Especialização em Técnicas de Sketching

Explorando influências artísticas e técnicas de perspectiva

Nesta primeira lição, você explorará com Alex Hillkurtz como as primeiras influências artísticas moldam sua jornada criativa. Você examinará o trabalho de Joe Johnston, um renomado artista de storyboard de Star Wars, e como seu uso dinâmico de perspectiva linear pode inspirar seu trabalho. Você também refletirá sobre como copiar e estudar essas obras de arte pode fortalecer suas principais habilidades.

2m

Influências no Design Gráfico e no Desenho Animado

Nesta lição com Felix Scheinberger , você se aprofundará no impacto de várias influências artísticas no desenvolvimento do seu estilo. Exploraremos como artistas como Samuel Humbert, com seu humor e traços fluidos, e Ralph Steadman, conhecido por suas ilustrações cruas e carregadas de emoção, inspiram uma variedade de técnicas. Você aprenderá como essas influências ajudam a moldar o design gráfico e o desenho animado.

1m

Misturando realismo e imaginação no design da natureza e das criaturas

Nesta lição com Sorie Kim , você explorará a influência de artistas históricos e modernos na representação de animais e da natureza. Você estudará uma artista coreana do século XVI conhecida por suas representações realistas de flora e fauna em tinta e aquarela, ao lado de Terrell Whitlatch, um mestre em design de criaturas. Examinar suas técnicas permite que você combine anatomia do mundo real com criações imaginativas.

1m

O fascinante mundo de Oskar Andersson

Nesta lição com Mattias Adolfsson , você explorará o impacto atemporal de Oscar Andersson, um artista sueco do início dos anos 1900. Conhecido por suas ilustrações expressivas em preto e branco, Andersson usou linhas simples, mas dinâmicas, para criar cenas bem-humoradas, muitas vezes caóticas. Você estudará seu trabalho de personagem, maestria de movimento e capacidade de contar histórias complexas em uma única imagem.

4m

Criatividade e pensamento crítico na arte do livro ilustrado

Nesta lição com Laura McKendry , você explorará a abordagem lúdica de Chris Raschka para ilustração de livros ilustrados e seu uso de aquarela. Você aprenderá a importância de equilibrar a criatividade com o pensamento crítico e como separar esses processos pode melhorar seu fluxo artístico.

1m

Exploração artística e técnicas de esboço de viagem

Nesta lição com Lapin , você explorará a influência de expedições históricas na arte, focando em como os exploradores documentaram animais e culturas desconhecidas. Você também estudará os esboços de viagem de Eugene Delacroix, aprendendo como seus desenhos no local capturaram cenas vívidas e ofereceram um vislumbre pessoal da vida em terras estrangeiras.

2m

Cadernos de esboços e ferramentas essenciais para esboços arquitetônicos

Nesta lição com Alex Hillkurtz , você explorará diferentes tipos de cadernos de desenho e ferramentas para esboços diários. Você encontrará materiais adequados para viagens ou trabalhos detalhados, desde cadernos de desenho leves Artist Loft até opções duráveis Moleskine e Midori. Também abordaremos uma variedade de canetas, lápis, aquarelas e tintas guache, ajudando você a escolher ferramentas que aprimoram seu processo criativo.

3m

Materiais práticos para esboços e dicas para criatividade em movimento

Nesta lição com Felix Scheinberger , você explorará materiais essenciais para esboços e dicas práticas para criar em qualquer lugar. Abordaremos por que um pequeno caderno de esboços sem ácido é ideal para viagens, os benefícios de usar lápis curtos e a versatilidade de delineadores finos à prova d'água. Você também descobrirá como canetas de bambu e suprimentos básicos de aquarela podem aprimorar suas técnicas de desenho e pintura.

6m

Ferramentas essenciais para esboços diários portáteis e eficientes

Nesta lição Lapin , você aprenderá sobre os materiais essenciais que carrego para esboços diários. De cadernos compactos para esboços rápidos de metrô a bancos dobráveis para encontrar o local perfeito ao ar livre, cada ferramenta é escolhida para portabilidade e versatilidade. Você também descobrirá como usar delineadores finos, aquarelas e rolos de gel para criar ilustrações detalhadas em camadas de forma eficiente.

9m

Materiais de revestimento fino

Nesta lição, você explorará com Mattias Adolfsson os materiais essenciais para esboçar, incluindo papel de desenho grosso adequado para aquarelas ou sombreamento. Você trabalhará com ferramentas de tinta como canetas de imersão, canetas-tinteiro, delineadores finos e lápis para desenho em perspectiva. Também usaremos réguas, borrachas e ferramentas de sombreamento para adicionar profundidade. Você praticará desenhando esses materiais em si.

1m

Materiais do pacote de tinta

Nesta lição com Sorie Kim , exploraremos vários cadernos de desenho e materiais de desenho para aprimorar seus esboços diários. Você aprenderá sobre os prós e contras de marcas de cadernos de desenho como Artist Loft, Midori e Moleskine, junto com canetas versáteis como canetas pincel Pentel e delineadores finos Faber Castell. Também abordaremos tintas aquarela e guache, ajudando você a selecionar as ferramentas certas para esboços em movimento.

7m

Introdução

Esta lição é uma introdução para ajudar você a entender o que aprenderá quando terminar este módulo. Esperamos que você goste de aprender com os melhores profissionais.

2m

Exercícios de desenho de linha

Nesta lição, Marco Mazzoni mostrará alguns exercícios para ajudar você a se sentir mais confortável desenhando linhas.

10m

Materiais como modelos

Nesta lição, você explorará como os materiais podem servir como ferramentas e temas para o desenho. Seguindo a abordagem de Mattias Adolfsson , você primeiro praticará o desenho a partir da observação e, em seguida, mudará para a criação a partir da sua imaginação. Você também aprenderá a adicionar volume e profundidade aos seus desenhos por meio de técnicas de hachura e sombreamento.

11m

Material à mão livre

Nesta lição, você começará desenhando canetas de memória, seguindo o processo criativo de Mattias Adolfsson . Depois, você soltará sua imaginação, transformando essas canetas em criações caprichosas e inesperadas. Você verá como objetos cotidianos podem inspirar desenhos lúdicos e inventivos que fazem todo tipo de coisa maluca acontecer na página!

8m

Contorno e Observação

Guiado por Lapin , nesta sessão, você aprenderá uma técnica intuitiva para esboçar a partir da observação. Você usará um delineador preto fino para contornar sua mão, aguçando sua capacidade de observar e capturar detalhes com linhas simples e expressivas.

3m

Dançando com seus pincéis

Vamos pular para a criação de marcas! Seguindo [url= Laura McKendry , você aprenderá como começar, se familiarizar com seus pincéis e aquecer suas mãos para traços fluidos e confiantes.

11m

Observação e Banco Mental

Nesta sessão, você aprenderá a desenhar a partir da observação com a ajuda de [url= Sarah Van Dongen . Você desenhará objetos cotidianos do seu entorno ou trabalhará a partir de uma foto de referência. Sara usa marcadores e lápis de cor, mas você pode escolher qualquer material com o qual se sinta confortável.

10m

Desenho e Observação 1

Vamos começar com exercícios projetados para melhorar suas habilidades de desenho e observação. Com a orientação de [url= Sarah Van Dongen , você aprenderá a capturar melhor o que vê, uma habilidade fundamental para qualquer artista que busca refinar sua técnica.

17m

Desenho e Observação 2

Neste exercício, você se concentrará na criação de marcas, o que o incentivará a explorar seus materiais sem se preocupar com o resultado. [url= Sarah Van Dongen orientará você a entender seu estilo por meio de suas marcas.

18m

Desenho e Observação 3

Desenvolver suas habilidades de observação é crucial, como [url= Sara Van Dongen enfatiza. Quando você olha para algo, geralmente olha em detalhes com base na experiência, o que pode ser feito com desenhos precisos. Nesta sessão, você aprenderá a observar verdadeiramente, permitindo que você capture o que está à sua frente com mais fidelidade.

15m

Desenho de Contorno Cego

Nesta sessão, você aprenderá uma técnica de Felix Scheinberger que ajuda você a criar desenhos expressivos de rosto enquanto pratica linhas fluidas e dinâmicas. Essa abordagem aprimorará suas habilidades de retrato e sua capacidade de desenhar com confiança e movimento.

7m

Contorno e Silhuetas

Desenhar pode ser complicado porque, como Felix Scheinberger explica, as linhas não definem os objetos em si, mas sim seus limites. Nesta sessão, você explorará como entender esse conceito pode ajudá-lo a criar desenhos mais eficazes e expressivos.

6m

Exercício de Pareidolia

Você já viu uma figura em uma mancha na parede, um anel de xícara de café ou uma foto borrada? Talvez um rosto, um cachorro ou um cavalo nas nuvens? Isso é chamado de pareidolia — o instinto do nosso cérebro de encontrar padrões familiares em formas aleatórias. Nesta sessão com Felix Scheinberger , você explorará por que fazemos isso e como isso pode inspirar criatividade em seus desenhos. Mas por que estamos fazendo isso?

7m

Introdução

Durante o Renascimento, a perspectiva revolucionou a arte ao introduzir profundidade e realismo, especialmente com a descoberta do ponto de fuga por Filippo Brunelleschi em Florença. Embora dominar a perspectiva melhore as habilidades técnicas, especialmente para objetos rotativos, ela não é essencial para todos os estilos artísticos. Os artistas frequentemente manipulam ou ignoram as regras rígidas da perspectiva para priorizar a expressão criativa. Com este módulo, esperamos que você ache fácil entender como usá-la em seus desenhos.

1m

Perspectiva Básica

Nesta lição, você aprenderá os fundamentos da perspectiva de ponto único com Mattias Adolfsson . Funciona muito bem ao fazer interiores com apenas um cômodo.

20m

Perspectiva Isométrica 1

Nesta lição com Mattias Adolfsson , você aprenderá a criar uma perspectiva isométrica. Essa perspectiva é ótima para desenhos grandes e movimentados de cidades ou exteriores onde você quer que muita coisa aconteça.

9m

Perspectiva Isométrica 2

Nesta lição, você continuará explorando a perspectiva isométrica com Mattias Adolfsson . Uma vantagem fundamental dessa técnica é sua flexibilidade, pois ela não depende de um ponto de fuga. Isso permite que você estenda facilmente seus desenhos, mantendo proporções e ângulos consistentes, tornando-a ideal para designs e estruturas complexas.

12m

Usando isométrico para desenhar um objeto técnico

Nesta lição , Mattias Adolfsson lhe ensinará como desenhar objetos com a ajuda de uma técnica mais básica do que na lição anterior; ela funciona ao desenhar objetos únicos ou múltiplos.

9m

Perspectiva

Nesta lição, Lapin explicará diferentes conceitos de representação de perspectiva, da perspectiva clássica à perspectiva curvilínea, uma maneira revolucionária de capturar todo o espaço ao seu redor, como se visto através de uma lente olho de peixe.

4m

Noções básicas de perspectiva

Nesta lição, Alex Hillkurtz dará a você uma introdução clara à perspectiva linear e atmosférica. Usando perspectivas de um e dois pontos, ele fornecerá exemplos simples que formarão a base do seu esboço.

18m

Fundamentos do Sketching

Nesta lição, Sorie Kim lhe ensinará os conceitos básicos de forma e perspectiva de dois pontos. Você aprenderá a usar pontos de fuga e linhas do horizonte para criar profundidade em seus esboços. Ela também lhe mostrará como dividir formas complexas em formas simples, como cubos e esferas, dando a você mais liberdade e controle em seus desenhos.

16m

O que é Forma: Volume de Desenho

Nesta lição, Tom Fox lhe ensinará como pensar em três dimensões, concentrando-se na forma e no volume. Você aprenderá a dar profundidade aos seus desenhos usando técnicas simples, como adicionar sobreposição e garantir que suas formas tenham três lados. Esses métodos ajudarão você a criar desenhos que pareçam mais realistas e tridimensionais.

10m

Como desenhar um manequim de caixa simples

Nesta lição, Tom Fox mostrará como desenhar um manequim de caixa simples, com base em sua compreensão do espaço tridimensional. Você aprenderá a simplificar a figura humana em formas primárias, como cubos e cilindros. Ao focar na sobreposição, afunilamento e proporção, você criará esboços mais dinâmicos e críveis com menos esforço.

12m

Silhueta e linhas de contorno

Nesta lição, Tom Fox ensinará como usar linhas de silhueta e contorno para melhorar o senso de forma em seus desenhos. Você aprenderá como começar com uma silhueta forte ajuda a definir um assunto e como adicionar linhas de contorno e contorno cruzado cria profundidade e volume. Concentrar-se nessas técnicas fará com que seus esboços pareçam mais tridimensionais.

12m

Dobras básicas

Nesta lição, Tom Fox ensinará sobre os tipos de dobras e o que as causa. Você explorará princípios críticos como gravidade, pontos de apoio e tensão, que moldam como o tecido se dobra e se amontoa. Entender como as dobras irradiam desses pontos melhorará sua capacidade de desenhar roupas e tecidos realistas.

11m

Introdução

Este módulo explora um aspecto fundamental do esboço: perspectiva. Com a ajuda de nossos renomados artistas Felix Scheinberger, Sara Van Dongen e Alex Hillkurtz, você aprenderá a dominar técnicas críticas para aprimorar seu trabalho. Como estabelecer composições dinâmicas: cada lição oferece uma visão aprofundada do processo artístico. Você também descobrirá a importância de esboços rápidos ou miniaturas ao planejar suas peças. Entramos no mundo da composição.

2m

Configurações de tiro Perspectiva

Nesta lição, Felix Scheinberger apresentará a você o conceito de ajuste de plano, uma ferramenta crucial para o desenho. Se você pode aprender uma coisa com filmes de faroeste, é como desenhar. Os faroestes podem ser usados para explicar como funciona uma das técnicas mais elementares do desenho: configurações de cena. É tudo muito simples. Termos que parecem complicados, como plano geral, plano de joelho e close-up, não significam nada mais do que a distância entre o observador e o objeto e, portanto, o tamanho do objeto em um desenho.

7m

Composição

Nesta lição, Felix Scheinberger apresentará a importância da composição no desenho. Você explorará como alterar o tamanho, o posicionamento e o arranjo de objetos pode afetar drasticamente o impacto do seu esboço. Por meio de exercícios simples, você verá como pequenos ajustes podem transformar uma imagem chata em algo mais dinâmico e divertido. Ao experimentar miniaturas e tentar arranjos diferentes, você entenderá melhor como a composição influencia o clima e a história de uma imagem.

5m

Perspectiva e Composição

Nesta lição, [b Sarah Van Dongen guiará você pela importância do espaço em suas ilustrações. Você explorará as regras básicas de perspectiva e composição para criar profundidade e estrutura em seu trabalho. Sarah também ensinará várias técnicas para retratar fundos, ajudando a melhorar o equilíbrio geral e a narrativa de suas ilustrações.

11m

A Visão Correta

Nesta lição, Alex Hillkurtz mostrará como escolher o melhor ponto de vista para pintar um assunto, como um edifício. Você aprenderá como ângulos diferentes afetam a profundidade e a composição. Ao usar técnicas como perspectiva de dois pontos e considerar luz e sombra, você pode tornar suas pinturas mais dinâmicas e visualmente interessantes.

7m

Criando um esboço de miniatura

Nesta lição, Alex Hillkurtz ensinará como criar um esboço rápido em miniatura e explicará sua importância no planejamento de uma pintura. Uma miniatura ajuda você a se familiarizar com as formas, luz e sombras do sujeito, ao mesmo tempo em que permite que você experimente a composição. É uma etapa crucial para evitar "desvio de missão" — ficar sem espaço no papel no meio do esboço.

8m

Criando composições dinâmicas

Nesta parte do curso, Alex Hillkurtz lhe ensinará como criar uma composição dinâmica usando duas ferramentas essenciais: a regra dos terços e a criação de um ponto focal contrastante. Você aprenderá a dividir o quadro em terços para colocar o assunto fora do centro para maior interesse visual. Além disso, você explorará como os contrastes em tom, cor e detalhes atraem naturalmente o olhar do observador, aprimorando sua composição e tornando-a mais atraente.

9m

Introdução

Ao longo da história da arte, esses elementos foram vitais para adicionar realismo, volume e atmosfera às obras. Por meio de observação e prática cuidadosas, você aprenderá a manipular a luz para criar profundidade, melhorar suas composições e dar vida aos seus personagens. Prepare-se para descobrir como a interação de luz e sombra pode transformar completamente suas criações.

2m

Exercícios de desenho sombreado

Marco Mazzoni apresentará a você o desenho de sombra, uma técnica que foca na construção de formas por meio de sombras em vez de linhas. Diferentemente do desenho de linha, o desenho de sombra enfatiza a criação de profundidade e textura variando a pressão e o sombreamento. Você praticará o controle da intensidade da sombra criando gradientes e aprendendo a misturar suavemente. Essa técnica permite mais liberdade e expressão.

8m

Iluminação

Nesta lição, Sorie Kim guiará você por técnicas cruciais de iluminação para aprimorar seus esboços. Você aprenderá termos essenciais como realces, terminador, sombra central, luz refletida e sombra projetada. Ao entender como a luz interage com um assunto e como construir sombras projetadas, você criará profundidade e tridimensionalidade em seus desenhos. Você também explorará a influência da direção e do ângulo da luz, permitindo que você controle o clima e o realismo do seu trabalho.

13m

Renderização

Nesta lição, Sorie Kim ensinará como adicionar detalhes, textura e valores aos seus esboços. Você explorará técnicas como sombreamento de contorno e desenho de formas de sombra para criar profundidade e volume. Ao refinar bordas e adicionar detalhes importantes, você aumentará o realismo do seu trabalho, mantendo o processo divertido e relaxado em seu caderno de esboços.

10m

Luzes e Sombras

Felix Scheinberger mostrará como adicionar facilmente luz e sombra aos seus esboços nesta lição. Você criará profundidade usando técnicas simples como tinta ou aquarela, identificando uma fonte de luz e sombreando áreas onde a luz não alcança. Este método enfatiza deixar áreas brancas para representar a luz naturalmente.

4m

Aquarela: O Esmalte 1

Simplificando, um glaze pode ser comparado a óculos de sol porque fornece uma camada mais escura sobre a luz. Se colocássemos um par de óculos de sol sobre outro, notaríamos que as coisas ficam um pouco mais escuras com cada par. Um glaze funciona da mesma maneira: vemos nosso desenho (ou partes dele) através de uma camada de cor. Aprenda esta técnica com Felix Scheinberger

7m

Aquarela: O Glaze 2

Nesta lição, Felix Scheinberger apresentará a técnica de lavagem em aquarela. A lavagem ocorre quando cores fluidas se misturam naturalmente, criando transições suaves e fluidas. Você aprenderá a usar seu pincel para aplicar cor e controlar água e pigmento removendo o excesso. Este método é ideal para pinturas mais rápidas e atmosféricas, que podem ser combinadas com camadas para maior precisão e detalhes.

6m

Desenho de flores sombreadas

Nesta lição, Marco Mazzoni demonstrará como desenhar uma flor usando técnicas de sombreamento. Em vez de focar em linhas, você construirá a forma por meio de sombras, começando levemente e adicionando pressão conforme necessário. Usando uma amarílis como exemplo, Marco o guiará pelo sombreamento de pétalas, criando profundidade e trabalhando com listras para adicionar movimento, finalmente dando vida à flor com sutis camadas de cinza.

15m

Desenho de sombreamento de uma tartaruga

Nesta lição, Marco Mazzoni demonstrará como desenhar uma tartaruga usando a técnica de sombreamento. Você experimentará diferentes padrões de casco, criando profundidade começando com traços leves e adicionando gradualmente tons mais escuros. Marco o guiará pela construção do formato da tartaruga, focando no casco, nas pernas e na textura áspera da pele.

15m

Desenho de sombreamento Retrato de um velho

Nesta lição, Marco Mazzoni ensinará como criar um retrato usando a técnica de sombreamento. Você começará com exercícios cronometrados, desenhando mini-retratos que variam de dois a sete minutos para melhorar a velocidade e o foco. Você definirá gradualmente as características faciais e as sombras, começando com traços leves e adicionando tons mais escuros. Este exercício ajuda você a descobrir seu fluxo de trabalho natural e a entender como o tempo afeta seu processo de desenho, levando a retratos mais dinâmicos e expressivos.

20m

Introdução

Incorporar cores em esboços pode melhorar seu trabalho adicionando vibração e realismo. Este vídeo é uma introdução a este módulo. Por meio da prática, você desenvolverá uma abordagem única para usar cores, adicionando profundidade e caráter aos seus esboços.

2m

Cor, contraste e equilíbrio

Nesta lição, Sarah Van Dongen mostrará como misturar cores e fazer uma roda de cores. Exemplos de livros ilustrados demonstram como as cores criam clima em uma ilustração. Você também criará paletas de cores a partir de uma referência e da sua imaginação.

16m

Adicionando cor e usando diferentes meios

Sorie Kim ensinará como incorporar cores em seus esboços usando aquarelas e guache nesta lição. Começando com aquarelas, você explorará a criação de tons suaves, evitando cores primárias e construindo contornos que se misturam perfeitamente com a tinta. Então, com guache, você aprenderá a misturar cores complementares, valores de camadas e usar realces para profundidade. Ao experimentar esses meios, você ganhará novas ferramentas para aprimorar textura, dimensão e iluminação em seus esboços diários.

16m

Adicionando cor

Nesta lição, você aprenderá com Mattias Adolfsson como adicionar cor a alguns dos esboços que você criou anteriormente, trazendo mais vida e alma aos seus personagens.

9m

Técnicas de linha e cor

Nesta lição, você aprenderá com Lapin , uma técnica muito intuitiva para esboçar a partir da observação. Você usará um delineador fino preto para desenho de contorno e aquarela para adicionar volume, trabalhando com apenas três pigmentos.

4m

Estudos de cores

Você criará uma variedade de desenhos de valor e escolherá seu esquema de cores para o projeto com Don Kilpatrick III . Este processo garantirá que sua composição final esteja harmonizada em linha, cor, sombra e luz.

13m

Dando uma volta com a cor 1

Começando com o básico, [url= Laura McKendry lhe dará as bases de tudo o que você precisa saber ao trabalhar com cores e como isso pode realmente melhorar sua pintura.

19m

Dando uma volta com a cor 2

Vamos continuar com [url= Laura McKendry enquanto definimos combinações de cores a partir de nossas fotos.

10m

Transparências Abstratas 1

Agora que já entendemos as cores, nesta lição, [url= Laura McKendry mostrará maneiras divertidas de combinar camadas de cores, inspirando-se em formas abstratas do mundo ao nosso redor.

13m

Transparências Abstratas 2

Aqui, [url= Laura McKendry continuará a orientar você enquanto brincamos com camadas de cores.

11m

Quando as cores sangram

Exploramos o que acontece quando adicionamos camadas de cor. Agora, [url= Laura McKendry mostrará como combinar cores de forma menos previsível, encorajando-as a sangrar umas nas outras para criar resultados inesperados.

17m

Comece a esboçar 1

Fotos de férias, cartões postais e pinturas históricas são igualmente adequados como modelos para o projeto final, como Felix Scheinberger enfatiza. O segredo é que eles apresentam uma bela arquitetura. Peter gosta particularmente de vistas de cenas de mercado e ruínas de castelos.

14m

Comece a esboçar 2

Agora, Felix Scheinberger vai mostrar a você como acertar na perspectiva e nos detalhes do edifício.

13m

Colorir

Nesta lição, Felix Scheinberger irá guiá-lo através da coloração do desenho preliminar com aquarela e dando-lhe vida. Certifique-se de ter um recipiente grande o suficiente com água e toalhas de papel (ou um lenço de papel) para secar a tinta. Mergulhe todas as cores na sua caixa de aquarela e pronto!

14m

Inspiração, Pesquisa e Cópia

Nesta lição, Sarah Van Dongen incentiva você a se concentrar em pesquisa pessoal para melhorar suas habilidades de desenho. Você pode explorar várias técnicas, como linha, forma e espaço negativo, escolhendo um assunto, como cães no caso de Sarah. O processo envolve começar com poses simples, aprender com imagens de referência e gradualmente avançar para o desenvolvimento de seu estilo e histórias.

12m

Desenhando flores a partir de manchas

Agora, Marco Mazzoni vai te ensinar como trabalhar com manchas para abraçar erros e desbloquear o potencial criativo. Trabalhando com formas imprevisíveis, você vai explorar flores, animais e retratos usando manchas como base. Essa técnica te encoraja a abrir mão do controle, despertando a imaginação e permitindo experimentação lúdica, o que é essencial para aprimorar suas habilidades de desenho.

9m

Desenhando animais a partir de manchas

Em seguida, Marco Mazzoni guiará você na criação de animais a partir de manchas. Você aprenderá a adaptar seus designs interpretando formas imprevisíveis e deixando a mancha sugerir movimentos ou formas. Este exercício abre sua mente para novas possibilidades, encorajando você a explorar como os animais se movem e habitam o espaço enquanto abraça a experimentação criativa.

7m

Desenho a tinta

Nesta lição, Lapin mostrará sua abordagem para esboçar com tinta. Ele demonstrará como usar tinta para definir as partes mais escuras da composição, como sugerir detalhes com apenas alguns traços de caneta e, o mais importante, parar antes de trabalhar demais no desenho!

3m

Linhas de trabalho de vistas externas

Nesta lição, Lapin foca no trabalho de linha, começando com uma caneta de tinta para esboçar o primeiro plano e gradualmente se movendo para o fundo. Você aprenderá a construir uma cena passo a passo, simplificando formas complexas enquanto mantém a perspectiva. Ele enfatiza a observação, mantendo o desenho espontâneo e se preparando para a cor no próximo estágio.

20m

Vistas externas Cor e textura

Nesta lição, Lapin ensinará como aplicar aquarela em um desenho linear e usar uma caneta gelly roll branca para adicionar realces e dimensão. Você começará misturando cores como alizarina carmesim, amarelo ocre e azul para criar tons de tijolo e sombras, aplicando-as rapidamente conforme a luz muda. Então, após aplicar camadas de cores para profundidade, você finalizará com a caneta gelly roll branca para realces brilhantes e contraste, adicionando toques finais como cabos elétricos e até mesmo um pombo para realçar a cena.

13m

Pintando o Projeto 1

Este processo começará estabelecendo a pintura de fundo com base na foto de referência. Don Kilpatrick III lhe ensinará como mapear as cores primárias e as formas da composição antes de passar para os detalhes. Nesta fase, é importante ver a pintura de uma perspectiva abstrata, focando em aspectos como a linguagem e o design das formas, a relação entre objetos pequenos e grandes e construindo os valores.

19m

Pintando o Projeto 2

Aqui, Don Kilpatrick III irá guiá-lo no ajuste dos valores da sua pintura para refinar como eles se relacionam entre si. Essa experimentação é importante para manter ao longo da pintura, mesmo ao adicionar mais detalhes menores. Quando estiver satisfeito com a peça, o próximo passo é digitalizá-la!

14m

Camada um, tinta

Nesta lição, Sarah Van Dongen irá guiá-lo no esboço das grandes formas que você quer na sua imagem final. É essencial levar o seu tempo com esta etapa. Quando estiver satisfeito com os contornos, você aplicará a primeira camada de tinta.

13m

Camada dois, lápis de cor e marcadores 1

Depois que a primeira camada de tinta estiver seca, Sarah Van Dongen irá orientá-lo na adição de lápis de cor e marcadores. Primeiro, você apagará quaisquer linhas de lápis de grafite restantes e, em seguida, adicionará detalhes, padrões, contraste e profundidade usando os lápis e marcadores.

11m

Camada dois, lápis de cor e marcadores 2

Nesta lição, Sarah Van Dongen demonstrará como usar técnicas de cores e camadas para criar profundidade e perspectiva em suas ilustrações. Ao misturar tons mais escuros para objetos em primeiro plano e tons mais claros para elementos de fundo, você aprenderá como aprimorar o efeito tridimensional. Sarah também explora o uso de vários materiais — giz de cera, lápis de cor e marcadores — enfatizando como diferentes qualidades de linha e texturas podem adicionar interesse. Você terminará refinando a composição, equilibrando áreas movimentadas com espaços mais silenciosos para harmonia visual.

11m

Estudando por observação

Nesta lição, Sorie Kim explica como desenhar a partir de observações usando várias referências fotográficas. Ao estudar diferentes ângulos de um objeto, como um corvo, você pode entender melhor sua forma. O CAMBIA divide o corvo em formas básicas, esboça vistas laterais e de três quartos e adiciona detalhes, enfatizando proporções e texturas. Essa técnica ajuda a construir sua biblioteca visual para esboços futuros.

8m

Desenho para documentar a vida cotidiana

Nesta lição, Sorie Kim apresenta o design a partir da observação, misturando referência da vida real com design criativo. Você explorará a linguagem das formas — círculos, quadrados e triângulos — para evocar emoções em esboços. Usando uma pinha, Sorie demonstra como simplificar formas e focar na forma e na textura aumenta a criatividade em seu diário visual.

11m

Desenho da Imaginação

Esta lição ensina você a mesclar desenho de observação e imaginação. Sorie Kim usa uma concha de caracol como referência, construindo uma criatura alienígena ao redor dela. O foco está em usar elementos da vida real para estrutura e perspectiva, ao mesmo tempo em que adiciona detalhes imaginativos. Uma biblioteca visual sólida e disposição para experimentar são vitais para criar esboços dinâmicos.

8m

Experimentação e Brincadeira 1

Nesta lição, Sarah Van Dongen mostrará como experimentar e brincar com diferentes materiais. Isso é importante para manter seu trabalho fresco e crescente como artista. Você explorará alguns outros exercícios para ajudá-lo ao longo do caminho.

15m

Experimentação e Brincadeira 2

Nesta lição, Sarah Van Dongen explica dois tipos de experimentação: experimentação lúdica, onde não há um objetivo definido, e experimentação estruturada, onde você se concentra em retratar um assunto específico, como água ou névoa. Primeiro, Sarah completa um exercício lúdico usando materiais molhados, então demonstra experimentação focada desenhando chuva, enfatizando técnica e intenção.

10m

Associação e Imaginação 1

Nesta lição, Sarah Van Dongen apresenta exercícios para explorar sua imaginação e memória, guiando você a criar histórias dentro de uma única imagem. Esses exercícios ajudam a desbloquear sua criatividade e transformar seus esboços em ilustrações baseadas em narrativas, indo além da simples observação para um trabalho mais pessoal e imaginativo.

15m

Associação e Imaginação 2

Nesta lição, Sarah Van Dongen aborda o desafio que os artistas enfrentam ao combinar observação com imaginação. Enquanto o trabalho observacional se inclina para o realismo, o trabalho imaginativo pode ser mais estilizado e expressivo. Sarah apresenta um exercício final para ajudar você a unir essas abordagens, incentivando a experimentação com diferentes maneiras de retratar assuntos de forma criativa.

12m

Colagem lúdica 1

Nesta lição, você experimentará texturas de aquarela usando sal, plástico-bolha e alvejante. Depois de criar folhas texturizadas, você as cortará em formas para formar colagens divertidas. Laura McKendry demonstra como simplificar um assunto, como um sapo, em formas básicas, incentivando a experimentação e a sobreposição de texturas para ilustrações únicas e dinâmicas.

16m

Colagem lúdica 2

Nesta lição, Laura McKendry guia você por meio de experimentação lúdica criando texturas de aquarela, cortando-as em formas e colando-as em imagens. Você organizará as peças, ajustando o posicionamento para criar composições dinâmicas. Adicionar caneta, lápis ou tinta aprimora o design, ao mesmo tempo em que incentiva a narrativa criativa e elementos surpresa.

11m

A Próxima Imagem

Nesta lição, Sarah Van Dongen orientará você sobre o que fazer depois de terminar uma ilustração e como continuar preenchendo seu caderno de esboços enquanto aprimora suas habilidades de desenho. Você explorará diferentes maneiras de encontrar inspiração e ideias para ajudá-lo a permanecer criativo e consistente em sua jornada artística.

6m

Organizando e documentando cadernos de desenho

Pronto para mergulhar no mundo da organização de cadernos de esboços? Sorie Kim compartilha como usar diferentes cadernos de esboços para vários propósitos, desde capturar ideias espontâneas em esboços soltos até livros estruturados focados em temas específicos. Você descobrirá como documentar seu progresso, expandir sua biblioteca visual e melhorar suas técnicas.

8m

Continue usando seus cadernos de desenho

Nesta lição, Sarah Van Dongen oferece conselhos sobre como manter o hábito do caderno de esboços. Embora se esforçar seja vital para o crescimento, é igualmente essencial ser flexível com seus objetivos. Integre o esboço à sua rotina diária de forma realista, sem pressão, e lembre-se de aproveitar o processo de aprendizado e aprimoramento.

6m

Encontrando sua voz

Vamos mergulhar no processo de encontrar seu estilo artístico único! Alex Hillkurtz reflete sobre os primeiros cadernos de esboços, mostrando como experimentar diferentes materiais, assuntos e cores moldou sua voz em evolução. Ao seguir seus interesses e tentar novas técnicas, você desenvolverá um estilo pessoal que cresce e muda com o tempo.

7m

Contação de histórias

Vamos explorar como trazer narrativa para seus esboços! Lapin enfatiza a captura da essência de uma cena adicionando detalhes pessoais, balões de fala e anotações. Você verá como esses elementos vão além das vistas típicas de cartões postais, permitindo que você transmita sua experiência e humor únicos. O esboço se torna uma maneira de documentar momentos, conversas e até sons, criando uma narrativa mais rica.

13m

Construindo uma Comunidade

Explorando a importância da comunidade, Lapin discute como conhecer outros desenhistas pode aumentar sua criatividade e habilidade. Seja se juntando a grupos locais de Urban Sketchers ou desenhando com amigos e familiares, a colaboração permite que você compartilhe técnicas e veja diferentes interpretações. Essas conexões podem transformar o desenho em um hábito, tornando-o divertido e inspirador.

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Participação na Comunidade Artística

Desta vez, estamos mergulhando no papel das comunidades artísticas e como você pode se envolver com elas. Mattias Adolfsson destaca como desafios online como o Inktober podem inspirar sua criatividade, conectar você com outros artistas e incentivá-lo a pensar fora da caixa. Seja participando de eventos online ou conhecendo desenhistas pessoalmente, fazer parte de uma comunidade ajuda você a aprender, encontrar inspiração e receber feedback.

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