Especialização do Empreendedorismo de Moda

Inspiração / Genaro Rivas

Esta lição explora a influência da arte pré-colombiana no design, destacando seu impacto na arte moderna. A iconografia andina, a semiótica e a composição modular inspiram novas interpretações por meio da tecnologia, unindo tradição e inovação na moda.

Inspiração / Jordi Labanda

Por fim, explore os principais artistas na criação de um estilo ilustrativo único. Richard Avedon inspira com sua composição minimalista, Renegro com seu uso de cores vibrantes e Alex Katz com sua elegância sutil. Antonio López modernizou a ilustração de moda, enquanto a Disney, com seu uso de luz e narrativa visual, continua sendo uma fonte de inspiração.

Módulo 2

Se você quiser explorar o design de moda e seu poder expressivo, a renomada designer Lupe Gajardo guiará você na criação de uma coleção cápsula. Por meio de pesquisa e conceituação, você aprenderá o processo criativo para transformar suas ideias em uma proposta única e original.

13 aulas (2h 22m)

O que faremos no curso?

Para começar, vou mostrar o projeto em que estarei trabalhando neste módulo: uma coleção de guarda-roupa cápsula. Vamos abordar os estágios de design criativo e formal que desenvolveremos.

Marcos na história da moda

Nesta lição, refletiremos sobre a vestimenta como ferramenta de comunicação e revisaremos os principais marcos da história do vestuário contemporâneo a partir do século XX; especialmente aquelas mudanças sociais que se refletiram e moldaram o mundo da moda ocidental.

Elementos básicos do design

Durante esta lição, ensinarei sobre os elementos básicos do design; chaves para entender como funcionam as linhas, formas e cores que podem ser projetadas em um corpo em movimento.

Princípios de design

Agora começarei ensinando sobre os princípios básicos do design, que são essenciais para garantir que a proposta do autor seja compreensível e eficaz em transmitir o conceito e a inspiração ao usuário.

O que é uma coleção cápsula?

Vou te ensinar o que é uma coleção cápsula, quais são suas principais características e como ela se diferencia de outros tipos de coleções.

A pesquisa

O design de moda exige uma compreensão profunda de sensações e emoções, tanto pessoais quanto sociais, que então se materializarão em um conceito específico. Nesta lição, falarei sobre observação e intuição como ferramentas iniciais na pesquisa.

Agora vou mostrar meu processo para sintetizar e organizar as ideias e emoções da pesquisa e trazê-las para os primeiros conceitos e definições da nossa coleção.

A conceituação

Ao longo desta lição, mostrarei como criar o manifesto da proposta definindo palavras-chave, que servirão como um guia para definir as variáveis de design nas quais trabalharemos.

O manifesto

14m

Os esboços 1

Nesta lição, mostrarei como abordar a criação dos primeiros esboços e dos esboços finais ou definitivos. Se você não é um grande desenhista, não se preocupe, porque embora esses desenhos representem totalmente a essência da coleção, eles não são necessariamente desenhos exatos, mas sim uma representação do espírito que queremos abraçar. Solte sua mão!

16m

Os esboços 2

Lembre-se de que levar em consideração as vistas frontal e traseira será muito importante; isso ajudará você a ter uma melhor visão geral do seu design. Vou lhe mostrar as linhas principais às quais você precisa prestar atenção para criar equilíbrio em sua peça.

10m

Montagem e estrutura da coleção

Uma das perguntas que você terá é como estruturar sua coleção. Nesta lição, darei dicas sobre como organizar seus designs finais e criar um fio condutor que sublinhe a narrativa da coleção.

Especificações técnicas e detalhes de design

Vou mostrar como criar fichas técnicas básicas para cada peça. Essas fichas são importantes para detalhar todos os aspectos técnicos e serão muito úteis para se comunicar com o responsável pela criação da sua coleção.

17m

Apresentação da coleção

Agora vou mostrar como criar um lookbook contendo esboços da sua coleção para que você possa apresentá-la de uma forma simples, mas criativa e envolvente.

Módulo 3

Você quer lançar sua própria marca de roupas ou acessórios? Neste módulo, o designer Moisés Nieto guiará você passo a passo pelo processo. Você aprenderá a analisar seu produto, mercado e público, definir seu modelo de negócio, construir sua identidade de marca e explorar estratégias de vendas e viabilidade.

14 aulas (44m)

O que faremos no curso?

Primeiro, vou lhe contar como você aprenderá a definir seu produto, canais de vendas e cliente ideal. Mostrarei como criar um plano de negócios claro e realista, aplicando conselhos práticos baseados na minha experiência. Ao final do módulo, você terá um guia completo passo a passo para lançar sua marca.

Por que começar nossa própria marca de roupas?

Analisaremos as motivações e os requisitos para criar uma marca de moda. Compartilharei minha experiência pessoal com você e darei algumas dicas sobre o que devemos e não devemos fazer ao criar nossa marca.

Analisando nosso produto

Agora vamos ver como analisar nosso produto. É muito importante nos fazermos uma série de perguntas para nos conhecermos, identificarmos de onde viemos e estabelecer claramente os valores da nossa marca.

Analisando o mercado

Nesta lição, veremos como analisar e identificar o mercado que melhor se adapta ao nosso produto. Uma análise de mercado é uma avaliação que permite determinar o tamanho de um mercado específico em seu setor. Ele também permitirá que você identifique fatores como valor de mercado, segmentação de clientes, hábitos de compra, concorrência, ambiente econômico, tendências atuais, regulamentações legais e culturais e muito mais.

Analisando nosso público

Agora, vou te ensinar como analisar seu público-alvo por meio de alguns exercícios simples. Isso ajudará você a atingir um grupo específico de pessoas e a fazer a escolha certa com o produto que você criou.

Defina seus objetivos

É hora de reconhecer nossas limitações e definir uma meta alcançável por meio de um exercício conhecido como "meta inteligente".

O modelo de negócio

Nesta lição, explicarei os diferentes modelos de negócios que existem no mundo da moda. Cada modelo de negócio é diferente, então cada marca ou designer escolhe o modelo que melhor se adapta ao seu produto, objetivos e público.

A pesquisa

Vamos descobrir a importância de pedir a opinião das pessoas ao nosso redor. Nesta lição, mostrarei as opções disponíveis para conduzir uma pesquisa entre amigos ou para algo mais profissional por meio de um aplicativo ou newsletter.

O preço de mercado e o das suas roupas

Vou lhe dizer como precificar um produto. Para fazer isso, primeiro precisamos calcular os custos fixos da empresa e os custos variáveis que ela enfrentará ao longo do ano.

A importância de uma boa marca

Falarei sobre a chave para ter uma imagem atraente. Vou explicar brevemente como encontrar um nome de marca e como criar um logotipo que o identifique e seja visualmente atraente.

Canais de vendas

Dentro do mercado da moda existem diferentes canais ou rotas de venda. Vamos analisar os diferentes tipos e eu ajudarei você a identificar qual deles melhor atende às suas necessidades.

Sistemas de moda

Agora vamos ver como funciona o sistema de moda e revisar os calendários internacionais de apresentação de coleções.

Viabilidade

Ao criar uma marca, devemos analisar se ela pode ser sustentável ao longo do tempo. A partir daí, quando o atingirmos, poderemos estabelecer uma meta de longo prazo.

Associação com outras marcas

Concluímos este módulo analisando os benefícios da parceria com outras marcas. Ao criar sinergias com outras marcas, você terá acesso a uma rede mais ampla de contatos, aprenderá muito com sua equipe e ganhará maior exposição no mundo da moda.

Módulo 4

Moda não é só sobre roupas, é sobre design, branding e identidade visual. Com Tomás Salazar, fundador da CANVAS, você aprenderá a criar marcas de moda fortes e memoráveis. Você descobrirá como desenvolver elementos gráficos eficazes e duradouros para construir uma identidade que se destaque no setor.

15 aulas (2h 28m)

O que faremos no módulo?

Neste módulo, você aprenderá algumas técnicas para conceituar com mais agilidade. Entender o ambiente e para onde a marca irá se mover para ter uma visão clara de onde o projeto deve ir. Além disso, você entenderá as necessidades específicas e encontrará, durante esse processo, os gatilhos que mais tarde ajudarão você a desenvolver... a identidade!

Importância do design gráfico na moda

Nesta lição, revisaremos algumas histórias de sucesso para entender o verdadeiro impacto que o design causa em uma marca e como uma identidade bem executada nos permite agregar valor, aumentar seu alcance e até mesmo incentivar a compra de um produto.

Diferenças entre marca, branding e identidade

Explicarei as diferenças entre branding, gestão de marca e identidade, para que você possa distinguir os vários esforços que uma marca pode fazer e como esses esforços contribuem para criar valor de marca.

Diferenças entre identificadores nominais e simbólicos

Vou falar um pouco sobre as tipologias mais comuns no desenvolvimento de marcas de moda. Mais tarde, focaremos na diferença entre uma marca nominativa e monogramas. Sua compreensão nos ajudará mais tarde a tomar decisões para desenvolver o logotipo da nossa marca.

Diretrizes principais ao criar um logotipo

Compartilharei algumas dicas e você também aprenderá as melhores práticas para desenvolver suas propostas de logotipo com maior qualidade, alcançando legibilidade e reprodução ideais em qualquer canal.

Resumo e contexto do projeto

Durante a lição, revisaremos alguns aspectos importantes da criação de um briefing e como ele pode nos ajudar a entender o contexto da marca. Você aprenderá a encontrar gatilhos que mais tarde nos ajudarão a representar nosso logotipo.

Conceito global

Desenvolveremos um mapa de marca e o conceito geral que usaremos mais tarde para projetar o logotipo. Capturaremos todas as informações coletadas durante a implementação do briefing em uma breve apresentação.

Definição de mood board e caminho gráfico

Nesta lição, vou te ensinar como construir uma definição de caminho visual, que podemos apresentar ao cliente para aprovação, para então partirmos para a execução e design da marca.

Guia de Tipografia e Seleção

Finalmente chegamos à fase de execução. Agora temos todas as informações para começar a desenhar o logotipo que representará a marca.

19m

Esboço digital e exploração de propostas

Nesta lição, ajudarei você a pensar sobre o nível de representação e até que ponto podemos usar a tipografia inicial. Você também aprenderá como modificá-lo e dar sua própria personalidade para criar um logotipo final.

Estrutura, composição e versões do logotipo

Exploraremos a possibilidade de ter várias versões da composição e um monograma que nos ajudará a implementá-lo em diferentes materiais.

Componentes e elementos filhos

Agora, vou te ensinar como definir os elementos gráficos secundários da marca; seja por meio de formas, linhas ou ilustrações, dependendo do seu projeto.

Entregáveis: Cartão de compra e etiqueta

Vou falar um pouco sobre a importância dos materiais de comunicação e definir alguns que servirão de guia para mostrar como se comporta a identidade que desenvolvemos.

Entregáveis: Layout para redes e lookbook

Falarei sobre a importância dos materiais de comunicação e definirei alguns que servirão de guia para mostrar como se comporta a identidade que desenvolvemos.

10m

Componentes e diretrizes da marca

Você aprenderá a desenvolver um manual básico de marca para garantir a implementação correta do seu logotipo e identidade gráfica. Este documento servirá como um arquivo e compilação de todos os elementos da nossa identidade.

Módulo 5

Você sonha com uma moda ética e sustentável? Com o designer Genaro Rivas, você aprenderá a criar um empreendimento social baseado em princípios de sustentabilidade. Descubra como trabalhar com fibras naturais, apoiar comunidades de artesãos e desenvolver negócios criativos que geram um impacto positivo no planeta e nas pessoas.

13 aulas (46m)

Como iniciar um negócio com um componente social?

Nesta lição explicarei o que envolve o empreendedorismo e quais são os requisitos.

O que é sustentável? O que é sustentável?

Antes de continuar, é importante que você conheça as diferenças entre sustentável e sustentável.

Como é o empreendedorismo social na indústria da moda?

Compartilharei com vocês um método que desenvolvi para observar todos os agentes envolvidos em um empreendimento social.

6Ps de Marketing para um ESM

Nesta lição, mostrarei os 6 P's do marketing que você deve conhecer e aplicar ao seu negócio de moda.

Qual será o propósito do seu ESM?

Quem você gostaria de apoiar no seu ESM? Primeiro, é importante definir seu propósito e identificar quem você impactará com o desenvolvimento do seu empreendedorismo social na moda.

Modelo CEP: Definição de Agentes

Agora você verá como analisar os agentes envolvidos no desenvolvimento de um empreendimento social na moda.

Talento: Identificar produtores locais

Aqui falarei sobre a importância de encontrar talentos para desenvolver seu ESM. Além disso, falarei sobre como pagar a eles um salário justo pelo seu trabalho.

Projetando uma coleção para um ESM

Como encontrar inspiração para sua coleção? Este é o ponto de partida para desenvolver seu ESM.

Propósito e promoção

Aqui você verá como alinhar sua promoção do ESM com seu propósito. Também contarei como surgiu a Hope Knitters.

Produção

Como foi produzido o Hope Knitters? Nesta lição falarei sobre a produção de acessórios.

Definição do quadrado

Nesta lição, você aprenderá como vender seus produtos ESM.

Minha coleção

Aqui compartilharei com vocês o resultado final da coleção que apresentei como estudo de caso. Dê uma olhada e inspire-se para seu próprio ESM.

Dicas básicas de fotografia

Você quer usar um modelo, manequim ou simplesmente tirar uma foto do produto? Aqui vou te ensinar como saber em quais casos cada tipo de fotografia é recomendado.

Módulo 6

Aprenda a transmitir ideias e criar personagens cheios de personalidade com Jordi Labanda, ilustrador de renome internacional. Descubra como usar papel em branco e guache para dar às suas ilustrações narrativa e expressão, com foco nas roupas, na linguagem corporal e na conexão com o inconsciente coletivo.

16 aulas (3h 21m)

Os materiais

Para começar, detalharei a lista de materiais que utilizo para criar minhas ilustrações em guache. Esta lista também será útil para você abordar seu projeto de curso.

Desenho, moda e cor para contar histórias

Nas minhas ilustrações sempre gosto de contar histórias através de personagens com alma. É por isso que vou te ensinar como desenvolver sua própria narrativa e dar vida aos seus personagens por meio de desenho, moda e cor.

Intenção e composição: planos e peso visual

Uma boa cena sempre tem uma boa composição. Aqui, explicarei como usar a composição e por que ela é tão importante para obter uma boa ilustração.

13m

Desenho de personagens e expressividade: em busca de uma voz

Quanto mais vivo seu personagem for, mais próximo ele estará do seu público. Deixe-me mostrar como você pode melhorar a expressividade dos seus personagens para que eles ganhem vida através do desenho.

Guache básico: contorno e cabelo 1

Agora vamos nos aproximar da pintura e da cor. Explicarei os princípios básicos do guache e darei dicas para ajudar você a usar a técnica a seu favor.

16m

Guache básico: contorno e cabelo 2

Depois de pintar o rosto e o suéter do personagem, vou agora pintar o cabelo dele para continuar mostrando as características do guache.

13m

O briefing e a busca por influências

Nesta lição, explicarei os detalhes do briefing no qual trabalharei no projeto do curso. Quanto mais completo for o briefing de uma tarefa comercial, mais fácil será para a pessoa que a ilustra.

Os esboços

O esboço nos ajudará a definir como será a ilustração e capturar todas as ideias antes de fazer uma seleção. Nesta lição explicarei como fazer a primeira fase do esboço.

Segunda fase do esboço e traçado 1

Como já escolhi o esboço final na lição anterior, agora vou desenhá-lo a lápis e traçá-lo com um marcador fino da melhor maneira possível.

Segunda fase de esboço e traçado 2

É hora de colorir o esboço com marcadores Copic, uma das minhas etapas favoritas do projeto. Depois de terminar o esboço final, vou traçá-lo no papelão usando uma mesa de luz.

Agora vou explicar como pintar o desenho com guache. Você verá que irei das cores mais claras para as mais escuras.

Processo de pintura 1

20m

Processo de pintura 2

A ilustração está ganhando vida. Continuo pintando os diferentes elementos da minha ilustração, brincando com cores e linhas.

17m

Processo de pintura 3

Chegamos às etapas finais da pintura. Vou terminar de pintar todos os grandes blocos de cor da ilustração.

Criação de perfis de roupas e rostos 1

O contorno é o toque final que torna o efeito final de uma ilustração em guache bom ou mediano. Aqui explicarei como delinear o que é necessário e detalhar as expressões faciais.

Perfilando roupas e rostos 2

Continuarei esboçando até que a ilustração esteja quase pronta. Trabalharei detalhadamente no personagem à direita da composição.

16m

Toques finais com marcador e digitalização

Após o contorno, podemos adicionar um pouco de sombra ou volume à ilustração aplicando um toque de marcadores Copic. Também lhe ensinarei como digitalizá-lo para compartilhá-lo com o mundo.