Especialização em fotografia de produto para comércio eletrônico

Influências / Mireia Ruiz

Minhas influências podem ser divididas em dois grandes grupos: as que pertencem ao campo artístico e as específicas da cenografia. Nesta lição falarei com você sobre ambos.

Influências / Josefina Mogrovejo

Agora vou mostrar alguns dos artistas que mais me influenciaram e inspiraram, e que também me ajudaram a encontrar minha estética pessoal.

Influências / I'm Blue I'm Pink

A arte teve e continua tendo uma grande influência em nosso trabalho. Aqui mostraremos quem são nossos maiores modelos e como buscamos inspiração para nossos projetos.

Influências / Paola Sanabria

Uma parte essencial do meu trabalho são as influências, entender como a arte de outras pessoas pode ajudar a guiar a sua e dar a ela uma perspectiva sobre o que você deseja. Aqui conto quem inspirou minha carreira em diferentes aspectos da fotografia.

Módulo 2

Martí Sans apresentará os fundamentos da fotografia de natureza morta, ensinando como exibir produtos em todo o seu esplendor. Da configuração da câmera e da iluminação à construção do cenário e pós-produção no Adobe Photoshop, você aprenderá técnicas essenciais para criar fotografias de produtos eficazes e envolventes. Prepare-se para mergulhar no mundo da fotografia de produtos e aprimorar suas habilidades.

18 aulas (2h 2m)

A câmara

Nesta primeira lição, revisaremos rapidamente os diferentes tipos de câmeras que usaremos no curso e revisaremos alguns parâmetros básicos de controle (abertura, velocidade do obturador e ISO). Esta lição pode ser útil para refrescar alguns conceitos.

A cor da luz

Daremos uma explicação básica de como a temperatura da cor funciona na fotografia e como ela pode afetar nossas imagens. Veremos como ajustar o balanço de branco na nossa câmera e as vantagens de fotografar no formato RAW.

A forma da luz

Nesta lição, veremos como a luz pode assumir muitas formas diferentes e como podemos controlá-la/dominá-la para obter o tipo de iluminação que desejamos. Também veremos como usar refletores para criar pontos de luz “extras” sem outra lâmpada.

Difusores de papel

Faremos alguns difusores caseiros para filtrar a luz e obter sombras mais suaves. Usaremos papel cartão, papel vegetal e um pouco de fita adesiva.

Luz natural

Veremos os princípios básicos do trabalho com luz natural e como modificá-la para obter a iluminação desejada.

Natureza morta com luz natural

Criaremos a natureza-morta usando luz natural sobre uma mesa, com o celular conectado ao computador.

Pós-produção

Nesta lição faremos a pós-produção da fotografia tirada na unidade.

Trabalhando com lâmpadas

Nesta lição, darei uma introdução ao trabalho com luzes fotográficas convencionais, incluindo os tipos de lâmpadas usadas e outras coisas que você deve ter em mente.

Natureza morta com lâmpada de mesa

Nesta unidade, veremos como criar uma natureza-morta exclusiva de cartões de visita usando apenas um abajur com lâmpada de rosca.

Natureza morta em movimento com lâmpada de mesa

Neste segundo exemplo, usaremos o mesmo tipo de luminária para criar uma natureza-morta com elementos em movimento.

Nesta lição, faremos a pós-produção de uma foto tirada com um abajur.

Pós-produção I

Nesta lição, faremos a pós-produção de uma fotografia tirada com uma luminária de mesa com elementos móveis.

Pós-produção II

Trabalhar com flash manual

Nesta lição, darei uma introdução básica sobre como funciona um flash de mão e os acessórios necessários para usá-lo.

Natureza morta com flash manual

Nesta lição, usaremos um flash de mão que fica na parte superior da câmera. Veremos como usar esse pequeno flash para iluminar uma natureza morta.

Nesta lição faremos a pós-produção da fotografia tirada com flash de mão.

Pós-produção

O flash do estúdio

Nesta lição darei uma introdução à operação básica de um flash de estúdio.

Natureza morta com flash de estúdio

Agora veremos como fotografar um objeto usando um flash de estúdio de uma maneira simples.

Nesta lição, faremos a pós-produção da fotografia tirada na unidade com flash de estúdio.

Pós-produção

Introdução e abordagens anteriores

Módulo 3

Junte-se a Paloma Rincón neste módulo para aprender a dominar a arte de trabalhar com a luz do sol e criar composições vibrantes e atraentes para as mídias sociais. Da luz e composição à cor e equilíbrio, Paloma guiará você pelas principais técnicas para criar fotografias de produtos impressionantes. Prepare-se para levar suas imagens para o próximo nível e brilhar online!

11 aulas (2h 11m)

Nesta lição, contarei como, no meu desenvolvimento profissional, as séries de trabalhos pessoais abriram muitas portas para que eu ganhasse trabalho comercial e visibilidade. Sugiro que você imagine seu cliente ideal e crie um trabalho nessa direção.

Nesta lição, quero dar algumas dicas que podem ajudar você a planejar a composição de suas imagens. Além da regra dos terços, quero falar com vocês sobre formatos e outras opções que funcionam muito bem para imagens simples para redes sociais.

Composição

Como usar sombras como recurso criativo

A luz do sol projeta sombras duras e definidas, e é por isso que elas se tornam outro elemento para brincar em nossa composição. Nesta lição, mostrarei diferentes maneiras como as sombras podem funcionar a seu favor na sua imagem.

Aproveite a cena

Nesta lição, falarei sobre as especificidades da luz forte, especialmente a luz solar. Também veremos como diferentes materiais respondem a esse tipo de luz para que, com essas informações e as de lições anteriores, você possa tomar melhores decisões ao planejar seu projeto final.

Desenvolvimento criativo: moodboard e tratamento

Nesta lição, conectaremos as ideias da nossa imaginação com o mundo real. Tomaremos decisões sobre como executar nossas fotos, levando em conta tudo o que aprendemos anteriormente sobre a luz solar, os materiais que respondem melhor e os pontos de vista e a composição propostos. Começaremos com um moodboard ou quadro de estilo e o desenvolveremos em um tratamento. Dessa forma podemos nos preparar e ter tudo planejado para tirar nossas fotos.

14m

Materiais

Além de pensar no que vamos fotografar, temos que ter o que vamos fazer pronto. Para isso, vou lhe contar quais materiais básicos você precisa levar em conta.

Fotografar a imagem com um ponto de vista alto (zenital)

Nesta lição vamos ao que interessa. Vou tirar a primeira foto. No meu caso, decidi ter o ponto de vista mais alto focado na comida durante as horas centrais do dia para ter sombras curtas. Analisaremos o processo de composição, capturando imagens em formato Raw e ajustando a luz com refletores.

21m

Fotografar a imagem com um baixo ponto de vista (isométrico e frontal)

Nesta lição faremos a segunda imagem. No meu caso, decidi separar os diferentes coquetéis em doses individuais, criando uma espécie de catálogo. Vou brincar com o ângulo e a incidência das sombras com luz lateral e um ponto de vista mais baixo.

Fotografar a imagem com um baixo ponto de vista (isométrico e frontal) II

Continuaremos esta lição fotografando diferentes coquetéis até obtermos as imagens finais.

Nesta lição, faremos alguns ajustes básicos em nossas imagens, refinando o enquadramento e ajustando principalmente os valores de luz e cor. Esses ajustes podem ser feitos usando a versão desktop do aplicativo ou sua ferramenta de processamento favorita, se for diferente.

Retoque e ajustes

21m

Publicação

Para descobrir os melhores horários para postar no Instagram, o aplicativo oferece uma série de estatísticas que nos dão informações sobre nossos seguidores e como interagir com eles. Nesta lição, analisaremos uma das minhas publicações e minhas estatísticas para ver as conclusões às quais cheguei com base nesses dados.

Módulo 4

Aprenda a projetar e criar conjuntos profissionais e coloridos para fotografias de produtos impressionantes com Mireia Ruiz. Trabalhando com cores, texturas e composições, você aprenderá a comunicar ideias e emoções visualmente. Com sua vasta experiência trabalhando com marcas como TOUS, Swatch e Adidas, Mireia mostrará como criar conjuntos exclusivos e definir seu próprio estilo fotográfico.

14 aulas (2h 59m)

Materiais, briefing e análise de produtos e marcas

Nesta lição explicarei o que faremos durante o curso. Em seguida, falarei sobre como analisar o produto e a marca com os quais vamos trabalhar.

Conceituação e inspiração

O próximo passo que precisamos dar é encontrar um conceito global e extrair palavras-chave para transformar a ideia em objetos que a comuniquem. Nesta lição eu explico como.

Primeiras ideias e esboços

Agora é hora de fazer esboços. Eles nos ajudarão a nos comunicar com o cliente, com a equipe de filmagem e até mesmo a facilitar o desenvolvimento do nosso projeto.

Segundo esboços com testes de cores

Aplicamos cor aos esboços que mais gostamos, para estabelecer uma das ferramentas mais importantes: a gama de cores. Depois, escolheremos aquela em que estamos mais convencidos para apresentar nossa ideia ao cliente.

19m

Esboço final e apresentação

Em seguida, chega o momento de escolher o esboço final e explicar ao cliente nossa proposta e as possibilidades da série de fotos.

Criação de plano de fundo e piso 1

O fundo e o chão são muito relevantes. Quanto mais criativos formos na criação, mais diferenciada será nossa proposta. Nesta lição darei dicas sobre como conseguir isso.

Criação de plano de fundo e terreno 2

Depois de aplicar o enchimento no compensado e deixá-lo secar, agora vou aplicar a cor no fundo com o spray.

Ao procurar itens, é melhor ter variedade e recursos extras e adaptá-los se necessário. Depois de concluir esse processo, faremos um teste de encaixe e começaremos a pintá-los.

customização de objetos

13m

Colocação de elementos e disparo

Nesta lição, preparamos a mesa para a filmagem com todos os elementos necessários, o cenário em si com o produto, as luzes, os refletores, o tripé e a câmera.

16m

Brincando com a experimentação

Esta é a parte mais gratuita do projeto. Depois de fotografar o esboço inicial, podemos brincar e criar novas composições. Essa fase pode nos surpreender positivamente!

Nesta lição, explicarei como selecionar as melhores imagens, importá-las para o Photoshop e realizar retoques básicos para obter o resultado desejado.

Revisão e seleção

Correções e exportação 1

Nesta lição, mostrarei como fazer alguns ajustes específicos no seu PSD antes de exportar os arquivos.

Continuo com esse processo. Agora vou procurar uma placa diferente para a foto em que estou trabalhando. Depois de terminar de editar sua foto, é hora de exportá-la.

Correções e exportação 2

Apresentação do seu trabalho

Nesta lição, ensinarei como preparar pastas em diferentes formatos para enviar ao cliente e mostrar a ele tudo o que criamos.

Módulo 5

Descubra como criar universos visuais que realçam a identidade de uma marca com Josefina Mogrovejo. Ao combinar composição, cor e iluminação, você aprenderá a criar fotografias de produtos originais que se destacam. Josefina guiará você pelo processo de criação de histórias visuais impactantes com elementos do cotidiano, ajudando a fortalecer a presença da sua marca nas mídias sociais por meio de uma direção criativa cuidadosa.

10 aulas (2h 18m)

Universo visual e ideia

Nesta lição, falarei sobre o projeto do curso, farei um brainstorming e ensinarei como criar um universo visual baseado em um objeto de sua escolha.

13m

Sensações através da cor

Você aprenderá a montar uma paleta de cores para seu projeto. Vou lhe ensinar harmonias de cores e a importância de escolher as cores certas para sua produção.

20m

Mood board

Vou te ensinar como montar um mood board. Você aprenderá sobre meu processo de seleção de imagens e os passos que sigo até chegar ao mood board final.

A busca pelo adereço perfeito

Você aprenderá o que é um adereço. Além disso, vou lhe ensinar como selecionar os acessórios certos para sua foto. Explicarei como gerar um universo visual através de texturas e elementos. Você verá a importância do formato dos objetos na hora de escolhê-los para acompanhar seu produto. Você se juntará a mim para analisar os adereços de algumas fotografias.

20m

Planejamento da sessão fotográfica e materiais

Uma boa produção é impossível sem uma boa pré-produção. Uma das condições fundamentais para o sucesso é não esquecer de nada e prestar atenção a cada detalhe. Aqui você verá tudo o que precisa e aprenderá a transferir todas as variáveis do seu projeto para uma planilha de pré-produção.

Composição e organização da imagem 1

Nesta lição, você aprenderá como criar equilíbrio visual em nossas imagens. Vou mostrar diferentes maneiras de organizar os elementos para criar o cenário. Você verá diferentes esquemas de composição de objetos e analisaremos as vantagens e desvantagens de cada um.

Composição e organização da imagem 2

Você continuará aprendendo tudo o que é necessário para alcançar uma composição harmônica.

Iluminação e sessão fotográfica

Vou te ensinar a analisar os diferentes tipos de iluminação que uma imagem pode ter. Você vai pensar em como adicionar iluminação como um recurso que dá significado à sua foto. Você irá dispor todos os acessórios que coletou e posicioná-los para montar a cena final. Você tirará a foto de uma visão aérea e eu explicarei como capturá-la de um computador ou celular.

18m

Seleção, edição e retoque

Você verá como analisar todas as imagens para definir os pontos fortes e fracos de cada uma. Vou explicar quais critérios você precisa considerar ao selecionar a imagem final. Depois de fazer sua seleção, você aprenderá a editar suas imagens com o Camera Raw e o Photoshop. Você verá como fazer ajustes de exposição e corrigir alguns pequenos erros para deixar sua imagem pronta para publicação. Você também aprenderá a editar fotos tiradas no seu celular com o VSCO.

Você encerrará seu trabalho publicando o material criado no Instagram.

Publicação

Módulo 6

Pronto para fazer suas fotos de produtos brilharem? Neste módulo, junte-se a Teo e Pedro González, as mentes criativas por trás do I'm Blue I'm Pink, enquanto eles mostram como capturar imagens impressionantes de produtos que imediatamente chamam a atenção. Você aprenderá a combinar formas, cores e luz para destacar a personalidade da sua marca ou projeto. Com seu surrealismo característico e sua magia narrativa, eles lhe ensinarão como criar cenários tão únicos quanto seu produto. Prepare-se para criar imagens que não podem ser ignoradas!

11 aulas (1h 43m)

Direção de arte e cenografia

A direção de arte se preocupa em representar visualmente uma história que você deseja comunicar por meio de uma imagem. E a partir da direção de arte, é desenvolvido o design de cenário ou cenografia, ou seja, o espaço em que a ideia, a história ou o produto será representado. Nesta lição, explicaremos ambos os conceitos e o que ter em mente para garantir que eles funcionem juntos.

Breve e cronograma

É importante que o que você quer comunicar esteja bem definido: é para isso que o briefing é criado. Nesta lição, explicaremos o que este documento deve conter e como criar um cronograma de entrega para organizar seu trabalho e garantir uma data final de entrega.

O conceito

Uma vez definido o briefing, podemos começar a buscar o conceito para as imagens. Aqui mostraremos como um conceito claro nos ajuda a dar substância à história que queremos transmitir.

Mood boards

Nesta lição, mostraremos como pesquisar imagens de referência e criar painéis de inspiração para nosso projeto. Para isso, usaremos a plataforma Pinterest.

Cores, texturas e adereços

Aqui explicamos como escolher uma paleta de cores que combine com seu conceito. Você também verá por que às vezes escolhemos certas texturas e adereços para nossos cenários.

A iluminação

Nesta lição, mostraremos algumas referências de iluminação e explicaremos como vamos iluminar nosso cenário para realçar o produto, dando-lhe volume e sofisticação.

Os esboços

Por fim, mostraremos como criamos esboços para o design do cenário: primeiro com caneta e papel e depois no Photoshop para criar um esboço mais detalhado que nos permita apresentar melhor a ideia ao nosso cliente.

18m

A sessão de fotos

Primeiro, vamos montar o cenário com os sapatos e acessórios, tendo em mente como queremos iluminar os objetos para criar uma certa atmosfera na imagem.

15m

Edição e retoque de imagem 1

Nesta lição, mostraremos como selecionar imagens no Lightroom e abri-las como camadas no Photoshop. Retocaremos as fotografias limpando as diferentes texturas e ajustando a iluminação em cada área. Por fim, ajustaremos o matiz e a saturação da imagem.

15m

Edição e retoque de imagem 2

Depois que toda a imagem estiver montada e limpa, podemos brincar com a exposição. Mostraremos como retocar a iluminação e as cores para melhorar o produto e dar o toque final à nossa imagem.

Exemplos de outros projetos

Por fim, gostaríamos de mostrar o processo que você viu no curso aplicado a outros tipos de projetos, explicando o que o cliente pediu no briefing e como traduzimos isso em um conceito.

Módulo 7

Prepare-se para melhorar seu e-commerce com Pao Sanabria neste módulo divertido e prático! Você aprenderá como fazer seus produtos brilharem dominando iluminação, técnicas de fotografia e retoques profissionais. De tecidos a objetos refletivos, Pao lhe ensinará como capturar cada item da melhor maneira possível. No final, você criará imagens que não apenas destacam seus produtos, mas também contam uma história que fará com que os clientes queiram clicar em "comprar" instantaneamente.

12 aulas (1h 37m)

A linguagem do produto

Nesta lição, exploraremos a arte da fotografia de produtos para comércio eletrônico, destacando como capturar a essência de um objeto e comunicar seu valor a clientes em potencial. Você aprenderá técnicas para aprimorar detalhes, cores e texturas, transformando cada imagem em uma história visual poderosa e profissional.

Abordagem às equipes

Estou compartilhando alguns dos equipamentos que têm sido úteis para mim na criação de fotografias profissionais. Também abordaremos os modificadores, o software que uso e dicas no set que podem ser úteis na produção.

Noções básicas de iluminação

Nesta lição, quero que você comece a ter uma compreensão real da luz, para ver seus efeitos no espaço e em um objeto. Existem diferentes tipos de luz que serão seus aliados na hora de dar vida às suas fotos.

Esquemas de luz

Você está pronto para começar a criar esquemas de iluminação que o ajudarão a ver resultados em seu produto? Vou lhe mostrar tudo, desde uma configuração simples de uma luz até uma configuração mais completa de três luzes.