Storytelling para quadrinhos: explore ação e perspectiva

Contar histórias para banda desenhada: explorar acção e perspectiva

“Parabéns! Você chegou ao final deste curso da Domestika. Obrigado por se inscrever e espero que você tenha gostado de mergulhar nos quadrinhos comigo. Antes de me despedir, gostaria de esclarecer minhas expectativas para o seu projeto final. Você pode fazer uma das duas coisas. Ou, use o enredo que eu compartilhei. Claramente, o que eu fiz é apenas um trecho. Sua tarefa é extrapolar o que acontece antes e depois. Crie mais layouts, até um total de 20 páginas. Ou melhor ainda, aplique tudo o que você aprendeu neste curso para desenvolver sua própria história. Crie um script, layouts e páginas finais. Dessa forma, você pode se familiarizar com todos os diferentes ângulos da elaboração de narrativas visuais. Comece com algo pequeno (5-12 páginas) e construa a partir daí. Agora que você tem a tarefa clara em mente, aqui está o processo passo a passo para completá-la.

• Primeiro, planeje sua história. Escreva um esqueleto para sua narrativa com todas as notas e detalhes que deseja incluir. Compile-o em um arquivo e desenvolva até ter um começo, meio e fim.

• De seu plano, escreva um script. Use a formatação básica de dividir as coisas em páginas e depois em painéis. À medida que avança nesta fase, você pode descobrir que suas páginas estão muito cheias. Então, mova as coisas para a próxima página ou simplifique suas sequências.

• Depois de concluir seu script, desenhe os layouts. Nesta etapa, é importante garantir que tudo se relacione em termos de narrativa. O fluxo deve funcionar bem e mover o leitor naturalmente pela página. Se isso não acontecer, altere o script. Você pode adicionar painéis, remover painéis, fazer alterações nas sequências. Tudo o que você precisa ter certeza é que sua narrativa é forte.

• Com os layouts estabelecidos passe para os lápis. Eu recomendo desenhar a lápis um lote de páginas seguidas antes de pintar. Ajuda não ter seu cérebro pulando para frente e para trás entre as disciplinas. Estabeleça boa composição, anatomia e perspectiva. Detalhe cada elemento.

• Finalmente, é hora de passar para o estágio de tinta. O momento em que você larga o lápis e pega a tinta varia de pessoa para pessoa. Faça isso quando se sentir confortável com o que tem. Este é o estágio para adicionar a variação do peso da linha, as texturas, os pontos pretos – todas as pequenas técnicas que ajudarão sua narrativa a brilhar.

Essas cinco etapas fornecerão material suficiente para enviar a um editor ou embelezar seu portfólio. Mas, se você quiser, pode continuar e acabar com um produto mais acabado. Por exemplo, adicionar tons de cinza, cores e outros efeitos trará outro elemento ao seu quadrinho. À medida que avança no projeto final, tenha em mente o seguinte:

• Contar histórias é rei. Deve guiar todas as suas opções.
• Varie os ângulos da câmera e o recorte do painel para mostrar diferentes perspectivas e zooms, como corpo inteiro, apenas cabeças etc.
• Preste atenção ao seu painel e às transições de página. Certifique-se de que sua narrativa seja clara e que as pessoas possam segui-la sem se perder. Estabeleça bem seus personagens, lugares e objetos, e sua relação uns com os outros.
• Crie composições interessantes. Seja uma cena de ação ou uma cena tranquila, certifique-se de que há o suficiente para manter o leitor interessado. Integre balões em sua composição. Desenhe-os em seus layouts.
• Meu conselho final: comece algo e termine.

E isso é um embrulho! Mal posso esperar para ver o que você produz. Você pode compartilhar seu quadrinho clicando no link acima "Crie seu projeto". Lembre-se de compartilhar o resultado final de sua ilustração e as etapas que o levaram a ela. Seria ótimo se você mostrasse uma foto de cada etapa e adicionasse uma breve explicação sobre o que você fez em cada uma delas. Assim posso dar um feedback. Nos vemos no fórum.”

Transcrição parcial do vídeo

“Projeto final Olá, você chegou ao final do curso. Obrigado por vir junto. Antes de me despedir, deixe-me dar algumas últimas dicas. Apesar da aparente complexidade de tudo, Dê um passo de cada vez. Você pode sentir que o progresso é lento, mas um fluxo constante de trabalho é uma força imparável. Como água em pedra. Lembre-se, experimente diferentes materiais até descobrir o que mais combina com você. Minhas técnicas funcionam muito bem para mim, mas talvez não para você, então separe-os até encontrar um método que combine com você. Por último, os três grandes. Seja persistente e coloque-se...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.

Resumo do curso: Storytelling para quadrinhos: explore ação e perspectiva

• Nível: Iniciante
• 100% avaliações positivas (106)
• 5217 alunos
• 4 unidades
• 18 aulas (3h 46m)
• 10 downloads

• Categoria

  Ilustração

• Softwares

  Clip Studio Paint

• Áreas

  Comic, Desenho, Desenho a lápis, Desenho digital, Ilustração com tinta, Storyboard, Storytelling