O desenho como base criativa
A course by Alex ArizmendiArtista Gráfica
A course by Alex Arizmendi, Artista Gráfica
Aprenda a colocar seus conceitos no papel com exercícios de observação e documentação
Um trabalho visual não começa quando as mãos começam a desenhá-lo, mas no processo de observação e investigação prévia que o artista realiza para realizar uma obra-prima. O artista visual Alex Arizmendi é um forte defensor dessa teoria que ele vem testando com resultados impecáveis durante seus mais de 15 anos de experiência profissional trabalhando para clientes como Warner Music, Editorial Televisa ou Marvel Comics.
Observe atentamente o que o rodeia e conheça em profundidade outras técnicas gráficas e o modelo que você deseja desenhar melhorará seus resultados; É por isso que neste curso Alex lhe ensinará diferentes métodos de observação e documentação para melhorar sua técnica de desenho.
O que você aprenderá neste curso online?
17 aulas & 14 downloads
Desenhar como prática artística
10 minutos, 47 segundos
A documentação
11 minutos, 57 segundos
Da ideia ao conceito, através da documentação.
13 minutos, 51 segundos
Como usar os métodos de observação?
4 minutos, 9 segundos
A grade ou grade
15 minutos, 20 segundos
As diretrizes
18 minutos, 10 segundos
O que está incluído neste curso?
Você começará o curso sabendo que Alex Arizmendi, que explicará sua carreira profissional, mostrará alguns de seus trabalhos e suas principais influências artísticas.
Você descobrirá a importância da capacidade de observação do artista e desmistificará alguns mitos e confusões comuns sobre o desenho.
Então você descobrirá o sistema de pesquisa e documentação do processo criativo de Alex. Após a fase de pesquisa, você começará a fazer brainstorming para gerar ótimas ideias que o levarão a encontrar um conceito sólido para o seu projeto.
Você aplicará diferentes métodos de observação para fazer o esboço com o uso da grade, linhas-guia, força e implícito, o estudo das formas e espaços negativos e positivos.
Você elaborará um arquivo de trabalho que o ajudará a manter uma ordem ideal para escolher o conceito final e passará para o papel em seu primeiro esboço, aplicando todos os métodos de observação observados.
Para finalizar, você irá preparar o desenho final com pinceladas mais firmes e mais definidas.
What is this course's project?
Você criará o desenho de um personagem com diferentes métodos de observação a partir de referências fotográficas, usando um elemento humano, um elemento animal e um elemento inorgânico.
Projetos de alunos do curso
Who is this online course for?
Para ilustradores, cartunistas e qualquer um que queira aprender a desenhar e melhorar ou melhorar sua técnica de desenho.
Requirements and materials
Para realizar este curso é necessário ter conhecimentos básicos de desenho.
Você pode fazer os exercícios de forma tradicional com lápis, papel, borracha e régua ou também em digital, com um computador com o Adobe Photoshop instalado.
Avaliações
- há 7 meses
La primera unidad es un poco lenta pero el contenido del curso es bueno debido a su gran cantidad de técnicas
- gerard_lzPLUShá 1 ano
Excelente contenido, recomendable al 100%.
- há 1 ano
Exelente desde el comienzo, recomendable al 100%
- há 1 ano
Un gran curso para empezar a desarrollar las habilidades de investigación y preparación para la creatividad a la hora de realizar proyectos de dibujo para marcas y demás
- há 2 anos
Muy bueno, me esta gustando mucho.
Seu trabalho foi reconhecido por diferentes comunidades do mundo visual, como a Behance, a revista IdN e o Advance Photoshop. Ele também foi professor na UAM Azcapotzalco, Xochimilco UAM, Universidade del Pedregal, Universidade Northwestern de Tampico, Anáhuac de Puebla e Universidad Londres, entre outros.
Conteúdo
- U1
Introdução
- Apresentação
- Minhas influências
- U2
A documentação e seu valor
- Desenhar como prática artística
- A documentação
- Da ideia ao conceito, através da documentação.
- U3
Métodos de observação
- Como usar os métodos de observação?
- A grade ou grade
- As diretrizes
- As linhas de força
- As linhas implícitas
- A forma
- Espaços negativos e positivos
- Faixa bônus: Simplificação P1
- Faixa bônus: Simplificação P2
- U4
Vamos desenhar!
- Preparação do nosso arquivo de trabalho
- Um primeiro esboço
- Do primeiro esboço ao desenho final
- PF
Projeto final
- Desenhar como base criativa
O que esperar de um curso da Domestika
Aprenda no seu ritmo
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda com os melhores profissionais
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Conheça os maiores especialistas
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
Certificates
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Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
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Perguntas frequentes
Você vai aprender técnicas profissionais para desenhar personagens de quadrinhos, criar portfólios impactantes, dominar a observação, composição visual, uso de referências e desenvolver projetos de ilustração comercial e editorial.
O curso é voltado para pessoas com nível intermediário; é ideal se você já tem conhecimentos básicos de desenho e quer aprofundar técnicas avançadas e desenvolvimento profissional.
Você só precisa ter materiais básicos de desenho, um computador ou tablet com software de ilustração (opcional) e conexão à internet para acessar os conteúdos e recursos digitais.
Você vai aprender a estruturar e selecionar seus melhores trabalhos, adaptar seu portfólio ao público-alvo e apresentar seus projetos de forma profissional em eventos e processos seletivos.
São abordados métodos de observação criativa, análise visual, uso de referências, bancos de imagens, organização em painéis como Pinterest e Tumblr, e documentação dos processos criativos.
Sim, você fará exercícios estruturados de observação, esboços rápidos, uso de grade, simplificação de formas e técnicas de luz e sombra para fortalecer suas habilidades.
Você vai aprender técnicas para criar personagens de quadrinhos e caricaturas, focando em anatomia, proporções, estilização e desenvolvimento de uma voz visual própria.