Especialização: Arte de Arte em papel

Vou mostrar alguns dos meus artistas favoritos e explicar por que adoro o trabalho deles e como suas peças causaram impacto em mim.

Influências | Eileen Ng

Influências | Helen Fiel

Aqui compartilharei alguns dos meus engenheiros de papel favoritos, bem como as figuras criativas e influentes que tiveram um impacto significativo no meu trabalho ao longo dos anos.

Influências | Karishma Chugani

Nesta lição, compartilharei com vocês algumas das principais influências para a criação de formatos de papel inovadores para livros e brinquedos.

Nesta lição, descreverei as ferramentas e os materiais que você precisará para concluir seu projeto.

Módulo 2

Explore a arte da escultura em papel com Jeff Nishinaka. Você aprenderá a cortar, dobrar e enrolar papel para criar composições tridimensionais, descobrindo a sutileza do material e como ele ganha vida por meio da luz, profundidade e precisão.

13 aulas (2h 19m)

Ferramentas e Materiais

Nesta lição, explicarei como criar um desenho de planta baixa.

O desenho do projeto

Corte, marque e dobre o papel

Nesta lição, mostrarei como organizar seu espaço de trabalho com segurança. Também mostrarei uma técnica para traçar uma linha reta suave, uma curva e uma linha em forma de S.

Nesta lição, mostrarei como usar o pequeno pino de madeira para criar uma borda arredondada no papel e como usar o pino maior de acrílico para criar uma forma curva geral, criando a ilusão de profundidade e volume. Também demonstrarei como usar o cortador circular e cortar os raios de sol.

Enrole o papel

Colando o papel

Nesta lição, demonstrarei como aplicar cola no papel para uma montagem adequada e limpa e como preparar o fundo para a montagem do Projeto Final.

Quadro de humor

Nesta lição, pesquisaremos fotos e criaremos um moodboard no Pinterest. Buscaremos fotos dos elementos que compõem o nosso projeto final. Essas fotos servirão de inspiração e poderão ser traçadas ou redesenhadas de acordo com a sua visão e imaginação sobre o que você gostaria de criar.

Esboços

Nesta lição, criaremos 2 ou 3 esboços das suas ideias. Eles são simples e rudimentares, então não se preocupe em ser preciso ou adicionar muitos detalhes. São apenas ideias, então libere sua mente e divirta-se.

Crie e decomponha o projeto

Nesta lição, escolheremos seu esboço favorito e o refinaremos em um desenho mais limpo. Faremos uma cópia maior dele em uma copiadora e criaremos uma planta para cada elemento em folhas separadas de pergaminho. Se não houver elementos sobrepostos, você precisará apenas de uma folha de pergaminho para a planta.

Transferência de flores e pássaros

Nesta lição, transferiremos o desenho da planta para o papel, certificando-nos de separar as peças individuais de cada elemento. Isso facilitará a visualização e o corte, pois cada elemento estará em uma folha separada de pergaminho. Cada elemento terá sua própria planta.

Corte os pedaços de papel

Nesta lição, cortaremos os pedaços de papel do projeto.

Dobre e dê forma ao papel

Nesta lição, mostraremos como marcar e moldar todas as partes da escultura para o projeto final.

21m

Cole e monte as seções

Nesta lição, demonstrarei como colar as peças cortadas em seções separadas. Em seguida, montaremos e colaremos essas seções para completar cada elemento. Por fim, demonstrarei como montar esses elementos juntos em um fundo para concluir o projeto final.

Enquadramento e Iluminação

Nesta lição, veremos algumas opções para exibir sua escultura de papel com uma moldura personalizada ou uma moldura tipo shadowbox que você pode comprar online. Em seguida, veremos uma configuração simples de iluminação para o aluno fotografar sua escultura de papel em casa. Esta não é uma configuração profissional, mas você pode fazer isso para exibir sua escultura para este curso e para sua própria coleção.

Módulo 3

Prepare-se para dar vida ao papel com Sarah Matthews! Você transformará folhas planas em criações 3D deslumbrantes usando técnicas inteligentes de artesanato e design. Inspirado pelo mundo ao seu redor, você construirá estruturas complexas e atraentes, como as que Sarah cria para as principais marcas globais.

20 aulas (4h 11m)

Antes de começar: explorando as possibilidades e compartilhando minhas principais dicas

Depois de aprender as técnicas de papel que compartilho neste curso, as possibilidades serão infinitas! Nesta lição, descreverei o que farei para o meu projeto e darei algumas ideias sobre o que mais você pode criar com suas novas habilidades. Mas antes de começar a criar, compartilharei algumas das minhas dicas com você.

Pesquisando o Projeto Final

É hora de definir seu projeto. Nesta lição, decidirei quais elementos incluirei no meu projeto. Para isso, pesquisarei imagens de referência e selecionarei uma paleta de cores.

Para criar seu projeto, você começará esboçando uma composição para seus elementos de papel, à mão ou usando o Illustrator — o que você preferir!

Esboçando o Design 1

Aqui, continuarei meu design no Illustrator e terminarei de planejar minha composição.

Esboçando o Design 2

Nesta lição, explicarei os materiais e ferramentas que você precisará para este projeto.

Caixa de ferramentas

Técnicas Básicas de Papel

Para começar, vou ensinar as técnicas básicas de artesanato em papel: cortar, vincar, dobrar e colar. Em seguida, faremos uma flor de papel plissada em camadas.

Agora, vamos ficar um pouco mais sofisticados, pois vou ensinar como adicionar detalhes decorativos para aprimorar seus designs. Para isso, usaremos diferentes técnicas, como curvatura, relevo, modelagem e adição de textura e camadas.

Detalhes Decorativos

Criação de formas 3D simples 1

Nesta lição, ensinarei como transformar uma folha de papel plana em uma variedade de formas de papel 3D, que você pode usar, adaptar e combinar para criar inúmeros objetos de papel diferentes. Começarei mostrando como fazer um broto e um cubo 3D.

Criação de formas 3D simples 2

Temos mais uma forma 3D para aprendermos como noções básicas: a pirâmide.

Criação de formas 3D mais sofisticadas 1

Agora, mostrarei como criar formas 3D mais complexas. Todas elas podem ser adaptadas e combinadas com outros modelos para criar uma grande variedade de objetos! Começarei mostrando como fazer um quarto de círculo 3D e um pedestal redondo, que usarei no meu projeto.

Criação de formas 3D mais sofisticadas 2

Agora aprenderemos como fazer um cone e uma esfera.

Usando Illustrator e Plotter 1

Esta é uma aula opcional (mas valiosa!), onde darei algumas dicas para criar e organizar seus modelos no Illustrator. Começaremos vendo como criar formas planas.

Usando Illustrator e Plotter 2

Agora, passaremos a projetar os modelos para formas 3D. Você também verá como usar um plotter para recortar seus designs vetoriais.

Fazendo meu papel em folhagem

Nesta lição, mostrarei como fazer folhagens de papel para a vegetação do conjunto. Isso inclui fazer a giesta de papel e finalizar as folhas de papel.

Agora colocarei em prática as técnicas de artesanato em papel que ensinei a vocês, enquanto termino de fazer as flores de papel para meu conjunto.

Finalizando as Flores

Vamos para o elemento final do meu design de cenário de papel: os insetos. Vou mostrar como montá-los neste vídeo.

Criação de meus animais

Organizando tudo no lugar

Está quase tudo pronto! Para finalizar, vou organizar meus adereços de papel para deixar tudo pronto para ser fotografado.

Fotografando as peças

Nesta lição, fotografarei meu trabalho e, em seguida, importarei as fotos para o Photoshop para editá-las um pouco. Isso as deixará prontas para serem publicadas em um portfólio e nas redes sociais.

Compartilhando Seu Trabalho

Agora que fotografamos nossas peças, é hora de compartilhar as imagens online! Nesta lição, mostrarei como costumo compartilhar meu trabalho nas redes sociais.

Cuidando de Suas Criações

Nesta lição final, explicarei como cuido do meu trabalho, seja para exibi-lo no meu estúdio ou para enviá-lo a um cliente.

Módulo 4

Entre no mundo da cenografia criativa através da magia do papercraft. Você aprenderá a transformar ideias em composições de papel impressionantes, do esboço à peça final pronta para foto. Ao longo do caminho, você aprimorará suas habilidades de design, artesanato e negócios para dar vida a visuais ousados e centrados no produto.

20 aulas (4h 54m)

Materiais e Ferramentas

Aqui compartilharemos nossos materiais de referência, que são muito úteis.

Explorações de papel: tornando-o dimensional

Aqui, abordaremos diferentes tipos de papel e técnicas para tratá-lo e torná-lo dimensional. Compartilharemos dicas e truques e daremos novos insights.

21m

Explorações de papel: tornando-o tridimensional

Aqui, continuaremos a explorar técnicas de papel, focando em torná-lo tridimensional.

Como trabalhar em seus projetos

É muito importante aprender uma estrutura clara ao trabalhar em encomendas. Nesta lição, explicarei como abordamos nossas produções e o que está envolvido.

Planejamento

Para manter uma produção funcionando sem problemas, é fundamental estabelecer acordos claros com os clientes sobre a entrega de determinados aspectos. Nesta lição, mostraremos como abordamos isso.

Abordaremos como escolher uma marca da sua preferência e faremos uma pesquisa de marca. Também definiremos a base do conceito.

Fazendo Pesquisa

Após a pesquisa da marca, podemos partir para o esboço da imagem que queremos criar. Também cuidaremos das cores.

Fazendo um esboço

Nesta lição, selecionaremos todas as cores e tipos de papéis para o nosso Projeto Final.

Adicionando cores

21m

Projetando o tratamento

Na unidade anterior, já discutimos brevemente a importância e o conteúdo do tratamento. Nesta lição, vamos nos aprofundar nessa parte do processo de criação de um visual encomendado. Apresentaremos o documento nesta lição.

Fazendo os designs no Illustrator: Introdução básica

Como criamos nosso conjunto de papéis? É isso que discutiremos nesta lição. Fazemos isso usando o Illustrator. Compartilharemos uma introdução básica e daremos dicas que agilizam o fluxo de trabalho.

Criando os designs no Illustrator: traduzindo designs planos do Illustrator para modelos

Nesta lição, discutiremos como normalmente traduzimos nossos designs para o papel. Mostraremos como traduzimos designs planos do Illustrator para modelos prontos para corte e impressão. Mostraremos como criar uma forma 3D a partir de uma forma plana.

Explicamos como preparamos os arquivos para corte com uma plotter e quais são as vantagens de usar uma. Se você está começando a trabalhar com papel, provavelmente ainda não tem uma plotter. É por isso que nesta lição também mostraremos como traduzir os designs digitais para o papel manualmente.

Preparando seus modelos

Construindo as Primeiras Peças I

Agora podemos finalmente começar a etapa em que toda a ideia ganha vida. Vamos juntar os designs e compartilhar algumas dicas sobre como fazer isso ainda mais rápido e com um resultado impecável.

Construindo as Primeiras Peças II

Continuamos construindo nossas primeiras peças nesta parte da aula. Preste bastante atenção!

Nesta lição, vamos nos concentrar nas formas mais complexas e na modelagem das flores para torná-las mais dimensionais. Adicionaremos pequenos suportes atrás das formas para que os elementos fiquem em pé sozinhos.

Finalizando as Peças I

Continuamos finalizando nossas peças nesta parte da aula. Não perca!

Finalizando as Peças II

Introdução à Fotografia e Construção de Cenários I

Aqui, daremos algumas dicas sobre como montar seu cenário fotográfico e como iluminar. Depois disso, começaremos a montar nossa cena e fotografá-la.

Introdução à Fotografia e Construção de Cenários II

Continuamos a abordar como montar nosso cenário fotográfico e como iluminá-lo. Você não pode perder!

Pós-produção I

O pós-processamento é uma parte importante de todo o processo e eleva a imagem a um novo patamar. Compartilharemos algumas dicas para limpar a imagem e como criar mais espaço ao redor dela. Depois disso, seu visual estará pronto e aprenderemos como exportá-la para diferentes formatos.

Continuamos nos aprofundando na pós-produção. Continue assim!

Pós-produção II

Módulo 5

Descubra como recriar a beleza da natureza usando apenas papel com Eileen Ng, também conhecida como Eileen Handmade. Você criará pétalas, folhas e caules realistas para construir esculturas botânicas deslumbrantes que trazem uma sensação de harmonia e elegância orgânica a qualquer espaço.

13 aulas (1h 29m)

O que faremos no curso?

Aqui, darei uma breve explicação do que faremos neste curso.

Ferramentas e Materiais

Primeiro, vou falar sobre as ferramentas e materiais que usaremos neste curso.

Falando sobre diferentes flores, folhas, arranjos

Nesta lição, falarei sobre alguns tipos de flores e folhas, e também sobre alguns estilos diferentes de arranjos florais em um vaso.

Introdução ao papel, cartão, galhos, arame e fita adesiva

Nesta lição, darei uma explicação mais detalhada dos materiais que usaremos neste curso.

Técnicas para criar o centro das flores e folhas

Vou mostrar a vocês como cortar e moldar três tipos de centros para as flores usando papel crepom e depois vou mostrar técnicas para fazer folhas.

Técnicas para criar pétalas

Nesta lição, você aprenderá a cortar e moldar 3 tipos diferentes de pétalas para flores.

Escolha de um vaso e onde será colocado

Nesta lição, falarei sobre diferentes tipos de vasos e o que considerar ao escolher um, e também onde colocá-lo em sua casa ou ambiente de trabalho.

Escolhendo sua paleta de cores

Vou lhe dar algumas dicas e truques para ajudar você a escolher sua paleta de cores.

Como fazer uma haste e galhos, e prender centros e pétalas usando cola

Nesta lição, você aprenderá a fazer um caule e depois anexar o centro e as pétalas a ele.

Como Criar uma Flor Completa - Criando um Galho com Folhas Usando Fita Florística

Aqui você aprenderá a técnica de enrolar fita floral ao redor de um caule para criar uma flor completa e um galho.

Planejando Seu Arranjo Floral

Nesta lição, vou mostrar como organizar flores e folhas em um vaso.

Onde colocar sua peça floral

Vou falar sobre onde colocar e onde não colocar seu arranjo.

Dicas para limpar seu arranjo floral

Vou lhe mostrar uma técnica para limpar a poeira de suas flores e folhas.

Módulo 6

Viaje pelo papel e pela luz com Helen Friel enquanto cria seu próprio livro pop-up interativo. Você criará três páginas temáticas de cidades e aprenderá a incorporar iluminação aos seus designs, adicionando um toque mágico que transforma cada cena em um mundo luminoso e imersivo.

18 aulas (4h 14m)

Materiais, ferramentas e espaço de trabalho

O que você precisará para criar o projeto? Depois de explicar o que será o projeto deste curso, apresentarei os materiais e ferramentas que utilizo para criar seu próprio livro pop-up.

A caixa e a plataforma flutuante 1

Agora, compartilharei com vocês dois mecanismos-chave que formarão seu futuro livro: a Caixa e a Plataforma Flutuante. Depois de conhecer essas técnicas fundamentais e começar a dominá-las, você poderá aplicá-las e adaptá-las a outros projetos. Começarei mostrando como montar a Caixa.

A caixa e a plataforma flutuante 2

O segundo mecanismo que demonstrarei é a Plataforma Flutuante. Este mecanismo cria um belo efeito de ausência de peso. Você também pode usá-lo para inserir uma luz abaixo dele.

Dobragem em V e combinação de mecanismos

Nossos dedos estão aquecidos. Vou compartilhar com vocês duas outras abordagens pop-up que serão cruciais na criação do seu livro: a dobra em V e o mecanismo de ângulo de 90 graus. Essas duas são opções realmente úteis e simples que você pode aprender para criar páginas cinéticas e poderosas.

Encontrando ideias e referências

Nesta lição, explicarei meu processo para encontrar ideias para livros e mostrarei onde reúno material de referência quando começo.

Projetando página 1: Big Ben

Na primeira página do livro, usarei um mecanismo de caixa com uma tampa piramidal e uma tampa plana para criar o Big Ben. Indiscutivelmente o relógio mais famoso do mundo, primeiro estabelecerei seu formato e, em seguida, me concentrarei em capturar sua silhueta icônica. O segredo aqui é pensar em como traduzir os principais elementos de design que tornam o Big Ben instantaneamente reconhecível, mas também resumi-los em formas simples para que seja adequado para um pop-up. Vamos ao Illustrator!

Montagem página 1: Big Ben 1

Agora posso montar a primeira página do livro usando um mecanismo de caixa com tampa. Farei isso em duas etapas. A primeira consistirá em recortar o modelo do Big Ben.

Montagem página 1: Big Ben 2

Nesta segunda etapa, colarei os diferentes elementos na página para criar um modelo 3D. Depois que tudo estiver pronto, testarei a iluminação.

Projetando página 2: Leicester Square 1

A segunda página do livro representará a Leicester Square, que fica bem no coração do animado e vibrante West End de Londres. É um local sinônimo de performance e entretenimento — tudo isso que eu quero capturar. Para projetar esta página, usarei o mecanismo de plataforma flutuante.

Projetando página 2: Leicester Square 2

Já projetei todas as camadas do Leicester Square. Agora vou separar os elementos que o farão se destacar.

Montagem página 2: Leicester Square 1

Após projetar com sucesso o modelo do Leicester Square, vou traduzi-lo agora para um modelo físico. Assim como fiz antes, começarei recortando os elementos e, em seguida, colando as camadas.

Montagem página 2: Leicester Square 2

Aqui, continuarei adicionando as formas menores do modelo. Depois, colarei o elemento da multidão e anexarei a página base.

Projetando página 3: Hyde Park 1

Na terceira página do livro, trabalharei na captura do Hyde Park, o maior parque do centro de Londres e um dos espaços verdes mais importantes da cidade. Neste caso, projetarei um mecanismo de dobra em V e 90 graus.

Projetando página 3: Hyde Park 2

Depois de terminar de criar o arquivo vetorial do meu design, vou separá-lo em diferentes elementos pop-up.

Montagem página 3: Hyde Park

Vamos montar o marco final! Vou montar a terceira página do livro para que vocês vejam como trabalhar com a dobra em V e o mecanismo de 90 graus.

Primeiro, usarei técnicas simples de encadernação para unir as páginas e criar um livro que possa ser guardado para sempre. Isso envolverá a criação de uma capa e lombada para proteger tudo.

Juntar o livro 1

Depois de terminar a contracapa, vou montar tudo e adicionar as três páginas que fiz.

Juntar o livro 2

O último passo será adicionar um toque decorativo à capa, criando um logotipo. Também explorarei como você pode brincar com a luz para aprimorar a experiência interativa e compartilharei outras opções que você pode adotar para personalizar e ajustar o design minimalista das páginas ao seu gosto.

Toques finais

Módulo 7

Deixe sua imaginação fluir enquanto mergulha no mundo da narrativa em papel com Karishma Chugani. Usando técnicas de corte e dobra, você explorará ideias em seu caderno de desenho e criará um boneco de livro ilustrado — abrindo as portas para uma maneira criativa e sem medo de criar e compartilhar histórias.

16 aulas (4h 1m)

O que há em sua caixa de ferramentas?

Nesta lição, falarei sobre a importância de criar uma caixa de ferramentas em constante crescimento para se adequar às suas habilidades recém-adquiridas.

Criando um mundo dentro do seu Sketchbook 1

Aqui, resumirei o método para trabalhar um projeto inteiro dentro de um caderno de esboços que desenvolvi ao longo dos meus anos como artista. Compartilharei meu manual de caderno de esboços para o método. Também mostrarei outros projetos que começaram em cadernos de esboços e acabaram como livros publicados.

Criando um mundo dentro do seu caderno de rascunho 2

Vamos continuar dando uma olhada no processo de criação de cadernos de esboços para seus projetos.

Plantando uma Semente de História 1

Agora, começaremos a brincar com uma história usando três elementos básicos: um cenário, alguns personagens e uma ação ou conflito. Para cada etapa, começaremos a criar formatos de recorte rápidos para que possamos entrar na história e observá-la crescer.

Plantando uma Semente de História 2

Vamos continuar trabalhando no caderno de esboços usando técnicas simples de colagem. Como você verá, gosto de usar referências visuais diversas.

Entrando em um Playground de Papel 1

Agora que definimos os elementos principais da nossa história, nesta lição começaremos a brincar com formatos simples para entrar em um playground de papel com cortes e dobras.

Entrando em um Playground de Papel 2

Agora vamos aplicar os formatos que mostrei no meu próprio caderno de desenho.

Qual será a aparência do meu livro? 1

Esta lição é um deleite para os olhos! Mostrarei diversos formatos de livros e demonstrarei como cada um oferece sua própria narrativa.

Qual será a aparência do meu livro? 2

Nesta parte da lição, mostrarei outros livros que brincam com abas, perfurações e dobras.

Criando um fictício: coleção de cartões dobrados

Nesta lição, começarei a trabalhar minha história em um formato de série de cartões dobrados. Com cortes e dobras básicos, mostrarei como a narrativa evolui do dia para a noite.

Criando um manequim: Acordeão Pop-up 1

Agora, vamos passar para uma das minhas dobras favoritas: a sanfona! Nesta lição, farei meu segundo boneco, um livro em miniatura de sanfona pop-up.

Criando um manequim: Pop-up Accordion 2

Vou continuar trabalhando na maquete, cortando os espaços negativos da minha composição. Às vezes, erros acontecem! Aqui também mostrarei como consertar as coisas.

Criando um manequim: Livro do túnel 1

Nesta lição, começarei criando uma pequena maquete de um livro-túnel e, em seguida, trabalharei em uma escala um pouco maior em folhas coloridas de papel. Durante o processo, alterarei o formato, criando um livro semi-túnel que pode ser lido de várias maneiras: virando as páginas, como um túnel e como um carrossel circular!

Criando um manequim: Livro do túnel 2

Nesta parte da lição, trabalharei no restante das camadas da minha casa, incluindo a fonte de luz, que ficará atrás de toda a composição.