetos gastronômicos

Módulo 5

Dácil Fernández domina a arte de criar atmosferas profundas e elegantes onde a comida é o centro das atenções. Com um estilo inconfundível e marcas como Nescafé, Tefal e Bulldog, ela compartilha seu processo para capturar cenas sedutoras com sombras, contrastes e texturas. Aprenda a criar composições de humor sombrio, desde a ideia inicial até a edição final, e deixe a luz escura falar por si em suas imagens.

15 aulas (2h 8m)

O que é fotografia Dark Mood

Nesta lição, vamos nos aprofundar no termo "Dark Mood" para entender exatamente o que essa técnica fotográfica envolve. Obviamente, vamos aplicá-la à fotografia de alimentos, mas também é usada em outros tipos de fotografia, como retratos e fotografia de animais de estimação.

Luz natural: entenda para dominá-la

A iluminação é a parte mais crucial da fotografia, mas também a mais difícil de alcançar. Nesta lição, veremos como usar a luz, um recurso natural disponível a todos, como aliada para atingir nossos objetivos.

Cor em fotografia de comida

A seguir, vou falar sobre a importância da cor em nossas fotografias e sua capacidade de gerar diferentes sensações e emoções.

Orientação do quadro, ângulos de câmera e composição

Agora vou falar sobre orientação de enquadramento e ângulos de câmera. Também vou ensinar as regras de composição mais comuns em fotografia gastronômica. Vamos lá!

O processo criativo

Nesta lição, mostrarei meu processo criativo, desde a concepção da ideia até a tomada final. Você entenderá por que é tão importante ter um bom fluxo de trabalho e um planejamento adequado para economizar tempo e evitar se perder no processo.

Contação de histórias: vamos contar uma história

Agora, vamos nos aprofundar no mundo da narrativa visual. Vamos fazer com que nossas fotografias cativem e emocionem o espectador por meio da narrativa. Porque tudo se torna muito mais significativo se contarmos como uma história.

Como visualizar suas ideias

Nesta lição, começaremos a desenvolver nossa ideia de projeto de uma forma mais visual. Vou te ensinar como fazer isso usando um mood board e um esboço.

Adereços fotográficos, adereços e fundos

Por fim, mostrarei os acessórios básicos e essenciais para você começar no mundo emocionante da fotografia gastronômica. Você também verá os que usarei no meu projeto, mostrarei como fazer alguns acessórios caseiros e, por fim, darei algumas dicas de compras que você vai adorar.

Organização no set

Nesta lição, explicarei como nos organizaremos no set e tudo o que precisamos ter em mãos. É essencial para evitar qualquer contratempo.

Compondo nossa foto: plano frontal 1

Nesta lição, comporemos uma cena de natureza morta frontal para a primeira foto. Começaremos posicionando os adereços básicos para criar uma base.

Compondo nossa foto: foto frontal 2

Continuamos compondo a foto. Vou encher as taças de vinho e adicionar outros elementos para criar o cenário perfeito para a foto frontal.

Compondo nossa foto: plano zenital

Nesta lição, comporemos nossa natureza-morta em um plano flatlay. Seguiremos o mesmo processo do plano frontal.

18m

O estilo Dark Mood na edição do Lightroom

Nesta lição, mostrarei como edito uma das fotos da nossa sessão de fotos no Lightroom para deixar o efeito Dark Mood ainda mais marcante.

Editando aplicativos em seu telefone celular

A seguir, vou falar sobre três aplicativos essenciais para edição mobile. Um é o rei dos filtros, outro do retoque mobile e o último, para mim, é um dos melhores aplicativos para remover elementos de uma foto.

Um feed homogêneo e impressionante no Instagram

Por fim, nesta lição, darei algumas dicas para ajudar você a criar um feed do Instagram consistente e impactante ao compartilhar sua arte com o mundo.

Introdução à fotografia publicitária de alimentos

Módulo 6

Com o coração na cozinha e o olhar na câmera, Karla Acosta transforma o cotidiano em um banquete visual. Seu estilo vibrante e autêntico conquistou marcas como Nestlé, Samsung e Vans, e agora ela compartilha sua abordagem para criar imagens comerciais que despertam o apetite instantaneamente. Aprenda a capturar cenas irresistíveis e dê ao seu trabalho aquele toque especial que ninguém consegue ignorar.

17 aulas (2h 19m)

Tipos de fotografia: especialização

Antes de começar com o conteúdo do curso, explicarei os tipos de fotografia de alimentos que conheço. Assim, você poderá entender melhor o tipo de fotografia que faço e o projeto do curso.

Tipos de fotógrafos: solistas e com orquestra

Com essa analogia, explicarei como e com quem você provavelmente trabalhará ao longo de sua carreira como fotógrafo de alimentos.

Contar uma história

Nesta lição, contarei como crio uma história quando não tenho um briefing ou um quadro de inspiração para usar ao tirar fotos.

As leis da Gestalt

Você já estava tirando uma foto e, de repente, alguém lhe disse que aquelas framboesas no copo de iogurte pareciam dois olhos e uma boca? Para explicar essas e outras situações, compartilharei alguns princípios que ajudarão você a criar sua própria direção de arte.

Os fundos

Nesta lição, começaremos com os fundamentos literais e figurativos do palco. Também falarei sobre os materiais que você pode usar como pano de fundo ou base.

Os adereços

Adereços, ou acessórios, são todos os objetos que ajudam a compor uma cena. Nesta lição, falarei sobre eles e explicarei as roupas que os alimentos usarão em suas fotografias.

As propriedades da luz

Dizem que a melhor luz para fotografia de alimentos é a luz natural. No entanto, acredito que isso depende muito do fluxo de trabalho de cada fotógrafo. Por isso, falarei sobre as principais propriedades da luz e como ela afeta os objetos.

Luzes do estúdio

Nesta lição, compartilharei o tipo de iluminação que utilizo. Também oferecerei uma alternativa acessível para seus projetos.

Câmera e ótica

Para começar esta unidade, falarei sobre os principais equipamentos que usarei para as fotografias do projeto do curso.

Outros acessórios

Você verá outros acessórios essenciais para tirar fotos. Lembre-se de que só porque são acessórios não significa que sejam menos importantes, pois sem eles você não conseguiria fazer o trabalho tão bem.

Primeira foto: tiro aéreo 1

O ângulo de cima oferece uma perspectiva poderosa. Permite-nos ver uma cena e compreendê-la na íntegra num piscar de olhos. É normalmente usado para fotos em telas planas, mas tornou-se mais popular desde o advento das redes sociais. Nesta lição, mostrarei como tirar este tipo de foto.

Primeira foto: tiro aéreo 2

Continuarei ensinando como tirar esse tipo de foto. Também compartilharei algumas dicas para ajudar você a tirar fotos melhores.

17m

Segunda foto: 45º

Agora vou mostrar como tirar uma foto em ângulo de 45º ou ¾, também conhecida como vista do restaurante, de acordo com a história que criei anteriormente.

Desenvolvido com Lightroom 1

Nesta lição, ensinarei como desenvolver suas imagens no Lightroom para que você possa dar os retoques finais no Photoshop.

15m

Desenvolvido com Lightroom 2

Durante esta segunda parte da lição, mostrarei como adicionar os detalhes finais necessários no Photoshop.

Revelado com Capture One 1

Agora você aprenderá a revelar imagens no Capture One, meu programa de revelação digital favorito.

20m

Revelado com Capture One 2

Agora que as imagens estão prontas, é hora de mostrar como finalizá-las no Photoshop.

17m

Criação de séries de fotografia gastronômica

Módulo 7

Quando uma fotografia te faz imaginar o sabor, o aroma e a textura de um prato, a magia está à espreita. É assim que trabalham os criadores do Espacio Crudo, um estúdio audiovisual que domina a arte de transformar comida em desejo visual. Aprenda a iluminar, conceituar e estilizar suas cenas culinárias com intenção e personalidade, e crie imagens que cativam desde o primeiro olhar.

13 aulas (1h 44m)

Mãe, de onde vêm as idéias?

Nesta lição, contaremos de onde vêm as ideias de Crudo, como chegamos a elas e também algumas técnicas para encontrá-las, pois elas nem sempre flutuam no ar.

Como contamos isso?

Aqui você verá como o processo de criação do conceito visual se baseia nas ideias que alcançamos na lição anterior.

Placa de Humor

Uma coisa é se inspirar, outra é copiar. Por que dizemos isso? Porque nesta lição, vamos trabalhar com imagens que não são nossas, encontrar referências visuais e criar um caminho estético. Tudo o que precisamos para desenvolver esta lição é aproveitar o melhor do que encontramos e gostar de construir algo novo.

Com a ideia em mente, precisamos começar a colocá-la em prática. Qual a importância dos esboços em nosso projeto? Como esse processo impacta as etapas subsequentes? A foto final se assemelha aos esboços iniciais? Responderemos a todas essas perguntas nesta lição.

Pinte-os!

O que você precisa para as fotos?

Nesta lição, mostraremos quais materiais são necessários para desenvolver o curso, desde fotografia até arte e food styling.

1 a 3. Esquema de iluminação de base

O primeiro passo para iniciar nossa produção fotográfica é definir o esquema de iluminação. Isso deve estar pronto antes da direção de arte e do food styling.

Torne real. Direção de arte

Nesta lição, montaremos os conjuntos que já planejamos. Lembre-se de que isso se baseia nos esboços que conceituamos algumas unidades antes. Vamos começar a organizar os conjuntos para cada uma das fotos.

O importante é o exterior

Agora, daremos início à próxima etapa: o food styling. Prepararemos cada cenário para a fotografia.

16m

6:00 Foto 1

Para a foto número um, vamos recriar a luz do amanhecer, ou seja, a luz fria e suave que vemos quando já está claro, mas o sol ainda não nasceu. Em termos técnicos, a luz que vamos desenvolver é uma luz fria e difusa (5600k) com contraste de 1:1. Para obter essa iluminação, usaremos um esquema básico de iluminação: luz principal, luz de preenchimento e luz de fundo.

8:00 Foto 2

Para a foto número dois, vamos recriar a luz da manhã quando o sol já nasceu, mas ainda não está em seu ponto mais alto (8h). Essa luz é especialmente fotogênica, pois tem uma temperatura quente e produz sombras que auxiliam na composição. Em termos técnicos, a luz que vamos revelar é uma luz dura e quente (5000ºk) com contraste de 1:4.

10:00 Foto 3

Na foto 3, definiremos o horário para 10h. Recriaremos a luz intensa e forte do meio-dia. Nesta foto, também buscaremos uma sombra definida, mas desta vez menos projetada, ou seja, mais curta, porque neste horário o sol está quase no seu ponto mais alto.

Letras e pintura

Aqui veremos o processo completo de pós-produção da série, desde o desenvolvimento até a exportação do arquivo para o Instagram.