
Se você deseja ressignificar o conceito de logotipo e marca com uma abordagem divertida e consciente, este curso online é para você. Com uma metodologia criativa e impactante, o coletivo artístico SHN, que já realizou trabalhos para marcas como Nike, SESC, Facebook e Vans, ensinará como desenvolver um projeto gráfico do zero.
Ao longo das aulas, você aprenderá como produzir a campanha visual de uma marca ou negócio, desde a análise do briefing até a arte-final e aplicação do projeto no local. Ao final, você descobrirá como encontrar soluções visuais para renovar a identidade do seu negócio.
16 aulas & 27 downloads

1 minuto, 49 segundos

3 minutos, 25 segundos

4 minutos, 35 segundos

5 minutos, 7 segundos

5 minutos, 30 segundos

6 minutos, 38 segundos
Na primeira unidade, você conhecerá a trajetória de Eduardo Saretta e Haroldo Paranhos, do coletivo de arte SHN, e suas principais áreas de atuação. Eles compartilharão suas influências e os elementos que compõem seu repertório visual.
Em seguida, você descobrirá o método de trabalho do SHN. Partindo de um ícone universal e de algumas técnicas de serigrafia, você dará uma nova identidade para uma marca, produto ou empresa. Depois, você buscará referências gráficas e aprenderá a analisar o briefing do cliente do início ao fim.
Na terceira unidade, você montará seu mood board e criará os primeiros esboços do seu projeto. Você combinará as referências coletadas com os dados técnicos do espaço a ser trabalhado para dar vida à identidade visual do local.
Por último, você passará seu desenho para um modelo 3D usando o software Sketchup e, na sequência, fará a vetorização do ícone e do logo com Photoshop e Illustrator. Seus professores ainda mostrarão como preparar a arte-final, deixando seu material pronto para entregar ao cliente.
Você criará um conjunto de soluções gráficas para uma marca ou negócio e verá como aplicar seus designs em espaços e produtos.

Para profissionais da área de comunicação, artistas, designers e a todos aqueles que se interessam pela aplicação das artes gráficas.
Para realizar este curso são necessários conhecimentos básicos de Photoshop, Illustrator, InDesign e SketchUp ou softwares similares.
Com relação aos materiais, você precisará de papel, caneta e um computador com os softwares instalados.

Perfeito! Exatamente o que eu precisava!
Curso muito bom, os professores tem um conhecimento gigante sobre marca e visual.
Muito bom!
O tema é incrível, porém, achei pouco tempo para o conteúdo.
Introdução
Referências e briefing
Construção da representação
Desenho do projeto
Finalização e execução
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
Se você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo seu professor para cada curso que concluir. Compartilhe-o no seu portfólio, nas redes sociais ou onde quiser.
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
O curso é de nível intermediário, ideal para quem já tem noções básicas de arte ou design e deseja aprofundar técnicas de colagem, serigrafia e identidade visual em projetos autorais e colaborativos.
Você vai precisar de materiais básicos de desenho, materiais para colagem, ferramentas para serigrafia e acesso a softwares de modelagem 3D, além de papel quadriculado e recursos para impressão artesanal.
Você vai aprender técnicas de colagem, serigrafia, criação de identidade visual, produção de arte colaborativa, projetos autorais, montagem de estúdio, levantamento técnico de espaços e aplicação de arte em diferentes superfícies.
O curso aborda processos criativos autorais, produção de arte urbana, colagem, serigrafia, design gráfico, desenvolvimento de identidade visual e realização de projetos para marcas e espaços físicos.
Não é obrigatório ter domínio avançado, mas conhecimentos básicos em softwares como SketchUp e Illustrator ajudam no acompanhamento das aulas de modelagem 3D e vetorização.
Sim, o curso aborda desde a estruturação do estúdio, escolha de materiais até o processo de produção e organização para projetos de serigrafia e arte colaborativa.
Sim, você aprenderá a desenvolver projetos autorais, criar exposições de arte, personalizar soluções para marcas e estabelecer parcerias com galerias e clientes diversos.