
Das mãos de Jorge Vidal, renomado fotógrafo especializado em design gráfico, retratos de produtos e publicitários, você aprenderá a captar imagens que valorizam e agregam valor extra às peças gráficas.
Neste curso online você explorará a estreita relação entre fotografia e design, entendendo a importância da composição, dos planos e do uso da cor. Você adquirirá conhecimentos sobre os equipamentos necessários e aprenderá a analisar as virtudes de uma peça gráfica. Você preparará o cenário e descobrirá as técnicas de iluminação adequadas para realçar cada cena.
Chegará a hora de tirar as fotos! Você colocará em prática tudo o que aprendeu e capturará imagens cativantes que refletem a essência dos projetos de design gráfico. Com este curso você aprenderá a construir pontes entre a fotografia e o design gráfico, agregando valor às suas criações.
16 aulas & 18 downloads

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Neste curso você aprenderá a fotografar peças gráficas com o objetivo de agregar valor extra e destacar suas qualidades. O renomado fotógrafo Jorge Vidal irá guiá-lo em um emocionante passeio pelo mundo da fotografia aplicada ao design gráfico.
Para começar, você explorará a relação entre fotografia e design, entendendo como a composição, as tomadas e o uso da cor podem influenciar a percepção visual. Você aprenderá a analisar uma peça gráfica para identificar suas virtudes e capturá-las de forma eficaz.
Você mergulhará no processo criativo, buscando inspiração através de referências, criando moodboards e storyboards para planejar suas imagens. Você descobrirá como preparar o cenário e usar a iluminação de forma estratégica para destacar cada detalhe.
Na etapa final, você realizará a sessão fotográfica, aplicando todas as técnicas e conceitos aprendidos para captar imagens impressionantes e fiéis à essência dos projetos de design gráfico.
Por fim, você aprenderá como selecionar, retocar e exportar suas melhores fotos em diversos formatos, prontas para serem apresentadas ao mundo. Ao final deste curso, você terá adquirido as habilidades necessárias para combinar fotografia e design gráfico, agregando valor único aos seus projetos e criando um portfólio impressionante.
No projeto final deste curso você terá a oportunidade de aplicar tudo o que aprendeu e demonstrar sua capacidade de fotografar peças gráficas com valor agregado. Você tirará uma série de imagens de produtos que refletem a essência e as qualidades do design.
Este projeto permitirá que você desenvolva sua criatividade e aplique as técnicas de composição, iluminação e análise aprendidas no curso. Após a conclusão, você terá uma coleção de imagens profissionais que poderá usar para enriquecer seu portfólio e captar a atenção de potenciais clientes ou empregadores.

Este curso destina-se tanto a fotógrafos que desejam ampliar seus conhecimentos na área de design gráfico e atrair novos clientes, quanto a designers gráficos com noções de fotografia que desejam refletir de forma fiel e interessante seus projetos para a criação de um portfólio impressionante.
Se você é um fotógrafo que busca ampliar suas habilidades e explorar novos mercados no mundo do design gráfico, este curso lhe dará as ferramentas necessárias para se destacar e oferecer valor agregado aos seus clientes.
Por outro lado, se você é um designer gráfico que deseja levar seus projetos para o próximo nível e criar imagens impactantes que reflitam com precisão o seu trabalho, este curso irá fornecer-lhe as habilidades e conhecimentos necessários para conseguir isso.
Para aproveitar ao máximo este curso, você precisará de câmera, tripé e equipamento de iluminação. Além disso, é essencial ter acesso a softwares de edição de fotos como Capture One e Photoshop.
Com esses elementos você estará preparado para mergulhar no mundo da fotografia aplicada ao design gráfico e criar imagens profissionais que valorizem seus projetos. Não é necessário ter experiência anterior em design gráfico, pois o curso lhe dará os fundamentos necessários para conciliar essas duas disciplinas.

Bastante útil y enriquecedor para seguir expandiendo mi creatividad.
Bueno!
Curso com dicas muito práticas e importantes para a criação de fotos de design.
Muy útil, información necesaria. Ayuda mucho a la hora de mejorar portafolios
I found the course to be helpful in improving my portfolio. It provided practical tips and techniques which I could apply immediately. I highly recommend watching "Digital Portfolio Design for Creatives, by Mark Brooks" in addition to this course. These two courses complement each other well and are perfect for those looking to improve their graphic design or art direction portfolio.

Introdução
Fotografia e design gráfico: referencial teórico
Preparação da sessão
Etapas da sessão de fotos
Edição e exportação
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Você vai aprender técnicas avançadas de iluminação, retoque fotográfico, composição criativa e teoria das cores aplicadas a projetos de design gráfico e comunicação visual profissional.
Sim, o curso é pensado para quem tem nível intermediário e quer aprimorar suas habilidades em fotografia para design gráfico e comunicação visual.
Recomenda-se ter conhecimentos básicos de fotografia, manuseio de câmera e edição digital para aproveitar ao máximo o conteúdo do curso.
Você vai precisar de uma câmera digital, tripé, computador com software de edição (como Photoshop ou Capture One) e acesso a materiais básicos de iluminação e fundos fotográficos.
Você vai aprender a configurar iluminação de estúdio e natural, controlar a direção e qualidade da luz, além de escolher técnicas específicas para fotografia de produto, retrato e objetos de design.
Mockup é uma simulação digital, enquanto a fotografia mostra o produto real. O curso ensina quando e como usar cada um conforme as necessidades visuais do projeto.
Sim, você vai aprender técnicas de retoque, limpeza digital, focus stacking e correção de cor no Photoshop para imagens publicitárias e de design.