Design e animação de supercuts originais no After Effects

Desenho e animação de supercortes lúdicos em After Effects

“Muito obrigada por fazer esse curso comigo! Estou muito animado para ver o que você vai inventar. Agora é hora de trabalhar em seu projeto. Isso pode significar terminar o conceito que você começou concluindo as tarefas do curso ou fazendo um novo projeto! De qualquer forma, sugiro fortemente que você reserve um tempo para reunir inspiração e criar um projeto único e exclusivo. Certifique-se de acompanhar seu progresso com imagens diferentes de cada etapa. Seria ótimo se você também pudesse explicar as escolhas que fez ao longo do caminho. Isso me ajudará a entender seu processo criativo e a orientá-lo melhor se precisar de conselhos. Afinal, estarei no fórum para responder a quaisquer perguntas ou dúvidas que você possa ter. Aqui estão os principais passos a seguir: O Objeto Primeiro, escolha um objeto com duas poses distintas e desenhe-os no Adobe Illustrator. Se você não está se sentindo confiante sobre suas habilidades de ilustração, vá de forma simples e geométrica. Use referências a seu favor a esse respeito; existem muitos designs de personagens e objetos minimalistas incríveis por aí para se inspirar.

Do Adobe Illustrator ao After Effects Em seguida, mova o desenho vetorial do Adobe Illustrator para o After Effects usando Shape Layers. Certifique-se de simplificar suas formas o máximo possível, usando "Merge Paths" para unir ou subtrair seções de duas formas geométricas em vez de construir uma irregular com essas mesclagens aplicadas, pois isso lhe dará mais versatilidade para animar as formas separadamente. Além disso, use "Repetidores" quando necessário para obter movimentos simétricos e evitar ter muitos quadros-chave. Quando o objeto estiver no After Effects, adapte as formas para se adequarem à pose B e crie uma passagem aproximada da animação usando dois quadros-chave como base. Lembre-se de que, às vezes, usar valores de "Transformação" (posição, rotação e escala) será mais útil do que apenas fazer toda a transição com quadros-chave "Caminho", pois oferece mais espaço para adicionar a animação "Caminho" como um secundário linha de movimento. Facilitando os Movimentos Depois de enquadrar todos os movimentos, é hora de aliviá-los com intenção e exagero. Familiarize-se com o menu "Velocidade do quadro-chave". Resolver seus easings visualmente no gráfico de valor lhe dará bons resultados. Você pode testar diferentes atenuações animando um círculo movendo-se da esquerda para a direita com dois quadros-chave e apenas ajustando os valores de influência no menu "Velocidade do quadro-chave". Eu pessoalmente gosto de extremos, então usarei 100% sempre que tiver uma chance! Desenvolvendo a aparência Depois que a animação vetorial estiver pronta, separe os "Preenchimentos" e "Traços" e passe para o desenvolvimento do visual. Crie 3 looks usando "Reference Noise Layers" e vinculando-os a efeitos como "Displacement Maps", "Compound Blurs" e "Set Mattes". Trabalhar com imagens e filmagens para obter resultados de textura é um método testado e comprovado, mas aprofundar-se na construção de ruído é uma maneira de obter resultados mais adaptados às suas necessidades e permitir modificações e quadros-chave. Isso é incrivelmente útil! Os ruídos também são um fluxo de trabalho presente em outros ambientes, como texturização 3D e construção de materiais. Valores paramétricos e editáveis também permitem que você teste seus limites e vá aos extremos. Exagere seus valores de ruído, fique ainda mais louco com suas manobras e veja quais resultados você obtém. Você pode ajustar seus valores de volta a qualquer momento se salvar seu arquivo com frequência suficiente! Então não se esqueça de fazer isso também. O fundo e a cor Quando sua aparência estiver pronta, adicione fundos e cores. Em seguida, pré-renderize-os e comece a brincar com a edição para construir o supercut. Não há maneira certa ou errada de abordar isso! Você pode ser muito metódico e fazer um loop por estilo, ou pode usar o impacto dos martelos para fazer o corte da partida como eu fiz. Você pode até ir mais rápido do que isso e ter os estilos alternados a cada dois quadros! E isso é tudo! Quando estiver satisfeito com seu supercut, renderize-o e pronto! Eu encorajo você a pensar em quaisquer outras variáveis que você possa ajustar: talvez mantendo as cores semelhantes em todos os estilos, ou combinando o tratamento de borda de um visual com o tratamento de superfície de outro. O objetivo deste curso é explorar a variação a cada passo do caminho, então aproveite para experimentar e se divertir. Espero ver seus projetos no fórum muito em breve! Então não esqueça de compartilhar! Você pode fazer isso clicando em "Criar seu projeto". Lembre-se de compartilhar o resultado final e as etapas que o levaram a ele. Vejo você lá!”

Transcrição parcial do vídeo

“Projeto final Chegamos ao final deste curso. Espero que você tenha se divertido aprendendo tanto quanto eu ensinando. Você descobriu em primeira mão como através de um supercorte, uma simples animação pode atingir outro nível de profundidade adicionando-lhe decisões de edição e ritmo. Aqui, vimos como combinar técnicas de design e animação com ferramentas essenciais no After Effects. Para recapitular, aqui estão os principais passos para construir sua animação. Comece com pesquisas e encontre inspiração para o objeto ou personagem. Pense em duas poses que este objeto ou personagem pode ter ...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.

Resumo do curso: Design e animação de supercuts originais no After Effects

• Nível: Intermediário
• 93% avaliações positivas (15)
• 619 alunos
• 5 unidades
• 25 aulas (5h 22m)
• 10 downloads

• Categoria

  3D e Animação

• Áreas

  Animação, Animação 2D, Motion Graphics