Especialização em Desenho: Dos fundamentos à expressão artística

Conheça alguns dos artistas que admiro e com quem continuo aprendendo sobre como eles se comunicam usando o desenho como linguagem gráfica e textual. Cada um traz coisas diferentes para a mesa, mas uma coisa todos eles têm em comum: quando os conheci, cada um deles abriu um mundo único e diferente para mim. Todos eles usaram a ilustração e o desenho não apenas como expressão artística, mas como uma linguagem em si mesma para comunicar coisas. E todos falam com humor, ironia ou uma perspectiva diferente e surpreendente.

Inspiração / Javirroyo

19m

Inspiração / Punho

Aqui refletiremos sobre a possibilidade de encontrar e gerar novos métodos de aprendizagem artística que sejam alternativas aos estereótipos acadêmicos, bem como as diferentes fases do processo de ensino.

Inspiração / Gusti

Gusti falará com você sobre os artistas e pessoas que me influenciaram ao longo da minha carreira profissional. Fui influenciado por tudo, desde personagens de desenhos animados até ilustradores que usavam o desenho não apenas como um estilo de vida, mas também como uma saída para a escuridão em que se encontravam em determinado momento de suas vidas.

Inspiração / Fortuna Studio

A inspiração pode vir de qualquer lugar, do que vemos todos os dias, da música que ouvimos, dos filmes que assistimos até o que aprendemos sobre história, arte e literatura. Agora, vamos contar de onde vem o nosso.

Inspiração / Punho

Por fim, você conhecerá alguns artistas que eu gosto. Você verá que suas obras são muito simples, mas todas elas têm algo especial.

Módulo 2

Neste primeiro módulo, você aprenderá a desenhar do zero com uma abordagem racional e lúdica pelas mãos do artista Puño. Por meio de exercícios dinâmicos, você desenvolverá sua criatividade e entenderá os processos cerebrais envolvidos no desenho. Seguindo um manual estruturado, você completará um caderno de esboços.

16 aulas (2h 47m)

O caderno é um jardim de ideias e memórias

Para começar, você aprenderá por que o caderno é o melhor amigo do cartunista. Vou lhe dar algumas dicas sobre como escolher o caderno e os materiais de desenho certos, além de alguns truques.

A mão do desenhista tem sido um modelo fiel e próximo desde o início dos tempos. Vamos ver como isso pode nos ajudar em nosso caminho para nos tornarmos cartunistas.

A mão, modelo eterno

Rabiscos 1

Antes de enfrentar a representação do que nos rodeia, o desenho abstrato será muito útil para aprender alguns conceitos básicos do ato de desenhar que só podem ser compreendidos através da prática.

15m

Rabiscos 2

Você verá como praticar padrões de desenho, como nuvens, hachuras, cavernas e caminhos entrelaçados. Você explorará sua estrutura, variações e efeitos visuais, desenvolvendo precisão e criatividade. Por fim, você refletirá sobre seus favoritos e como combiná-los em novas composições.

Colagem com celofane

Você verá um divertido exercício de transferência de imagem com base na amostra com a qual praticaremos a composição do retrato.

Jogos para vários proto-desenhistas

Desenhar pode ser uma atividade muito divertida. Vamos testar alguns jogos para experimentar em grupo.

Formas geométricas, suas novas melhores amigas 1

Nesta lição, trabalharemos com o que já sabemos desenhar: letras e formas geométricas básicas. Além disso, praticaremos algum equilíbrio no papel.

Formas geométricas, suas novas melhores amigas 2

Neste exercício, você criará um retrato usando uma régua e uma base circular. Você explorará proporções e simetria faciais, trabalhando com tinta, pincel ou colagem para experimentar precisão e composição. Quando terminar, você poderá combinar vários rostos em uma composição mais complexa.

Qual é a sensação de um limão?

Por meio de algumas fórmulas básicas aprenderemos a dar expressão gestual e corporal a qualquer coisa, até mesmo a um limão, como você verá nesta lição.

Muitas figuras retóricas literárias têm uma tradução visual, como veremos nesta lição. Veremos também como o tamanho da figura humana dentro do plano influencia algumas delas, como a prosopografia e a etopeia.

Prosopografia e etopeia

Jogos para dois (ou mais) cartunistas destemidos

É hora de deixar de lado nossos medos e começar a ousar mais. Para isso, mostrarei uma nova série de jogos que ajudarão você a aproveitar o lápis e o papel.

Restrições e desafios

Você se lembra de como processos divergentes e convergentes afetam nosso cérebro? Vamos ver como podemos usar restrições no desenho para estimular nossa criatividade.

Caderno urbano 1

Neste ponto você está mais do que pronto para sair na rua com seus materiais favoritos. Nesta lição, compartilharei algumas dicas e truques para desenhar edifícios, plantas e pessoas. Além disso, vou lhe mostrar algumas maneiras de aproveitar ao máximo seu notebook.

Você aprenderá a desenhar plantas e árvores, explorando sua estrutura, volume e texturas. Você praticará técnicas de sombreamento e aquarela para representar copas de árvores, troncos e sombras com realismo. Além disso, você fará exercícios para entender a ordem dos elementos no desenho e melhorar sua precisão.

Caderno urbano 2

Você já desenhou pessoas? Há um grande número de pessoas que não fazem isso por medo. Nesta lição. Vou ajudar você a superar esse medo e dar minhas melhores dicas para desenhar pessoas de uma forma prática e simples.

Desenhando pessoas

Jogos para bandos de cartunistas

Esses jogos acomodam grandes grupos de artistas. Ideal para a sala de aula ou para noites com amigos!

Módulo 3

Neste módulo, Javirroyo convida você a treinar sua criatividade por meio de exercícios simples e ferramentas práticas. Como atleta profissional, desenvolver habilidades criativas exige prática e dedicação. Com sua experiência como ilustrador e designer, ele compartilhará seus segredos para transformar ideias em desenhos e diagramas impressionantes. Prepare-se para explorar infinitas possibilidades criativas e dar vida às suas ideias!

18 aulas (2h 25m)

Criatividade, comunicação e neurônios

Nesta lição vou definir o que é criatividade. Vamos descobrir por que muitos de nós paramos de desenhar quando crianças e então mostrarei o processo que sigo desde o momento em que começo a procurar uma ideia até publicá-la.

Procrastine, pense, desenhe e compartilhe

Agora vamos ver por que a procrastinação é uma fase importante dentro desse processo criativo que vem depois de pensar, ilustrar (ou fazer qualquer outra atividade) e compartilhar.

Encontre sua estranheza, encontre sua motivação

Você descobrirá qual é sua principal motivação, partindo da paixão, missão, profissão e vocação que você busca na vida, para se aproximar do seu Ikigai. No final das contas, trata-se de explorar as possibilidades e seu próprio talento ou, em outras palavras, responder às perguntas "O que me torna estranho? O que me torna diferente?"

Autorretrato descritivo

Na lição anterior falamos sobre como o Ikigai pode servir como uma ferramenta para saber o que queremos fazer na vida, a fim de estabelecer metas motivacionais. Agora vamos descobrir como somos para avançar em direção a esse objetivo: faremos um exercício de introspecção por meio de um autorretrato, usando desenho e texto.

Analise suas capacidades e suas limitações

Um dos passos mais importantes para determinar qual caminho devemos tomar no futuro em relação à nossa atividade é reconhecer o que fazemos de melhor e o que fazemos de pior. E para fazer isso, precisamos nos aprofundar em nossas capacidades e limitações. Nesta lição aprenderemos como descobri-los.

Conectando conceitos

Nesta lição, você aprenderá a conectar ideias de um tema e um diagrama ou desenho base que lhe proporei. Será como fazer abdominais em nossa academia criativa com o músculo do cérebro. Tudo será muito rápido e muito automático. Mantenha seu cronômetro à mão e tente fazer um a cada 4 minutos.

A importância de conceituar e simplificar histórias

Você descobrirá a importância da empatia no trabalho diário. Também mostrarei como pensar visualmente e veremos alguns sistemas de representação gráfica que funcionam como ferramentas na forma de gráficos e diagramas, alegorias, analogias e analogias abstratas, analogias e alegorias que ajudarão você a conceituar.

Mapa conceitual

Uma maneira de buscar novos conceitos é fazer um mapa conceitual. Dessa forma, podemos refinar ou descobrir ideias que inicialmente estavam escondidas, mas que, graças ao mapa, podemos descobrir. Nesta lição, desenvolveremos um mapa conceitual ilustrado com base em um tópico.

Uma forma mutante

Nesta lição começaremos com uma representação arquetípica: partindo da figura do corpo humano representaremos ideias aparentemente distantes. Também misturaremos a representação do corpo com diferentes temas para obter resultados inesperados. Vamos experimentar, brincar com ideias aparentemente dissociadas e vamos misturá-las através do desenho.

Domando a chance de obter novas ideias

O acaso é um grande gerador de novas ideias. De fato, há grandes descobertas ao longo da história que foram geradas graças a erros. Nesta lição forçaremos o acaso. Tentaremos brincar de fazer acontecer, de fazer surgir ideias misturando outras aparentemente distantes… Associaremos ideias ao acaso; e os resultados vão te surpreender!

Expressar ideias a partir de diferentes emoções

Durante o módulo, vimos como as ideias são constituídas, entre outras coisas, por nossas crenças, nossos desejos, nossas expectativas, nossa imaginação e, acima de tudo, nossas emoções. Portanto, você verá como representar situações através delas.

Encontrar uma história e simplificá-la

Para gerar ideias que sejam compreensíveis e alcancem mais pessoas, precisaremos simplificá-las e torná-las compreensíveis, conectáveis e empáticas. A mesma coisa acontece com as histórias, com a narrativa: precisamos construir histórias removendo o que é supérfluo ou adicionando elementos que facilitem sua conexão. Aqui eu mostro como fazer isso.

Pensar fora da caixa é normal

Vamos nos perguntar o que é normalidade e aprender técnicas para ajudar a quebrar rotinas. Meu trabalho quando publico charges no Instagram ou trabalho em um livro é fazer perguntas ao leitor, fazer as perguntas certas que o levem à sua própria reflexão. Em nenhum momento pretendo ou quero doutrinar ou falar de grandes verdades. Acho que nosso trabalho é fazer perguntas. O trabalho criativo se conecta diretamente com essa ação contínua de questionar se tudo o que aprendemos e o mundo ao nosso redor poderiam realmente ser diferentes. Agora vou lhe ensinar técnicas que ajudarão você a se fazer perguntas diferentes.

Transformando uma imagem em muitas ideias gráficas

Nesta lição, faremos o processo oposto ao que vimos na lição anterior, onde fizemos muitas perguntas a uma imagem. Aqui tentaremos obter respostas gráficas baseadas em uma única forma. Dessa forma, exploraremos todas as possibilidades que ele tem.

Jogando uma partida de tênis com conceitos

Outra maneira de encontrar soluções criativas para problemas é uma espécie de partida de tênis. Jogue ação-reação. É isso que faremos nesta lição; jogar uma partida de tênis com conceitos, com perguntas que contêm um problema e respostas que nos trazem uma solução inesperada.

Esta lição tem muito a ver com o significado da filosofia. Ou, o que é o mesmo, como questionar absolutamente tudo; Como usar a pergunta "Por que não?" como um aríete diante de estruturas que atualmente parecem imóveis. Vamos repensar as regras, movimentar as coisas para que outras coisas que permanecem escondidas apareçam. Vamos “pensar fora da caixa”.

Quebrando as regras

Comunicar ideias através de diferentes meios

Agora não só repensaremos a realidade “normalizada”, mas também aplicaremos diferentes meios para responder aos problemas. Não apenas desenharemos, mas usaremos linguagem escrita, linguagem de áudio e uma receita para expressar ideias. Ou, o que é o mesmo, representaremos ideias que saem da nossa zona de conforto.

O humor é o rei da criatividade

Por fim, vamos falar sobre humor e seus limites. E não vou desenhar, mas vou mostrar quatro exemplos em que trabalhei com os limites do humor e temas realmente delicados. [textbox type=alert]Advirto que esta última lição pode conter imagens que podem ferir certas sensibilidades.[/textbox]

Para começar este módulo, você verá quais materiais precisaremos para realizar os exercícios do curso.

Módulo 4

Neste módulo, você mergulhará no mundo do desenho junto com PUÑO, que há anos ajuda as pessoas a perderem o medo do papel em branco. Por meio de exercícios simples e divertidos, ele guiará você a enfrentar desafios como perspectiva, proporções, sombras e cores. Seja você iniciante ou já tenha alguma experiência, este módulo é o complemento perfeito.

12 aulas (2h 41m)

O caderno, um amigo fiel

Composição e peso visual

Você aprenderá algumas noções básicas que nos permitirão organizar e posicionar melhor nossos desenhos e torná-los mais equilibrados, além de estabelecer elementos que atraiam a atenção do observador acima de outros.

Ação de linhas e figuras geométricas

Existem algumas regras de composição inerentes à percepção do cérebro humano, que podemos usar como ferramenta ao desenhar. Nesta lição estudaremos suas possibilidades.

Perspectiva no desenho: regras básicas

Daremos alguns primeiros passos técnicos na representação da tridimensionalidade usando as regras da perspectiva. Pode ser difícil no começo, mas com um pouco de prática você verá que é moleza.

22m

Proporções

Se quisermos representar algo com fidelidade, devemos necessariamente tomar medidas de todos os elementos que o compõem e estabelecer relações de distância entre eles, ou seja: mais medidas. Só podemos melhorar com a prática, mas vou lhe dar algumas dicas que tornarão tudo muito mais fácil e divertido. Em recursos adicionais, você tem a foto de Audrey Hepburn que serviu de modelo para esta lição. É ótimo tê-lo à mão para olhar enquanto desenho.

21m

Sombras e profundidade

Nesta lição, vamos praticar algumas dinâmicas simples para entender como a técnica de sombreamento funciona para criar o efeito de profundidade e ganhar confiança suficiente para ousar gradualmente adicionar sombras aos nossos desenhos sem medo de cometer erros.

Desenho de vida (mais ou menos)

Agora vou propor uma dinâmica para conseguir copiar um objeto da natureza, em vez de uma foto, da forma menos dolorosa e mais satisfatória possível: desenhando uma bola de papel amassado.

É muito importante aquecer a mão antes de encarar qualquer desenho, seja como amador ou profissional. Oferecerei alguns exercícios que ajudarão nosso cérebro a entrar na zona apropriada para o desenho e ajudarão a mão e o pulso a melhorar visivelmente suas habilidades psicomotoras.

Aquecedor de mãos

A técnica de linha borrada foi usada por Andy Warhol para criar vários desenhos durante seu tempo como ilustrador publicitário em Nova York na década de 1950 e combina desenho e impressão. Vamos ver como reproduzi-lo de uma forma bem simples.

Linha borrada

Nem tudo neste módulo será sobre treinar o olho e a mão: também é necessário enriquecer nossas ideias, porque uma mão habilidosa sem um cérebro criativo por trás raramente desenha algo interessante. Vamos usar metáforas, um recurso literário que também tem sua versão visual.

Metáforas visuais

Mini desenhos: um dia, um tema

Nesta lição seremos capazes de nos expressar livremente. Vamos experimentar e aplicar o que aprendemos no nosso próprio ritmo, seguindo um desafio semanal simples, mas envolvente, elaborado. Completaremos uma ou mais páginas por dia seguindo um tema previamente definido.

Mostre-se ao mundo

É hora de publicar nossos desenhos! Vamos criar uma conta no Instagram onde mostraremos nosso trabalho e através da qual formaremos uma rede online de cartunistas.

Módulo 5

Gusti Rosemffet acredita que a chave para a criatividade é abandonar o medo e gostar de pintar e desenhar. Aqui você explorará técnicas divertidas e educativas para liberar seu potencial e dar vida a um personagem inclusivo e colorido. Usando aquarela, lápis de cor, canetas e até colagem, você aprenderá a superar bloqueios criativos e aproveitar o processo.

14 aulas (3h 7m)

O caderno como espaço de liberdade

Nesta lição, revisarei os diferentes cadernos criativos que criei ao longo da minha carreira profissional. Vou mostrar que existem diferentes tipos de cadernos que podem se adaptar aos seus diferentes estilos e histórias.

Contando histórias através do desenho

Vou analisar alguns dos livros que ilustrei ao longo da minha carreira profissional. Explicarei de onde surgem as ideias para ilustrar histórias e como começar a escrever uma história.

O bloqueio: nosso grande aliado 1

Vou te explicar como podemos gerar ideias para superar bloqueios criativos de uma forma simples e prática. Lembre-se de que o mais importante é parar de pensar no que você não pode fazer e se concentrar no que você pode fazer e liberar sua espontaneidade.

O bloqueio: nosso grande aliado 2

Vamos continuar imaginando sem limites. Nesta segunda parte da lição, você explorará técnicas para liberar a criatividade: desenhar com a outra mão, criar ilustrações a partir de palavras aleatórias e criar personagens com formas geométricas. Esses exercícios vão tirar você da sua zona de conforto e estimular sua imaginação de forma livre e espontânea.

15m

A família dos materiais

Nesta lição, revisarei todos os materiais que você usará durante o curso. Também apresentarei materiais alternativos, caso você queira levá-los em consideração.

retratos imperfeitos

Agora vou lhe contar como fazer retratos imperfeitos. Para isso, usaremos um caderno e canetas coloridas.

Aprenda a contar com os olhos

Vou lhe dizer como aprender a contar com os olhos. Você precisará de uma boa dose de humor para encarar esta lição, além de ter seus lápis de cera à mão. Vamos nos divertir.

16m

Retratos com colagem

Nesta lição aprenderemos a fazer retratos usando a técnica de colagem. Você precisará de materiais como tesoura, papel colorido ou cola. Você também pode usar revistas velhas ou o que tiver em mãos.

Animais com caneta e tinta

Você aprenderá a desenhar animais usando uma das técnicas que mais gosto: a caneta. Também lhe contarei como você pode se inspirar para criar esses seres.

Você verá como desenhar carros a partir de uma miniatura ou brinquedo. É também sobre ousar usar objetos, tudo o que você tem ao seu alcance. A partir daí, vou te ensinar como aplicar a técnica da aquarela.

Carros fantásticos

Histórias inclusivas: desabilitando os clássicos

Nesta lição, contarei o que são histórias inclusivas e por que elas são tão importantes para o mundo. Além disso, explicarei como criar os personagens principais dessas histórias.

Nesta lição, vou ensinar como criar uma história inclusiva começando pela criação de um personagem, o camelo Alberto. Deixe-me apresentá-lo e contar como tudo aconteceu.

Criando nossa história 1

11m

Criando nossa história 2

Já tenho os camelos prontos. O que vou fazer agora é passar por cima delas e depois pintá-las com tinta de cor ocre. Quando a pintura estiver pronta, darei volume com a caneta.

Desenho e relações humanas

Por fim, contarei como me relaciono com meus leitores, como o desenho pode ajudar você, não só a expressar sua criatividade e suas emoções, mas também em seus relacionamentos sociais.

Módulo 6

Junto com o Fortuna Studio, o coletivo peruano de ilustração liderado por Pierina Másquez e José María Denegri, você redescobrirá a beleza do que o cerca. Você aprenderá a ilustrar três elementos cotidianos com giz de cera e lápis de cor, dando-lhes um toque criativo e vibrante.

10 aulas (1h 38m)

O que faremos no módulo?

Quer saber no que vamos trabalhar durante o módulo? Durante a aula, contaremos tudo o que você precisa saber. Neste módulo, você aprenderá a dar relevância aos processos criativos e começará a ver os erros como uma possibilidade.

O dia a dia que nos cerca

Para nós, a vida cotidiana são todas aquelas atividades, espaços e objetos que compõem nossa vida diária e cuja presença é quase um hábito em nossas vidas. Nós lhe diremos como você pode aprender a reconhecer os lugares que frequenta, o que come, o que gosta, etc. Isso ajudará você a tornar visível o que está presente em sua vida.

Que materiais vamos usar?

É importante sempre saber com o que vamos trabalhar, além de levar em conta para que cada um dos materiais servirá. Nesta lição, ensinaremos os materiais que usaremos ao longo do curso. Sugerimos que você os prepare e os tenha por perto, pois você começará a usá-los na próxima lição.

Materiais de teste

Você aprenderá a utilizar os materiais por meio de alguns exercícios que trabalharemos. Esses exercícios ajudarão você a entender as possibilidades pictóricas que o pastel oleoso tem e que você pode usar para desenhar seu projeto.

Você já conhece todo o material, já experimentou, agora é hora de ver e começar a desenhar. Você aprenderá as dinâmicas que realizamos para fazer nossos desenhos e faremos algumas para soltar a mão, dessa forma garantiremos que estejamos preparados para o momento da verdade. Não se preocupe se alguma linha ou parte ficar complicada, se isso acontecer você só precisa respirar e se permitir continuar.

Desenho cego

O rabisco como ponto de partida

Nós lhe ensinaremos algumas perguntas-chave para que você possa realizar um exercício de observação aprofundado. Além disso, com elas você poderá ver graficamente suas ideias e palavras-chave dos elementos que deseja criar. Eles também ajudarão você a entender melhor a natureza material e emocional deles.

Esboço e prova de cor

Nesta lição, você criará seus primeiros esboços e fará um teste de cores que o ajudará a encontrar a temperatura certa para entender de forma simplificada as cores que compõem seus objetos.

Depois de todas as etapas de preparação, estamos prontos para começar a última parte do nosso projeto final. Você aprenderá a usar o registro como uma ferramenta de suporte visual.

Delineado

Nesta lição, você aprenderá a pintar seu desenho de maneira organizada, para não sujar o formato. Mostraremos como fazer isso e daremos algumas dicas que serão muito úteis.

De dentro para fora

Por fim, ensinaremos como recuperar aqueles detalhes que foram perdidos do desenho. Você aprenderá a adicionar mais texturas e formas definidas por meio de linhas.

Linhas e detalhes finais

Ao longo desta lição, você encontrará cinco exercícios que estimularão o pensamento criativo em nosso cérebro, que será a única ferramenta de que precisaremos para resolvê-los... além de papel, lápis, tesoura e cola!

Módulo 7

Com a ajuda de Puño, um ilustrador e educador espanhol radicado na Colômbia, você explorará jogos e exercícios divertidos para desenvolver habilidades artísticas, superar bloqueios criativos e despertar novas ideias. Perfeito para um dia chuvoso ou uma atividade familiar, este curso prova que qualquer um pode ser um artista.

12 aulas (1h 52m)

Recarregue seu cérebro!

Safári fotográfico

Com apenas um telefone ou uma câmera e uma impressora, aprenderemos não apenas a observar o que nos rodeia, mas também a interpretá-lo. Também entenderemos o que torna uma imagem uma ilustração e veremos que 1+1 pode ser = 3.

Como chamamos isso?

Dar um título ao nosso trabalho é um dos momentos mais divertidos e emocionantes do processo criativo. Ao longo desta lição, vamos brincar com títulos para continuar experimentando o que acontece quando misturamos texto e uma imagem.

Vamos inventar um personagem

Agora vamos inventar nosso próprio personagem respondendo às perguntas de um questionário: Onde você nasceu? O que você gosta de comer no café da manhã? Quantos olhos ele tem? Só você tem as respostas!

Desenhos para aquecer as mãos e o cérebro

Nesta lição, não usaremos apenas o desenho para estimular a mão e o cérebro, mas também os usaremos como modelo para essas duas dinâmicas de aquecimento: as mãos de sombra e o autorretrato traçado, além de outros exercícios, como o teste de materiais e a multidão desenhada.

11m

Expressão gestual e corporal

Agora que sabemos como é, vamos usar gestos e linguagem corporal para que nosso personagem possa nos dizer como ele ou ela se sente. Além disso, continuaremos a explorar as possibilidades de misturar texto e imagens.

Construindo animais com formas geométricas

Tudo é feito de formas! Se você consegue desenhar as formas mais básicas, será capaz de desenhar todos os animais apresentados nesta lição.

19m

Álbum de fotos desenhadas

É hora de completar o álbum de fotos do nosso personagem com nossos desenhos. Você se lembra de quando respondeu ao questionário sobre a vida dele? Agora faremos algo parecido, mas em vez de responder escrevendo, faremos desenhando.

Cores primárias e complementares

Usaremos papéis coloridos para experimentar como as cores interagem umas com as outras sem sujar as mãos.

Fotografando paisagens abstratas

Nesta lição aprenderemos como escolher, construir e compor, o que significa saber onde colocar cada coisa. Iremos em busca de objetos reais e os transformaremos em paisagens abstratas usando apenas uma câmera e nosso olhar de artista.

Impressão multicolorida caseira

Ao longo desta lição, aprenderemos como fazer desenhos impressos com diversas tintas diferentes usando espuma EVA, rolos e tintas têmpera coloridas.