
O papel é uma tela em branco perfeita para mostrar quem você realmente é. Com base nesse princípio, o ilustrador e artista visual Diego Andrade ensinará você a encontrar sua voz como desenhista usando tinta.
Neste curso online, você aprenderá diferentes técnicas que poderá aplicar em seus desenhos. Com linhas e pontos você criará texturas, volumes, luzes e sombras, deixando sua arte repleta de expressão e personalidade. Prepare-se para encontrar o estilo que mais define você experimentando com estilógrafos, pincéis e muita tinta.
19 aulas & 21 downloads

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Você começará o curso conhecendo melhor Diego Andrade, que contará sobre suas influências e como ele encontrou seu caminho no mundo da ilustração.
Depois, você estudará os princípios básicos do desenho e da tridimensionalidade. Você irá ainda mais além e se aprofundará na compreensão da figura humana, aprenderá a combinar estruturas e gestos para desenhar esboços incrivelmente originais. Também verá alguns conceitos relacionados à composição, luz e sombra.
Em seguida, é o momento de praticar o que aprendeu! Você fará vários exercícios para melhorar o controle de seus traços, trabalhará a linha e o ponto com os estilógrafos ou com tinta nanquim e pincéis, entre outros. Diego ensinará como usar materiais para adicionar volume, criar texturas diferentes e dar personalidade aos seus desenhos.
Por fim, você criará sua própria obra do zero seguindo os passo do seu professor. Você elaborará então um mood board, esboçará sua ideia e a colocará no papel. Com a tinta, você adicionará detalhes, luzes e sombras, explorando diferentes traços até encontrar seu estilo pessoal.
Você fará uma ilustração com tinta que reflita sua personalidade e seus interesses.

Para qualquer pessoa interessada em ilustração, arte, desenho, tatuagem e outras disciplinas que usam o desenho artístico como meio.
Para fazer este curso, você não precisará de conhecimentos prévios, apenas gostar muito de desenhar. Quanto aos materiais, você precisará de:

Ótimo curso, muito bem organizado e explicado e com a dublagem ajuda a melhor compreensão
Excellent course!
Thank you for sharing your wisdom and techniques! Highly appreciated the theoretical parts and explanations, so much new stuff i learned!
Excelente
Loving this Course!!! I am grasping things a little better here by they way he teraches and explains things!! Great Depth!

Introdução
Treinar o olho e compreender o básico
Treinar a mão
Colocar tudo em prática
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Você vai aprender técnicas de desenho anatômico, composição, uso de formas básicas para volume, manejo de luz e sombra, criação de texturas e hachuras, além de desenvolver um estilo gráfico pessoal e organizar projetos artísticos do começo ao fim.
Não é preciso ter experiência avançada, mas é recomendável ter conhecimentos básicos de desenho, pois o curso é intermediário e aprofunda técnicas anatômicas e compositivas.
Você vai precisar de lápis, canetas técnicas (recarregáveis ou descartáveis), pincéis sintéticos, tinta nanquim, papel adequado para arte, borrachas e réguas. É indicado ter variedade de papéis e ferramentas para experimentar.
O curso orienta na criação de projetos completos, desde esboços até peças finais, permitindo que você selecione seus melhores trabalhos para montar um portfólio coerente e atraente para galerias ou clientes.
Sim, o curso aborda conceitos básicos de impressão em serigrafia e como preparar ilustrações para reproduzi-las em diferentes suportes artísticos.
Sim, você aprenderá estratégias para preparar suas obras para exposições, escolher peças e dicas para apresentar seu trabalho em galerias e festivais de arte.
As técnicas de composição, ritmo visual e manejo de volume podem ser aplicadas tanto no muralismo quanto no design de pôsteres, adaptando o processo a vários formatos e escalas.