
Hoje em dia, um produto deve chamar a atenção do público da forma mais rápida e eficiente possível. Ao lado dos irmãos Teo e Pedro González, fundadores do estúdio criativo I’m blue I’m pink, você descobrirá como fazer isso através das formas, cores e luzes.
Neste curso online, você aprenderá a usar o set design para tirar fotografias que transmitam a estética e a narrativa de uma marca ou produto. Seus professores mostrarão o processo criativo deles, baseado na conexão de diferentes mundos, para criar imagens únicas com uma boa dose de surrealismo e narrativa.
13 aulas & 14 downloads

6 minutos, 27 segundos

3 minutos, 57 segundos

6 minutos, 10 segundos

6 minutos, 57 segundos

5 minutos, 10 segundos

1 minuto, 55 segundos
Na primeira unidade, você conhecerá os irmãos Teo e Pedro González. Eles contarão sobre a trajetória profissional deles, de como montaram seu próprio estúdio e que tipo de projetos realizam. Além disso, compartilharão suas principais fontes de inspiração e referências.
Em seguida, você aprenderá a usar a direção de arte como meio de comunicação visual e descobrirá a história do set design. Seus professores explicarão como entender um briefing e como definir, a partir dele, um conceito único para todas as imagens.
Na sequência, você vai tomar decisões sobre a paleta de cores, os materiais e as texturas que usará no design do seu set. Você também verá alguns tipos de iluminação e de composição e descobrirá quais funcionam melhor para destacar o produto. Logo, você fará um esboço das imagens que deseja fotografar.
Na última unidade, você vai montar o seu set e compor o quadro com o produto. Você fotografará diferentes pontos de vista, iluminando cada parte da imagem por separado e, por fim, retocará a imagem final em diferentes camadas.
Você fará uma série de fotografias de produto, trabalhando com a direção de arte e o set design, para transmitir um conceito de forma visual, tanto para um projeto pessoal quanto para uma marca comercial.

A todas as pessoas que gostam de agregar valor conceitual e estético às suas fotografias.
Para fazer este curso, recomenda-se ter conhecimentos básicos de câmeras reflex e iluminação com flash.
Quanto aos materiais, você precisará de uma câmera e um computador com o Adobe Photoshop ou Lightroom instalados para editar as imagens, além do produto principal da sessão de fotos e de objetos da sua escolha para compor o set.

Wow! Davvero wow
.
Es interesante para ver el paso a paso de este tipo de trabajos artísticos
Un corso ben spiegato e molto coinvolgente. Proverò sicuramente a creare qualche foto in autonomia!
Me encantó este curso! Los seguí por todo el proceso y me iba inspirando, pausando y tomando notas de ideas y como emplementarlo. Me gustó poder ver cómo van realizando cada paso. Me encantó el nivel de detalle en el retoque de las fotos :) Me dejó inpirada para crear un proyecto!

Introdução
A preparação do projeto
Direção de arte e cenografia
Fotografar e editar
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
If you're a Plus member, get a certificado personalizado signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Você vai aprender a conceituar projetos visuais, montar sets fotográficos, escolher paletas de cores, usar objetos de cena, planejar a iluminação e criar imagens editoriais com um toque surrealista e criativo, aplicando técnicas profissionais de direção de arte e retoque digital.
Sim, o curso é pensado para quem já tem conhecimentos básicos em fotografia ou design e quer se aprofundar em direção de arte, design de cenário e conceituação visual para projetos profissionais e criativos.
Recomenda-se ter noções básicas de fotografia, design ou produção visual para aproveitar melhor o conteúdo e as técnicas intermediárias que o curso oferece.
Você vai precisar de uma câmera (DSLR ou mirrorless), acesso ao Photoshop e Lightroom, materiais para criar objetos de cena, conexão à internet e itens básicos de papelaria para esboços e moodboards.
Ao final, poderá atuar em direção de arte para fotografia editorial, branding visual, produção de sets para moda e produto, além de desenvolver propostas criativas para clientes ou projetos pessoais.
Você vai aprender a conceituar, planejar e executar sets visuais alinhados à identidade da marca, usando paletas de cores, objetos de cena e técnicas de iluminação para valorizar produtos e transmitir mensagens eficazes.
O curso aborda composição surrealista, uso de paletas pastel, humor visual, distorções angulares e detalhes inspirados na arte Lowbrow para criar narrativas visuais originais.