
Mostrar um produto da maneira mais atraente possível em uma fotografia é, além de um desafio, uma arte; um que você dominar Palma -arquitecta bem Mariam, fotógrafo e cenógrafo - um dia é dedicado a dia de trabalho com o conceito de produtos diferentes para criar conjuntos conceituais e visualmente impressionantes feitos à mão na magicbus - estúdio de fotografia e cenografia de Lima (Peru) - trabalhando para marcas como Mindot !, Mayka, Pilgrim Origin e Slaughterhouse.
Neste curso, você aprenderá a conceituar, esboçar, compor e criar com suas próprias mãos um conjunto de fotografias de produtos originais e marcantes.
14 aulas & 25 downloads

3 minutos, 41 segundos

3 minutos, 52 segundos

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14 minutos, 15 segundos

8 minutos, 54 segundos

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Você iniciará o curso conhecendo Mariam Palma, que lhe contará sobre seu trabalho fotográfico e suas principais influências, especialmente aquelas relacionadas à direção de arte em diferentes áreas criativas.
Você vai conhecer os materiais e as diferentes técnicas DIY (Do It Yourself ) com as quais você pode trabalhar para tornar o seu conjunto em realidade. Você verá como é possível criar volumes, formas, texturas e como modificar alguns objetos para comunicar o que deseja.
Você escolherá o produto que deseja fotografar, seja porque gosta dele, seja pela sua forma ou pelo conceito que possui. Mariam vai escolher um portfólio circular, mas você pode escolher outro objeto para o curso.
Conceituar o produto escolhido e, em seguida, faça o esboço ilustrado que servirá de referência ao fotografar. Além disso, você proporá uma paleta de cores e tipos de iluminação que ajudam a refletir seu conceito e dimensionará as peças para que você tenha um tamanho real no AutoCAD, Adobe Illustrator ou faça manualmente, qualquer ferramenta que ajude a obter as medidas corretas de cada peça.
Você aplicará toda a sua criatividade para selecionar os materiais necessários para o seu projeto, depois cortá-los, pintá-los e transformá-los em volumes, formas e objetos, de acordo com o seu esboço.
Depois de ter tudo pronto, você começará a trabalhar no estúdio de fotografia, onde você montará seu conjunto exatamente como o seu esboço, seguindo o conselho de Mariam. Você pegará a fotografia, editá-la e exportá-la de maneira profissional, pronta para imprimir ou publicar nas redes sociais.
Você criará uma natureza morta para fotografar um produto. Como resultado final, você obterá uma fotografia onde seu conjunto destacará as características que você considera importantes para o produto.

Para todas as pessoas do setor que querem dar um conceito e contexto às suas fotografias de produtos usando o cenario como a ferramenta principal.
Para concluir este curso, você precisará de conhecimentos básicos em fotografia, iluminação de estúdio e muita imaginação. Além disso, você deve ter um nível básico do Adobe Photoshop.
Em termos de materiais, você precisará de uma câmera, luzes de estúdio, uma lâmpada e um computador com o Adobe Photoshop. Você também precisará de materiais como papelão, tintas em spray e os objetos que considerar necessários para tornar sua proposta mais interessante.

I like that she is straight to the point but I feel like her work is a bit messy and I didn’t like the set she did. Either way, still good to watch.
Loved it!
Correcto y bien explicado, si bien no es de los mejores que he hecho en Domestika.
Muy lindo! y si recién arrancas a hacer este tipo de trabajos ayuda mucho
Excellent course! I learned how to create scenery for subjects. Now it's much easier for me to create a scene to get a modern look for my photos.

Introdução
Gerando a ideia
Mãos à obra
Fase final
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
Se você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo seu professor para cada curso que concluir. Compartilhe-o no seu portfólio, nas redes sociais ou onde quiser.
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
O design de cenário manual para fotografia de produto e publicidade consiste em criar ambientes físicos feitos à mão para destacar produtos, usando materiais como papelão, foam e papéis coloridos, com atenção especial à composição, cor e iluminação para conseguir imagens atraentes e originais.
Não é necessário ter experiência prévia em design de cenários ou fotografia, mas é recomendável ter conhecimentos básicos de composição visual e manuseio de materiais artesanais para aproveitar melhor o conteúdo.
Para os exercícios, você vai precisar de cartolinas, foam, papelão, fitas, tintas acrílicas, varetas de madeira balsa, adesivos, estilete, réguas, impressão de texturas e acesso a uma câmera (pode ser do celular) e computador com Illustrator e Photoshop.
Você vai aprender a conceber e montar cenários manuais, escolher materiais, criar esboços, selecionar paletas de cores, iluminar produtos e editar imagens para publicidade, redes sociais e eventos temáticos.
O curso ensina a analisar o produto, seu público-alvo e a marca para escolher fundos e paletas de cores que valorizem o objeto e causem impacto visual, usando bases neutras ou contrastes atraentes conforme o caso.
Sim, o curso inclui técnicas de iluminação manual e com equipamentos básicos de estúdio, dicas sobre posicionamento dos objetos e experimentação com diferentes fontes de luz para obter imagens profissionais.
Criar cenários manualmente oferece peças únicas e texturas autênticas, permitindo maior experimentação com materiais reais, enquanto o 3D digital facilita a edição e replicação, mas pode perder o caráter artesanal e físico do cenário.