Narrativa visual gastronômica: crie novas perspectivas
Um curso de Nicole VindelArtista e diretora criativa
Um curso de Nicole Vindel, Artista e diretora criativa
Descubra como usar a comida como uma ferramenta para inspirar mudanças positivas explorando técnicas de pensamento crítico e criativo
O pensamento crítico e o food design, ou design de alimentos, estão no centro da inovação e da conscientização culinária. Por meio de suas esculturas, fotografias e designs, a artista Nicole Vindel busca conscientizar as pessoas para provocar mudanças em hábitos alimentares e na relação que elas têm com o meio ambiente. Ela é fundadora do Food Design Nation e do Random Happiness Art Collective, e colaborou com instituições como El Celler de Can Roca, Foodcultura e Tercer Paraíso.
Neste curso, ela fomentará um olhar crítico e orientará você no processo criativo de transformar o relacionamento da sociedade com a comida, visando construir um futuro melhor e mais sustentável. Você descobrirá como desenvolver o protótipo de um acessório culinário com uma nova perspectiva, criar um design sustentável e uma narrativa visual atraente.
O que você aprenderá neste curso online?
15 aulas & 30 downloads
História de utensílios de mesa e ferramentas de alimentos
13 minutos, 6 segundos
Seleção e coleta
7 minutos, 56 segundos
Exemplos
9 minutos, 27 segundos
Mapa mental
11 minutos, 10 segundos
Percepções
9 minutos, 53 segundos
Perguntas "Como podemos"
6 minutos, 29 segundos
O que está incluído neste curso?
Para começar, você conhecerá Nicole Vindel: artista, diretora criativa e sua professora neste curso. Ela contará da trajetória que a levou a fundar a Food Design Nation, bem como o Random Happiness Art Collective. Você também verá as principais influências e fontes de inspiração que motivaram a artista ao longo do tempo.
Em seguida, você terá um panorama da história dos utensílios de mesa e de cozinha, explorando suas formas, funções e simbolismos. Você escolherá o acessório que deseja desenvolver e juntará referências de variações e designs. Logo, Nicole mostrará um estudo de caso sobre narrativas gastronômicas para servir de inspiração.
Na unidade seguinte, você elaborará um mapa mental a fim de aproveitar todo o potencial do seu design e construir uma conexão com o objeto escolhido. Para refinar o processo de brainstorming, você analisará esse mapa mental, extraindo informações relevantes à composição do seu trabalho. Nicole orientará você a fazer as perguntas certas para resolver possíveis problemas de design.
Depois, será hora de desenvolver a narrativa transformadora da sua peça, criando a chamada “grade de interação”. Nicole ajudará você a dar sentido às suas ideias por meio do desenho e da escrita, buscando contemplar a profundidade de seus pensamentos.
Com suas ideias e narrativa claramente definidas, você desenvolverá o protótipo do seu acessório culinário. Após desenhar o tamanho, as proporções, a composição e os detalhes, você verá como construir seus protótipos, começando por especificar as dimensões do objeto. Nicole também dará dicas para que você consiga materializar a peça ao fechar uma parceria com um artesão. Para concluir o curso, sua professora explicará os princípios da fotografia artística — assim, você poderá revelar a essência de sua peça através das imagens.
Software e ferramentas recomendados para este curso
Qual é o projeto deste curso?
Você criará um utensílio de mesa ou de cozinha, com base no pensamento criativo e crítico, para provocar mudanças na forma como se pensa a comida.
Para quem é este curso online?
A artistas, designers, inventores e todos os interessados em criar narrativas visuais através da comida e do design.
Requisitos e materiais
Para realizar este curso, é preciso ter conhecimentos básicos de Adobe Illustrator.
Quanto aos materiais, você precisará de um computador com o software instalado, além de ferramentas de desenho, como lápis e papel, e a capacidade de pensar criticamente sobre novos métodos e técnicas.
Avaliações
- _alessiaPLUShá 4 anos
Corso molto interessante, consigliato.
- martaonilssonPLUShá 4 anos
Curso super estimulante y especial. Se aprende muchísimo, hace repensar los objetos y momentos cotidianos con mirada curiosa y super creativa y te anima a desarrollar un proyecto de manera que sea toda una experiencia. Muy recomendable!!
Ela descobriu que a comida tem o poder de gerar empatia, despertar perspectivas críticas sobre escolhas e atitudes cotidianas e de criar oportunidades para refletir sobre o não dito. Desde então, Nicole colaborou com instituições culturais como a FoodCultura Foundation, o BCD Barcelona Center of Design e El Tercer Paraíso. Ela também é a fundadora da Food Design Nation e do Random Happiness Art Collective.
Conteúdo
- U1
Introdução
- Apresentação
- Influências
- U2
O artefato de comer
- História de utensílios de mesa e ferramentas de alimentos
- Seleção e coleta
- Exemplos
- U3
Conectando-se com seu objeto
- Mapa mental
- Percepções
- Perguntas "Como podemos"
- U4
Narrativas
- Personalizando sua grade de iteração
- Desenhando suas ideias
- Definindo sua narrativa
- U5
Protótipo e peça final
- Desenho de protótipo
- Construção de protótipos
- Peça final (artesan)
- Direção de arte (bônus)
- PF
Projeto final
- Contar histórias visuais com alimentos: conceber novas perspectivas
O que esperar de um curso da Domestika
Aprenda no seu ritmo
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Aprenda com os melhores profissionais
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Conheça os maiores especialistas
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Certificados
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Perguntas frequentes
Este curso explora o processo criativo de projetar objetos alimentares com narrativa, combinando história, cultura e prototipagem prática para criar artefatos significativos que comunicam histórias e simbolismos por meio da comida e da louça.
O curso é voltado para alunos intermediários, mas também é acessível para quem tem conhecimentos básicos em design thinking ou processos criativos e quer aprofundar suas habilidades no design de artefatos centrados na comida.
Você vai aprender a analisar os papéis simbólicos da comida, criar e prototipar artefatos alimentares, usar mapas mentais e grades de iteração, colaborar com artesãos e desenvolver narrativas que conectam comida, cultura e design.
Você precisará de materiais básicos de arte para prototipagem e esboços, uma câmera ou smartphone para documentar, e acesso a softwares comuns de design como o Illustrator para exercícios vetoriais.
O curso orienta você no desenho, escolha de materiais, prototipagem rápida e refinamento de conceitos de objetos alimentares, culminando em um protótipo físico ou visual que expressa uma narrativa ou tema cultural.
O mapa mental é usado para organizar ideias, analisar características dos objetos e revelar insights, ajudando a visualizar conexões entre comida, história, cultura e contexto do usuário para designs mais significativos.
Sim, o curso aborda a transformação histórica, simbolismo e significado cultural de louças e talheres, oferecendo contexto para projetos contemporâneos de design alimentar.