
A ilustração pode ser um processo terapêutico; é uma maneira de explorar seu "eu interior" e refletir suas memórias e emoções por meio da arte. Para o ilustrador e professor de arte Yohey Horishita, a ilustração lhe permite navegar pela autorreflexão e, ao mesmo tempo, explorar seu lado criativo. Após ter colaborado com grandes editoras, como Penguin Random House e The New York Times, Yohey mostrará a você como combinar técnicas tradicionais japonesas com a arte contemporânea.
Neste curso online, você descobrirá a ilustração “tradigital”, uma mistura de técnicas tradicionais de pintura com ferramentas de arte contemporânea. Ao lado do seu professor, você aprenderá a realizar composições baseadas na delicada arte japonesa e dar o seu toque pessoal com as ferramentas digitais do Photoshop.
19 aulas & 11 downloads

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Para começar, você conhecerá o ilustrador Yohey Horishita, professor de arte na Maryland Institute College of Art e seu guia neste curso. Ele contará sobre sua jornada criativa pelo universo da ilustração e mostrará suas principais influências e fontes de inspiração.
Em seguida, você fará um exercício para dizer adeus ao medo da folha em branco, que o seu professor chama de: técnica de associação entre palavra e imagem. Você descobrirá os materiais necessários para realizar seu projeto e Yohey apresentará a você os fundamentos da arte e design tradicionais japoneses.
Na terceira unidade, você aprenderá a fazer miniaturas dos seus esboços no papel de aquarela. Depois, você vai ilustrá-los usando métodos tradicionais da pintura japonesa. Yohey ainda mostrará como criar texturas com gesso acrílico, giz pastel e grafite em pó. Na sequência, você levará suas ilustrações para o Photoshop, combinando-as digitalmente e adicionando cor à sua obra.
Para concluir, você aprenderá a formatar seu arquivo para impressão física ou publicação digital, na web e redes sociais. Por último, seu professor dará dicas de como superar os bloqueios mais comuns durante o processo criativo.
Você fará uma ilustração a partir de suas memórias, combinando técnicas tradicionais japonesas com as ferramentas digitais do Photoshop.

Para todas as pessoas interessadas em autoexpressão e narrativa visual e que gostariam de explorar esses conceitos com mídias mistas.
Embora não seja um requisito fundamental para realizar este curso, ter conhecimentos prévios de ilustração facilitará a criação do seu projeto final.
Quanto aos materiais, você precisará de tinta nanquim, caneta bico de pena, papel de aquarela, uma mesa de luz, grafite em pó, gesso acrílico, giz pastel, um scanner e acesso a um dispositivo com Photoshop.

Passionate, clearly introduced and inspiring. I love the way he introduces and teaches.
Excellent course—clear lessons and practical guidance for applying Japanese ink to illustrations
This is a truly refreshing course! Yohey really encourages us to find our own voice and embark on a sensory adventure that reflects who we are. He offers us an approach he has developed, from idea generation to digital rendering and mixed media techniques. However, we understand that this approach is bound to evolve over time. It is a call to be authentic. His open-mindedness and dynamism are admirable.
very fun and informative
Excellent cours dont je m'inspire pour mes créations.. J'adore le style et la personnalité du professeur.. Je recommande vivement ce cours !

Introdução
Como preparar
Produção
Qual o proximo?
Projeto final
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A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Sim, este curso foi pensado para artistas intermediários que querem aprofundar suas habilidades em aquarela, tinta, pastel oleoso e técnicas de narrativa visual.
Você vai precisar de aquarelas, pastéis oleosos, tinta, papel para aquarela cold press, caneta-tinteiro, caderno de esboços, lixa, pó de grafite, uma mesa de luz e acesso ao Photoshop e a um tablet Wacom para edição digital.
Você vai aprender técnicas de mistura de cores, qualidade de traço, uso do espaço negativo, criação de texturas, fluxo de trabalho digital e narrativa, além de como combinar ferramentas tradicionais e digitais para ilustrações únicas.
Sim, o curso integra mídias tradicionais como aquarela, tinta e pastel oleoso com fluxos digitais, incluindo escaneamento, edição e preparação das artes para impressão e web.
Com certeza. O curso valoriza a autoexpressão, o simbolismo pessoal e a integração das suas experiências para desenvolver uma voz artística única.
O foco do curso é composição, harmonia de cores, textura, narrativa visual, minimalismo japonês e a fusão entre métodos tradicionais e digitais de ilustração.
Ter um conhecimento básico de Photoshop e tablets digitais ajuda, mas o curso vai te guiar pelas principais técnicas digitais para ilustração.