
A famosa frase afirma que "uma imagem vale mais que mil palavras". Já imaginou, então, o impacto visual de um projeto que combina uma série delas? Samuka Marinho, ilustrador, fotógrafo e pós-produtor, é autor de Corsários, narrativa fotográfica que conta, em 192 páginas e mais de 400 cenas, a história da chamada "Época de Ouro da Pirataria".
Neste curso online, você aprenderá como desenvolver uma narrativa visual. Auxiliado por Samuka, você percorrerá todo o caminho para criar um ensaio fotográfico que conte uma história poderosa, desde a ideia inicial até a edição no Adobe Photoshop. Combine imagens e palavras para criar histórias originais e cativantes!
14 aulas & 21 downloads

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Você começará o curso conhecendo Samuka Marinho. Ele falará de sua trajetória no universo criativo e listará seus principais trabalhos e influências.
Na segunda unidade, Samuka usará o projeto Corsários, que é um misto de revista em quadrinhos e livro de fotografia, para apresentar as principais etapas de uma narrativa fotográfica. Você escolherá seu tema e aprenderá como transformar suas ideias em um texto para contar uma história que empregue diversos recursos visuais.
Chegou a hora de executar o seu projeto! Primeiro, você descobrirá como construir o cenário ideal para o conceito que criou. Depois, levando em conta aspectos como iluminação e composição, começará a fotografar os objetos e finalizará clicando o seu modelo.
Por fim, você trabalhará na pós-produção. Selecionará as melhores imagens para montar sua história e finalizará as cenas no Adobe Photoshop. Ao final do curso, você conhecerá as ferramentas básicas para criar ensaios fotográficos narrativos.
Você criará a sua própria HQ fotográfica ou fotonovela.

Para fotógrafos, artistas visuais e todas as pessoas interessadas em se aventurar no universo da narrativa fotográfica.
Para realizar este curso, é recomendável ter conhecimentos básicos de fotografia.
Com relação aos materiais, você precisará de uma câmera digital DSLR que fotografe em RAW, dois ou mais flashes, modificadores de luz, tripé, papel celofane colorido e um computador com o Adobe Photoshop instalado.

Curso muito bom e bm explicado para poder fazer as fotocomposições.
Rico em conteúdo excelente curso,
Curso espetacular e inspirador.
Excellent et très inspirant. Merci.
Very knowledgeable and inspiring presenter. I have found many new artists to study and take inspiration from after watching this course. Enjoyable and well paced course. This is already helping me to improve my personal projects.

Introdução
Pré-produção
Produção
Pós-produção
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
O curso é de nível intermediário, ideal para quem já possui conhecimentos básicos em fotografia e edição de imagem e deseja aprofundar técnicas de narrativa visual, direção de cena e pós-produção.
É recomendado ter conhecimentos básicos em fotografia, edição de imagem e familiaridade com softwares como Photoshop. Não é necessário ser profissional, mas é importante já ter experiência prática.
Você vai precisar de uma câmera (pode ser DSLR, mirrorless ou avançada), computador com Photoshop instalado e alguns materiais simples para cenografia e figurino. Recursos caseiros e improvisados também são incentivados.
Você vai aprender a planejar ensaios fotográficos narrativos, criar quadrinhos fotográficos, integrar ilustração digital e fotografia, dirigir modelos, montar cenários, produzir figurinos e aplicar técnicas avançadas de luz, sombra e edição digital.
O curso aborda todo o processo criativo para produzir imagens autorais com narrativa visual, combinando fotografia, ilustração digital, direção de arte, montagem de cenários, figurino e técnicas de edição e retoque no Photoshop.
Não é obrigatório saber desenhar, mas o curso apresenta conceitos de ilustração digital. O foco está na integração de diferentes técnicas visuais para enriquecer projetos fotográficos.
Sim, o curso ensina como planejar, fotografar e editar uma história em quadrinhos utilizando suas próprias fotos, abordando roteiro visual, montagem de cenas e edição criativa.