Fotografia still life para imagens conceituais de gastronomia
Um curso de Gerard + Belevender, Estúdio de direção artística e fotografia
Ingressou em Maio de 2020

Conte histórias por meio da comida explorando cores, ângulos da câmera, design de set, adereços e iluminação para criar composições repletas de detalhes do zero
“O objetivo de todo o nosso trabalho é realizar nossa própria criatividade, sempre nos divertir e criar imagens que nos emocionem ou nos divirtam.”
Gerard + Belevender é uma dupla de direção de arte e fotografia cuja abordagem peculiar à criatividade os levou a colaborar com marcas como Little Saints, Club Backdrops, DADA Daily e Ban.do. Eles também trabalharam com publicações como Compound Butter , onde seus projetos pessoais Sunday Sinema e Scenes from Quarantine foram exibidos.
Neste curso on-line, Gerard + Belevender ensina o processo por trás da conceituação de fotos nostálgicas de natureza morta que ressoam com seu público. Use a comida para despertar memórias e transportar o espectador para o seu mundo através do poder da fotografia.
O que você aprenderá neste curso online?
16 aulas & 28 downloads
O que está incluído neste curso?
Comece conhecendo a dupla criativa por trás de Gerard + Belevender, Michelle e Jenna. Descubra como suas carreiras fotográficas individuais os levaram a abrir um estúdio juntos, juntamente com as influências que os inspiraram.
Aprenda a gerar ideias originais e explorá-las por meio de pesquisas. Em seguida, escreva uma declaração narrativa que capte o humor e o conceito que você está tentando imitar e desenvolva um quadro de humor para inspiração.
Descubra os conselhos de Michelle e Jenna para trabalhar com comidas simples e veja como elas usam referências para visualizar uma cena. Explore os ângulos da câmera, paletas de cores e iluminação, bem como cenografia e adereços em preparação para sua filmagem.
Hora de colocar tudo em prática! Comece olhando para o equipamento necessário, depois configure sua cena com tethering e estilize e ilumine o espaço antes de capturar sua imagem. Para encerrar o curso, Michelle e Jenna mostram como editar a foto finalizada ajustando itens como cor, exposição e nitidez.
- 60% avaliações positivas (5)
- 446 alunos
- 16 aulas (2h 32m)
- 28 recursos adicionais (14 arquivos)
- Online e no seu ritmo
- Disponível no aplicativo
- Áudio: Inglês, Alemão, Espanhol, Espanhol (Latam), Francês, indonésio, Italiano, Holandês, Polonês, Português, romeno, Türkçe
- Inglês · Espanhol · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês · Türkçe · romeno · indonésio
- Nível: Iniciante
- Acesso ilimitado para sempre
Qual é o projeto deste curso?
Crie uma fotografia de natureza morta cuidadosamente composta que conte uma narrativa em torno de um elemento de comida.

Para quem é este curso online?
Este curso é para fotógrafos, diretores criativos, estilistas ou qualquer pessoa interessada em conceituar cenas em torno de comida e nostalgia.
Requisitos e materiais
Habilidades básicas de fotografia são recomendadas.
Em termos de materiais, você precisará de uma câmera ou smartphone, uma fonte de luz, além de acesso ao Milanote, Capture One (se optar pelo tether), Lightroom e Photoshop. Um tripé também é recomendado.

Avaliações

Gerard + Belevender
Um curso de Gerard + Belevender
Gerard + Belevender é uma dupla de fotografia, direção criativa e styling baseada em Detroit, Michigan. Michelle Gerard e Jenna Belevender se conheceram em um evento e rapidamente começaram a trabalhar em projetos juntos. Mais tarde, eles se mudaram para seu próprio estúdio, onde começaram a criar cenas inspiradas na nostalgia, comida e cultura pop.
Desde então, Michelle e Jenna criaram imagens estáticas para marcas como Little Saints, Club Backdrops, DADA Daily e Ban.do, e trabalharam com publicações como Compound Butter . Um de seus projetos pessoais, The Artist Diet , também foi publicado internacionalmente tanto impresso quanto online.
Conteúdo
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U1
Introdução
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Sobre nós
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influências
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U2
O projeto
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Como Gerar Idéias Originais
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Explorando ideias por meio de pesquisas
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Criando uma Narrativa
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Criando um painel de humor
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U3
O plano de sessão de fotos
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Trabalhando com Alimentos
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Montando a cena em Milanote
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Ângulo da câmera, paleta de cores e iluminação
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Cenografia e adereços
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U4
Tirando a foto
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Equipamento técnico e configurações
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Configurando a cena com Tethering
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Iluminação e estilo
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Tirando a foto final
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Editando a Foto Final 1
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Editando a Foto Final 2
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PF
Projeto final
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Fotografia Conceitual de Natureza Morta
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O que esperar de um curso da Domestika
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Aprenda no seu ritmo
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
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Aprenda com os melhores profissionais
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
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Conheça os maiores especialistas
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Certificados
PlusSe você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo professor de cada curso que concluir. Compartilhe-o em seu portfólio, mídia social ou onde quiser.
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Sente-se na primeira fila
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
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Compartilhe conhecimentos e ideias
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
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Conecte-se a uma comunidade criativa global
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
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Assista a cursos produzidos de maneira profissional
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Perguntas frequentes
Sim, este curso é feito para fotógrafos com alguma experiência que querem aprofundar sua abordagem criativa em fotografia de alimentos, editorial e documental.
Você vai precisar de uma câmera (qualquer tipo), equipamentos básicos de iluminação e acesso a softwares como Lightroom, Photoshop e Milanote. Não é necessário equipamento avançado — aqui a criatividade vale mais que o aparato.
Você vai aprender técnicas para fotografar cardápios de restaurantes, capturar imagens em estilo documental e usar luz natural ou montagens criativas para contar histórias autênticas e criar atmosferas.
Sim, o curso inclui aulas sobre design de cenário, criação de universos, seleção de objetos de cena e montagem de ambientes temáticos inspirados em filmes, literatura e referências nostálgicas.
Com certeza! O curso ensina como coletar referências, organizar painéis de pesquisa, usar Milanote, Pinterest e técnicas de mapas mentais para um planejamento criativo eficiente.
Você vai explorar técnicas narrativas, criação de mood boards e desenvolvimento de paletas de cores para ajudar a moldar uma identidade visual única e uma direção temática para seus projetos.
Sim, o curso cobre vários tipos de iluminação, desde luz natural para fotos documentais e naturezas-mortas até iluminação criativa em estúdio para cenas editoriais e narrativas.
No me ha gustado y no lo recomiendo. Me parece que no hay demasiado contenido. Se centran mucho más en cómo es el proceso de recoger datos en Milestone que en crear una escena. No exponen argumentos o técnicas extrapolables a otros casos, son muy concretas para su proyecto. La traducción de la IA a castellano es pésima.
Very inspiring!
Too much gibberish for me. I didn't find out anything...
The prospect of a unique, colorful exploration that is most exciting! I am eager to try this course - and the bonus of discovering a great way to organize such a creative project.
This course is like a high dose of creativity.