
Toda refeição começa pelos olhos, e não pela boca — e é por esse motivo que capturar o melhor ângulo dos pratos é de suma importância na arte da fotografia de comida. Com este objetivo em mente, o fotógrafo Cole Wilson viajou o mundo inteiro registrando pratos e comensais para restaurantes, empresas e grandes publicações, como The New York Times e The New Yorker.
Neste curso online, você aprenderá a deixar seus pratos irresistíveis por meio da fotografia criativa de alimentos. Ao lado do seu professor, você vai explorar a iluminação, ângulos, edição e muito mais para capturar imagens impressionantes que deixarão as pessoas com água na boca.
18 aulas & 16 downloads

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Você começará este curso conhecendo o fotógrafo Cole Wilson. Ele contará como passou dos retratos à fotografia de comida e compartilhará suas principais influências criativas.
Em seguida, Cole fará uma introdução ao mundo da fotografia gastronômica, ensinando todo seu processo na hora de registrar imagens apetitosas. Ele também mostrará o briefing de um cliente como exemplo, ensinará a você como realizar sua pesquisa e como reunir referências para criar um mood board. Depois, você verá o equipamento necessário para sua sessão de fotos e descobrirá como configurar sua câmera, montar a iluminação e muito mais.
Hora de tirar as fotos! Cole mostrará como decorar seu set e como fotografar um coquetel. Na sequência, você vai capturar as imagens da entrada e do prato principal, além de registrar os três juntos, experimentando com fundos, superfícies, ângulos e muito mais para obter um resultado profissional.
Já na última unidade, Cole explicará como escolher suas melhores fotos e como editá-las no Lightroom ajustando a exposição e as cores. Para concluir, você aprenderá a exportar suas imagens de acordo com o briefing do cliente para levar suas fotografias de comida a outro nível.
Você vai capturar e editar uma sessão de fotografias profissionais de uma entrada, prato principal e bebida aperitivo.

A todas as pessoas interessadas em aprender a fotografar pratos de comida para restaurantes
Embora não seja obrigatório, ter conhecimentos prévios de fotografia será útil para realizar o projeto deste curso.
Quanto aos materiais, você precisará de flash ou iluminação artificial, câmera digital, diferentes tipos de objetiva e um computador com acesso a softwares de edição como o Adobe Lightroom.

Fácil comprensión en la fotografía gastronómica, excelente curso, me ayudo me aclaro muchas dudas
Buen contenido del curso. Toca temas elementales en la fotografia gastronomica, es una buena guia para comenzar en este rubro.
buen curso
Easy and smooth intro to Food photography... Really enjoyed it!
Exelente curso, me ayudo bastante.

Introdução
Mise en place
A parte divertida: capturar a comida!
Seleção, edição e cor
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
Se você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo seu professor para cada curso que concluir. Compartilhe-o no seu portfólio, nas redes sociais ou onde quiser.
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Sim, este curso é feito para fotógrafos intermediários que querem aprimorar suas habilidades em fotografia de comida e editorial, com foco em iluminação adaptativa, composição criativa e fluxo de trabalho profissional.
Você vai precisar de uma câmera digital (DSLR ou mirrorless), um kit básico de iluminação (como um flash ou estroboscópio), refletores e acesso a softwares de edição como Lightroom ou Capture One. Algumas aulas também ensinam a usar luz natural e equipamentos mínimos.
Você vai aprender iluminação adaptativa para espaços desafiadores, técnicas para comida e retratos, como montar portfólio, diferenças entre abordagens editoriais e comerciais, correção de cor, composição, além de criar mood boards e briefings para clientes.
Sim, o curso traz estratégias para iluminação com fonte única, controle de sombras e otimização de setups em espaços apertados ou restaurantes difíceis.
Você será guiado em estratégias para montar portfólio, incluindo experimentação criativa, seleção de fotos e curadoria para uso comercial e editorial.
Sim, o curso ensina técnicas de retrato e como adaptá-las para fotografia de comida, incluindo iluminação, composição e narrativa visual.
O curso aborda correção de cor, uso de cores saturadas e como usar a cor como forma para criar imagens de comida visualmente impactantes.