Teoria musical e trilha sonora para cinema
Um curso de Juan Dussán & Alex Wakim usando sua música para transmitir um sentimento e contar a história.
Um curso de Juan Dussán & Alex Wakim, usando sua música para transmitir um sentimento e contar a história.
Aprenda a fazer a trilha sonora de um filme de modo colaborativo
Uma trilha sonora brilhante pode fazer ou quebrar um filme. Ele define o cenário para felicidade, tristeza, tensão e tudo mais. Juan Dussán e Alex Wakim são especializados em escrever e produzir música para uma ampla gama de filmes narrativos, anúncios e shows. Para eles, a pontuação não é apenas sobre a música, mas também sobre a colaboração. A música ajuda a contar a história, não a conduzi-la — tornando essencial a comunicação com sua equipe de criativos.
Neste curso online, Juan e Alex ensinam como incorporar uma abordagem colaborativa à trilha sonora de seu filme. Você aprenderá como criar música do início ao fim, enquanto se comunica com seus colegas criativos. Descubra as ferramentas e conhecimentos fundamentais para desenvolver ideias musicais modernas e originais!
O que você aprenderá neste curso online?
25 aulas & 26 downloads
Ligando música e filme
17 minutos, 50 segundos
Técnicas modernas de pontuação
17 minutos, 43 segundos
Funções diferentes 1
8 minutos, 58 segundos
Funções diferentes 2
15 minutos, 40 segundos
Compondo a partir de um acorde 1
12 minutos, 5 segundos
Compondo a partir de um som 1
7 minutos, 34 segundos
O que está incluído neste curso?
Comece conhecendo seus professores, Juan Dussán e Alex Wakim. Juntos, eles marcaram uma longa lista de músicas em mídias visuais. Eles também apresentam suas inspirações, das partituras de John Williams aos grandes nomes do pop árabe.
Em seguida, aprenda como abordar uma cena e quais ferramentas você pode usar para musicalizar as emoções. Explore novos elementos da trilha sonora moderna, as diferentes funções dos departamentos de música e as partes de uma DAW de que você precisará.
História, personagens e emoções são a força motriz da sua música e dão um propósito a ela. Juan e Alex ensinam você a colaborar e fazer perguntas, para que você possa traduzir a visão do cineasta. Em seguida, prepare-se para escrever no Logic Pro. Use um acorde ou melodia como base da composição e crie ideias musicais a partir de um único som ou amostra. Em seguida, Juan e Alex mostram algumas habilidades de orquestração, como anotar música em Dorico e como gravar com um músico. Finalmente, edite, misture e exporte sua cena marcada.
No final deste curso, a narrativa e a colaboração informarão a maneira como sua música se desenvolve.
Qual é o projeto deste curso?
O projeto final consiste em marcar uma música de 2 minutos para uma cena. Usando uma assinatura sonora original, você escreverá, revisará, orquestrará, gravará e mixará.
Projetos de alunos do curso
Para quem é este curso online?
Alunos com um conhecimento rudimentar de música e produção musical, com interesse em meios visuais e que procuram dar o primeiro passo na combinação dos dois.
Requisitos e materiais
Para seguir este curso, você precisará de um software DAW como o Logic Pro X, um programa de notação como Dorico, instrumentos virtuais ou bibliotecas de samples, teclado MIDI (ou uma alternativa), uma porta de fader, fones de ouvido ou monitores de estúdio e papel musical.
Habilidades básicas de software também são necessárias, bem como familiaridade com teclado ou ferramentas alternativas de escrita.
Avaliações
- há 6 dias
Realmente un curso que vale la pena. Dos tutores profesionales que saben de lo que están hablando.
- há 3 meses
Excelente contenido, muy práctico
- há 5 meses
muito bom o curso pratico e objetivo
- há 5 meses
This course helped me make my own composition for my videos
- há 7 meses
excelente curso
Juan Dussán & Alex Wakim
usando sua música para transmitir um sentimento e contar a história.
Alex Wakim é um compositor baseado em Nova York. Ele trabalhou em uma ampla variedade de projetos, de filmes a videogames. Ele marcou o jogo da Sony Horison Forbidden West ao lado de Oleksa Lozowchuk. Sua música para o documentário Glen Eden foi exibida na National Portrait Gallery do Smithsonian em Washington DC. Foi ouvido no circuito de festivais no Raindance Film Festival, Doc NYC, Vail Film Festival, Arab Film Fest, Tallgrass Film Festival e muito mais.
Juan e Alex co-fundaram uma casa de histórias musicais publicitárias chamada Dekatu Scoring. Eles trabalharam em comerciais para a Air Company, Hourglass Cosmetics e ILIA Beauty.
Conteúdo
- U1
Introdução
- Apresentação
- Influências
- U2
A ideia de trilha sonora
- O que significa marcar a imagem 1
- O que significa marcar a imagem 2
- Ligando música e filme
- Técnicas modernas de pontuação
- Funções diferentes 1
- Funções diferentes 2
- Trabalhando com uma DAW 1
- Trabalhando com uma DAW 2
- U3
Preparando-se para marcar a cena
- Colaboração com um cineasta
- Preparando-se para escrever 1
- Preparando-se para escrever 2
- Compondo a partir de um acorde 1
- Compondo a partir de um acorde 2
- Compondo a partir de um som 1
- Compondo a partir de um som 2
- U4
Desenvolvendo a composição
- Obtendo revisões e aprovação de cue
- Limpeza para orquestração 1
- Limpeza para orquestração 2
- Aprimorando a sugestão 1
- Melhorando a sugestão 2
- Edição e mixagem 1
- Edição e mixagem 2
- Finalizando o cue e exportando
- PF
Projeto final
- Partituras para filmes: Criar música com uma abordagem colaborativa
O que esperar de um curso da Domestika
Aprenda no seu ritmo
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda com os melhores profissionais
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Conheça os maiores especialistas
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
Certificados
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Perguntas frequentes
Este curso é voltado para músicos e compositores de nível intermediário. Não é necessário ter experiência profissional, mas é recomendável ter uma base em teoria musical e conhecimentos básicos em estações de trabalho de áudio digital (DAW).
Você vai precisar de um computador, um teclado MIDI, monitores de estúdio ou fones de ouvido, e o Logic Pro como sua principal DAW. Ter acesso a bibliotecas de samples e instrumentos virtuais também ajuda nas tarefas do curso.
Você vai aprender técnicas de composição para cinema, colaboração com diretores, orquestração, narrativa musical e habilidades técnicas como sincronização, mixagem e exportação de cues para produções audiovisuais.
O curso aborda o trabalho com diretores, editores musicais, copistas e engenheiros de som. Você vai praticar comunicação, spotting colaborativo e gestão do fluxo de trabalho para garantir que a música acompanhe a narrativa cinematográfica.
Saber ler música básico ajuda, mas não é obrigatório. O curso ensina técnicas para compor de ouvido e usar MIDI, mas algumas aulas envolvem preparar partituras para músicos orquestrais.
Sim, o curso traz as melhores práticas para configurar, personalizar e usar o Logic Pro para compor, mixar, exportar MIDI e gerenciar sessões de trilha sonora.
Você vai explorar técnicas de orquestração para cinema, combinando instrumentos ao vivo e sons eletrônicos, além de usar bibliotecas de samples para criar trilhas cinematográficas e híbridas.